Metal Obs’ n°38 - Mars 2010 AGASINS FNAC RÉDACTEU EN CHEF Geo�rey PAUFERT (Fnac Valenciennes) SEC ÉTAI E DE ÉDACTION Will «Of Death» HIEN RÉDACTION Will Of Death, Yazan «Yath» El Safadi, Gaetan Soleil, Olivier «Breizhjoker» Le Pan, Regis «min cousin» Van denbussche, Lucie, Looner, Luna , Gilles «Der Kaiser» Kaeser, Jonathan Deladerrière, Charlélie Arnaud, Mathieu Saada�, Seigneur Fred, J-C Baugé. MAQUETTE: Geo�rey Paufert BM TE R : RE CIE ENT aux labels, à la FNAC et à tous les vendeurs metal, les chargés de communica�on FNAC, Mathieu Barville, Jean-Luc Muller, Charles-Henry Provost, Virginie Binard, Karine S., Sylvain F., Sabrina C.A., God for giving us the faith (non, on déconne) OU CONTACTE metalobserver@orange.fr www.metalobs.com www.myspace.com/noiseweb dité par Régie publicitaire - HIM MEDIA n° de siret 502 909 344 000 17 himmedia666@gmail.com A l’occasion du retour de LOUDBLAST sur scène, ra�ez des t-shirts et des sweats issus du nouveau merchandising du groupe, en répondant à la ques�on suivante : Quel était le �tre de la première démo du groupe et son année de pa Envoyez votre réponse par mail, en précisant nom et adresse à : himmedia@hotmail.com Pe�te entrée en ma�ère : peux-tu présenter le groupe ? Clampdown est né en 1998 sur les cendres d’un groupe qui s’appelait à l’époque Loony Spi�ire. Avant 98, Franck (voix/ guitare) et Ludo (basse) œuvraient dans un style que l’on pouvait quali�er de Punk Rock Metal qui a vite muté en Metal tout court. Naissance du Trio Clampdown. A ce�e époque, le groupe pra�que un style plutôt thrash/power, in�uencé par des groupes comme Pantera ou Machine Head (chant/guitare, une basse, un ba�eur) jusqu’à l’arrivée de Jocelyn en deuxième guitare. C’est à par�r de là que le style du groupe est né, avec une volonté de ne pas se laisser trop in�uencer et tenter de créer quelque chose d’original. Vous êtes une forma�on bien connue et respectée de la scène nordiste, mais voilà, ces dernières années, vous vous êtes éclipsées des salles régionales. Que s’est-il passé durant toute ce�e période ? Beaucoup de choses en fait. On n’a jamais cessé de jouer, de répéter, de composer. Le truc, c’est qu’il y a eu plusieurs changements de line-up. On a changé trois fois de ba�eur, et le problème, c’est qu’à chaque fois, tu dois reprendre les compos une par une pour que le nouveau membre intègre au mieux les structures, qu’il s’en imprègne et s’approprie les morceaux… tout ça prend du temps. Clampdown n’est pas un jeune groupe, mais on a toujours fait ce qu’on avait envie de faire tout en privilégiant le live. Je crois qu’on doit être assez proche des 300 dates. La maturité est là et l’album que l’on vient de sor�r a béné�cié de ce�e maturité. Certains diront « en�n, ils l’on fait ! », même si il y a eu des démos, des lives, etc… nous n’aurions peut-être pas pu le faire avant. Est-ce que ça n’a pas été di�cile de devoir réintégrer un nouveau ba�eur ? Le changement, dans tous les domaines, est toujours une di�culté ! Il y a des excep�ons... Marc Devillers dispose de toutes les compétences « ba�euris�ques » pour remplacer notre excellent François Vandenabeele, grosse technique / bon feeling. Il a absorbé les morceaux sans contrainte par �culière (un bosseur, le gars !). Tous les �tres s’en trouvent modi�és car, en amenant sa touche personnelle, l’inter préta�on de l’ensemble est à retravailler. Et pour produire le meilleur travail collec�f possible, il faut se connaître et s’entendre... Là, il faut un peu de temps. Gros point posi�f, Marc correspond à nos a�entes en ma�ère de rela�on hu maine. Il est humain, ouvert, sociable et a�en�f aux autres. Subsiste un bémol quand même et on ne pourra pas y faire grand chose : il manque cruellement d’endurance à la bière spéciale (rires) ! Comment s’est déroulée la concep�on de Vision Of Splen En deux étapes : l’enregistrement des instruments a com mencé dans nos « studios » respec�fs. Thomas, mon frère (qui œuvre aux lumières quand le groupe est sur scène), est équipé d’un home studio, Ludo et moi également. On a tous bossé le projet à domicile et balancé les pistes à Rémy du Ahddenteam Studio au fur et à mesure. C’est lui qui a récupéré l’ensemble avant d’entamer le mix/mastering. La deuxième phase, qui a été plutôt délicate, a été le fait que nous voulions voir �gurer sur l’album des �tres que nous jouons depuis très longtemps comme « Faded » ou « The Great Divide ». Nous avons retravaillé ces morceaux, agré mentés et arrangés pour que l’album soit le plus homogène possible. Le travail de Rémy sur l’homogénéité a vraiment été remarquable. Sur le plan musical, les composi�ons restent très massives et en même temps il s’en dégage une certaine atmosphère presque apaisante. D’où vient ce�e dualité ? C’est intéressant que tu ressentes ce�e dualité justement puisque ça a toujours fait par�e de ce que l’on recherche. On n’a pas envie de pra�quer un Metal purement brutal, on a toujours essayé d’intégrer des éléments ou des in�uences extérieures. L’idée est de donner à ce�e violence une vraie place, et d’apporter une sorte de mélancolie dans le chaos. Tout est ques�on d’intensité ! Au niveau des textes, quels sont les thèmes abordés, et pouvez-vous ainsi nous éclairer sur le nom de l’album ? En fait, je me suis rendu compte au fur et à mesure de l’écri ture des textes que l’idée générale de l’album est focalisée sur un moment que nous vivrons tous qui est celui de la Mort. La mort est quelque chose qui fait par�e de la vie, en tout cas elle prend une place importante dans la mienne, sans tomber dans l’obsession. J’ai donc décidé de traiter ce thème sous di�érents angles avec une volonté de laisser l’au diteur s’approprier les morceaux. L’écriture de ces textes a été plutôt naturelle pour moi, comme une sorte de thérapie. Même si ça peut paraître cliché, c’est vrai. Mais je n’en ai pas �ni avec la Mort ! (rires) Mes textes sont souvent inspirés par une image ou une photographie. Par exemple, il m’arrive de tomber sur une photo qui va tellement m’interpeller que ça nourrit mon imagina�on pendant plusieurs semaines. C’est ce qui m’est arrivé pour le �tre « Threnody For Inexistence ». Ce texte m’a été directement inspiré par une photo de Joël Peter Witkin dont je suis un grand admirateur. On y voit une jeune femme nue avec un diadème de princesse, elle porte des gants blancs et est entourée de têtes coupées posées autour d’elle, qui semblent être devenues ses serviteurs. J’ai trouvé ça magni�que ! Franck, c’est toi qui t’es occupé de l’artwork de l’album. Quelle vision et interpréta�on se cachent derrière ce�e rose blanche ? Barakei est un superbe album de photographies réalisé par Eikoh Hosoe, qui a travaillé avec Yukio Mishima sur une série de photos le me�ant en scène en 1961. ‘Bara’ signi�e Rose, ‘Kei’ signi�e Mort, on pourrait traduire ce mot en anglais par quelque chose comme « Killed By Roses ». Ce�e rose est la métaphore de l’instant de la mort. Le �tre « Vision of Splen dor » est un hommage à Yukio Mishima, écrivain japonais qui s’est donné la mort par Seppuku en 1970, il est également le �l conducteur de l’album puisque le visuel s’inspire de ce �tre. Dans l’album photo de Hosoe, on peut y voir Yukio Mishima posant nu, allongé avec une rose blanche dans les mains, peu de temps après, il se suicidait. Au moment où ce�e photo a été prise, il savait déjà qu’il allait mourir. Ce�e photo est magni�que. J’ai choisi la rose pour ce�e raison et pour lui rendre hommage. Le son de Vision Of Splendor est par�culièrement per cutant et �n à la fois. Vous avez fait appel à R3myBoy de l’Ahddenteam pour le mixage et le mastering. Vous pouvez nous en dire un peu plus ? On a fait la connaissance de Rémy grâce à notre ancien bat teur François au moment où on a décidé d’enregistrer l’al bum. Je crois qu’il ne pouvait pas y a voir de meilleure ren contre ! Rémy appréciait déjà Clampdown avant même de nous connaître, le son qu’il entendait, c’était notre iden�té. Rémy est un traducteur, un ar�ste qui comprend l’humeur, le ressen� des musiciens. Il a mis toutes ses tripes sur cet album, l’accouchement a été long et di�cile, mais pour nous tous, il s’agit là du plus beau bébé du monde (rires). C’est une belle rencontre qui débouche sur un projet commun. On est devenu amis et on compte bien retravailler avec lui à l’avenir (s’il a du temps disponible parce qu’après Gojira, il va peut être mixer le prochain Metallica, qui sait ?!). Quand on y regarde bien, Gojira a profondément marqué le paysage metal français, au point d’avoir engendré « le son et le style Gojira ». Vous situez-vous dans ce�e scène et qu’en pensez-vous ? Gojira, pour beaucoup, c’est de la musique. Pour Clam pdown, c’est d’abord humain, une rencontre forte et des personnalités proches. On les a rencontrés il y a quelques années, on a eu la chance de faire leur 1ère par�e un peu plus tard, toujours sur la même longueur d’ondes, pas de discorde ou de prise de tête. Hasard, ils écrivent avec leurs tripes, nous aussi. Je trouve personnellement que Clampdown a vraiment sa place entre Gojira et Hacride. Vous vous situez un peu comme le chaînon manquant entre les deux groupes. Compliment ou bien cela vous gène ? On doit avoir quelque chose en commun, un « feeling » peut- être, une vision commune de la musique ? On ne calcule pas ces choses-là, mais nous situer entre ces deux forma�ons, c’est nous accorder une vraie reconnaissance. Merci pour le compliment ! On aura sûrement l’occasion de jouer à nou veau avec Hacride en 2010. Vision Of Splendor a été d’abord disponible sur le Net via plusieurs plates-formes de téléchargement mais maintenant, il sort chez Season Of Mist / Klonosphere Propagande. Ça a été votre choix de commencer par ce moyen ou bien vous faites également par�e des nombreux groupes qui subissent les hésita�ons des labels à s’inves�r dans la promo�on d’un groupe naissant, due à la crise du marché du disque ? On a d’abord sor� l’album il y a 5 mois en mp3 dans le but d’avoir un support à véhiculer. Cela nous a permis de rencon trer Guillaume qui œuvre au sein du groupe Klone mais qui se charge également de notre promo par le biais de l’associa �on Klonosphere. On s’était déjà rencontrés il y a quelques temps et il a toujours aimé notre musique, alors c’est tout naturellement que l’on collabore ! Son travail est de me�re en place le plan promo de l’album qui va sor�r le 26 mars 2010 sur le label Season Of Mist. Tous les groupes à tous les niveaux sont touchés par le problème : que pensez-vous de ce�e fameuse crise du En fait, la crise du disque, c’est l’histoire pitoyable de quatre majors qui n’ont pas su an�ciper et qui maintenant lu�ent pour conserver le monopole de la distribu�on. Si elles ne changent pas leur modèle économique, elles mourront. Se pose évidemment le problème des 30% de labels et autres indépendants souvent passionnés qui sont généralement les premiers partenaires des groupes en voie de professionnali sa�on ! S’ils travaillent sur le modèle des majors, ils mour ront d’autant plus vite. La seule chose qui arrivera, c’est que d’autres plus créa�fs les remplaceront en appliquant des techniques novatrices à l’instar de ce que fait Trent Reznor et Nine Inch Nails. L’industrie du disque n’a pas trop d’inquié tude à se faire en réalité. Et puis, rappelons que l’art nour rit tout le monde mais rarement celui qui le crée. Combien d’ar�stes célèbres aujourd’hui ont péri hier dans la misère ? Bon, Clampdown n’a évidemment pas l’inten�on d’a�endre sa propre mort. On bosse notre musique, on s’organise, on prospecte, on cherche des dates. Pour vendre des disques, il faut d’abord jouer sur scène et donner ce que tu as à don ner ! En quelques mots, que diriez-vous pour convaincre nos lecteurs d’acquérir l’album ? On veut vous voir en live, hurler nos refrains (rires) ! Non, plus sérieusement, on est curieux de voir les réac�ons des gens en live, ceux qui connaîtront nos morceaux. On a hâte de prendre la route, on va pas mal bouger ce�e année, on est ouverts à toute proposi�on si vous voulez nous voir près de chez vous ! CLAMPDOWN – Vision Of Splendor Season Of Mist/ Klonosphere Propagande Après onze années d’existence, deux démos, un live et près de 300 concerts à son actif, le groupe nordiste Clampdown sort enfin son premier album. Vision Of Splendor fait donc preuve d’une grande maturité dans l’écriture mais aussi dans la recherche artistique. C’est donc Franck (chant et guitare) qui a bien voulu répondre à nos questions, afin de vous présenter le groupe mais aussi de vous donner l’envie de vous procurer ce très réussi premier opus. Chose qu’on vous recommande grandement de faire. [Entretien avec Frank Brognard (chant et guitare) – Par Gaet’ - Photo D.R] Hello Tom ! Content de pouvoir te reparler… Comment te sens-tu à quelques semaines de la sor�e de l’album ? Tout va bien, j’ai bossé dur depuis deux ans pour en arriver là et ça a été beaucoup de sou�rance et de décep �ons du fait de la �n de Cel�c Frost. Beaucoup de ta� également pour former ce nouveau groupe et produire le disque. Maintenant, tout ça est derrière moi et je suis beaucoup plus relax, libre, même, pour ainsi dire… Dans la bio qu’on a reçue, tu as parlé de graves et insurmontables dissensions au sein de Cel�c Frost. Que s’est-il passé au juste pour que tu en arrives à qui�er ton propre groupe ? C’est un problème très complexe qui a germé depuis plusieurs années et qui est di�cile d’expliquer en quelques phrases. Tout ce que je peux dire, c’est qu’un des membres de Cel�c Frost a complètement perdu le contrôle de son égo et ce comportement a détruit le groupe de l’intérieur. Ce�e personne sou�re de vrais problèmes de personnalité et quoiqu’on faisait, ça partait toujours en couilles, sans aucune explica�on ni plausible ni rai Tu parles de Franco Sesa? Tu as nommé ce�e personne ! Personnellement, je ne lui ferai même pas l’honneur de men�onner son nom ! Son égo était tellement devenu démesuré qu’il était devenu plus important à ses yeux que le groupe lui-même ; je ne parle même pas de Mar�n ou moi mais je pense aux fans, ce que représente ce groupe pour eux. Il était tellement hors de contrôle qu’il n’était plus capable de se rendre compte du mal qu’il faisait au groupe. Il a tellement été chiant qu’on s’est pris la tête avec les groupes et les roadies avec lesquels on a tourné. Dans son monde, il était la seule personne existante : un gars comme ça ne peut faire par�e d’une équipe ou d’un groupe. Ce que je ne comprends pas bien, c’est pourquoi tu ne l’as pas viré pour con�nuer avec Mar�n et trouver un autre ba�eur… Simplement parce que je n’ai jamais été un dictateur dans Cel�c Frost, ni dans Triptykon. Je n’étais qu’un des trois musiciens ; j’ai bien proposé à Mar�n de changer de ba�eur, je lui ai même soumis une liste de rempla çants poten�els mais Mar�n était contre un changement de line-up. J’ai donc fermé ma gueule mais le cirque a con�nué et a �ni par avoir raison du groupe. Je n’avais donc d’autre alterna�ve que de former un nouveau groupe, ce qui fut la décision à prendre la plus di�cile de toute ma carrière. Vous avez donné 125 concerts pour Monotheist. Quels souvenirs gardes-tu de ce�e tournée mondiale, excepté tous ces problèmes avec Franco ? Si tu mets de côté ces problèmes, ce fut fantas�que. C’est la plus grosse tournée à laquelle je n’ai jamais par� cipé et ce fut un vrai succès. Le public a été fantas�que avec nous et nous avons pu jouer dans des endroits où nous a�endions d’aller depuis des années, comme l’Australie, le Japon, la Scandinavie ou même la France, où nous n’avions pas remis les pieds depuis des lustres. Tout ça reste des moments très forts. Mais voilà, c’est du rant ce�e tournée que les problèmes sont apparus avec le ba�eur ; sur une si longue tournée, tu passes 24h/24 avec les mêmes mecs et quand un seul gars part en suce�e, ça a�ecte tout le monde. C’est donc aussi pendant ce�e tournée que je me suis rendu compte que la �n de Cel�c Frost devenait inéluctable. Du coup, ce qui aurait pu être un super souvenir s’est terminé en cauchemar. Dommage… Les �tres de Triptykon étaient-ils voués à se retrouver sur le successeur de Monotheist ou sont-ce des chansons inédites ? Un certain nombre de �tres étaient des�nés au successeur de Monotheist car avant même la sor�e de ce disque, j’avais déjà composé de nouvelles choses. Mais tu sais, j’ai ma manière d’écrire et je pense que le suc cesseur de Monotheist aurait dû ressembler à ce premier album de Triptykon. C’est moi qui écris les chansons et je suis arrivé à un point de ma vie où j’avais envie d’obtenir ce type de résultat. Cel�c Frost ou Triptykon, ça n’aurait pas changé grand chose musicalement. Le nom du groupe, Triptykon, est en quelque sorte une sorte d’hommage aux peintures religieuses en triptyque, comme celles de Jérôme (Hieronymus) Bosch et Hans Memling. En quoi ces peintures ont-elles eu une in�uence sur toi, sur ta créa�vité ? J’ai toujours été fasciné par le concept du triptyque, ce�e combinaison de trois par�es bien dis�nctes qui, une fois mises côte à côte, donnent un sens global à la peinture. Si tu connais un peu Cel�c Frost, ce n’est pas une nouveauté, puisque la jaque�e d’Into The Pandemonium est une par�e d’un triptyque de Jérôme Bosch. Avec Monotheist, nous avions aussi en quelque sorte sor� un triptyque musical. Cel�c Frost était également un triptyque de musiciens, trois personnalités dis�nctes qui ne formaient qu’une en�té, en�n, dans la théorie bien sûr... Triptykon est de plus le troisième groupe que je forme, la troisième étape de mon voyage musical. Y a-t-il un autre sens derrière le mot Triptykon ? Par exemple un concept se rapportant à la Sainte Trinité, qui est monothéiste par essence, donc si on aborde le thème du monothéisme, un rapport, une suite conceptuelle avec le �tre Monotheist de Cel�c Frost ? Non, pas vraiment. Triptykon, c’est vraiment l’idée de ce troisième groupe que je forme, depuis que je suis venu au Heavy Metal. Mais bonne ques�on quand même… Le �tre Monotheist est vraiment venu de Mar�n et n’a rien à voir avec ma manière de penser. Eparistera Daimones signi�e «A ma gauche, les démons” ; de quels démons parles-tu exactement ? Les mêmes qui t’habitaient dans ta jeunesse et qui t’ont poussé à former Hellhammer, par exemple ? Non, ce �tre peut être interprété de di�érentes manières mais pour moi, ça a évidemment à voir avec les croyances qui agitent ce�e planète. D’un autre côté, c’est aussi un hommage à Aleister Crowley, le fondateur de L’Eglise de Satan, dont les écrits ont été très importants pour Hellhammer et Cel�c Frost. Mais c’est aussi un pic lancé à l’encontre de l’ancien membre de Cel�c Frost qui a tout foutu par terre… Tu as produit toi-même l’album avec V. Santura et là aussi, bravo parce que le son m’a cloué au mur ! Etait- ce un choix �nancier, ar�s�que ou poli�que, histoire de garder un contrôle complet sur l’album ? Un choix purement ar�s�que. Il y a quelques années, j’ai créé mon propre label, Prowling Death Records, et nous avions sor� et produit Monotheist de Cel�c Frost nous-mêmes. Nous avons fait ça pour garder le total contrôle sur tout le processus, même chose pour la réédi�on des démos de Hellhammer. Il était donc logique que j’en fasse de même avec Triptykon car cet album est très personnel et en aucun cas, je ne voulais qu’un label contrôle mon travail. Je n’accepte plus qu’un label me dise comment et où je dois enregistrer ma musique. En tant qu’ar�ste, je sais maintenant exactement là où je veux en venir et comme V. Santura est un excellent ingé-son, en plus d’être notre guitariste, et qu’il possède son propre studio, nous avons tout fait nous-mêmes et n’avons lâché les morceaux à Century Media qu’une fois terminés. Je ne peux imaginer une autre manière de travailler maintenant ; j’ai connu des expériences très néga�ves avec des labels par le passé et c’est terminé. Je fais de la musique, ils font du business, donc qu’ils ne viennent plus me faire chier quand je compose ou enregistre… Mais ce n’était pas un risque pour vous de tout faire, sans un regard extérieur ? Bien sûr, si je produis un album et que c’est un �op, je n’aurai qu’à m’en prendre qu’à moi-même, mais si je me laisse in�uencer par un label et que c’est un �op, et que je sais per�nemment que certaines choses auraient pu être évitées, je deviendrais enragé. Je garde ma part de mystère. Après, c’est au label de faire son boulot pour sor�r l’album. Ils doivent me faire con�ance. Le ton de cet album est très doom dans l’ensemble, évidemment, mais il y a aussi pas mal de passages bien catchy, comme sur « Goe�a », « In Shrouds Decayed » ou encore les très rapides « A Thousand Lies » et « Descendant ». C’est venu comme ça ou as-tu orienté un peu la composi�on en fonc�on du live, qui réclame des �tres où les fans peuvent headbanger et pogoter ? Non, c’est vraiment un album très honnête et je n’ai rien calculé. J’ai juste laissé sor�r mes émo�ons. Je n’ai rien à faire de la vitesse ou de la lenteur des chansons, ou de quel �tre passera le mieux en vidéo, quand je compose. Je suis dans ce circuit depuis su�samment de temps pour savoir exactement comment je dois retranscrire mes émo�ons en musique. Si un �tre doit faire deux heures, il fera deux heures ! Bref, les �tres rapides comme les lents sont simplement l’expression des émo�ons que j’ai vécues lors des deux dernières années. Bon, je t’ai parlé de ces �tres parce que je suis plus dans le Death Metal que dans le Doom Metal et que j’apprécie plus en général les �tres rapides… Oui, je comprends mais je ne pense pas que l’on puisse non plus quali�er cet album de Doom parce que j’ai commencé à écrire ce type de chansons dans les années 80 avant même que le terme Doom Metal ne quali�e un genre par�culier. J’ai toujours u�lisé des inspira�ons diverses dans ma musique, et pas seulement dans le Metal. C’est comme avec Hellhammer, tout le monde appelle ça maintenant du Black Metal, mais pour moi, à l’époque, ça ne signi�ait rien. Pour moi, c’était juste du Metal. Le �tre « My Pain » est complètement di�érent du reste de l’album, avec du piano, beaucoup d’ambiances et des vocaux féminins. Tu peux nous en parler ? Je ne savais pas que tu étais capable d’écrire une chanson d’amour, même si celle-ci semble « douloureuse »… Je ne sais pas si on peut e�ec�vement appeler ça une chanson d’amour, même si j’ai bien compris le ton iro nique de ta ques�on… Ca parle d’une femme qui se tue après avoir perdu son mari... J’ai composé ce�e chanson il y a plusieurs années et je l’avais même enregistrée en démo pour Cel�c Frost, pour Monotheist. Les autres ne l’avaient pas aimée parce qu’elle n’était pas Heavy Metal tandis que quand je l’ai proposée aux autres dans Triptykon, tout le monde a été d’accord pour la me�re sur l’album. Mais encore une fois, ce n’est pas si di�érent que ce que j’ai composé par le passé : si tu prends les �tres « Tristesse De La Lune » ou « Mesmerized », présents sur Into The Pandemonium, ces �tres sont très di�érents du reste du disque. Je pense que c’est très important : je ne veux pas créer un album ennuyeux où on sache du début à la �n comment ça va sonner. En�n, il y a ce �tre de près de 20 minutes, « The Prolonging », assez incroyable… Tu peux nous en parler ? C’est une belle pièce, avec énormément d’atmosphères di�érentes… “The Prolonging” est une masse, une vraie enclume Heavy Metal. Les paroles de cet album sont en fait une prière que j’ai écrite en 2008, quand j’étais dans les bois en train d’enregistrer avec le groupe 1349. Je me suis retrouvé à ce moment-là dans les froides forêts enneigées du nord de la Norvège et tout un tas d’émo�ons me sont venues, notamment à cause de la �n de Cel�c Frost. J’ai mis toutes ces émo�ons sous la forme d’une prière, qui se sont imposées parfaitement pour ce�e chanson. Pourquoi 20 minutes ? Je n’en sais rien, c’est comme ça… C’est une masse. De quoi parles-tu en général dans cet album ? Il y a évidemment beaucoup de paroles sur les cultes mais aussi énormément de ré�exions personnelles, no tamment beaucoup de haine et de colère dues à la �n de Cel�c Frost. Impossible de passer à côté de choses qui t’a�ectent autant… Considères-tu cet album comme une catharsis, une sorte de thérapie ? Complètement. C’est le mot exact pour le décrire ! Si je n’avais pas eu cet album, je ne sais pas où j’aurais pu trouver la paix, comment j’aurais pu expulser toute ce�e haine et ces décep�ons… Dernière ques�on : sur toutes vos photos, comme la plupart du temps avec les groupes de Metal, on vous voit �rer la tronche. Mais on fait d’abord par�e d’un groupe pour le plaisir avant tout, pour l’amour de la musique. Et il me semble que tu aies retrouvé toute ton envie et le plaisir de jouer avec Triptykon, tu es d’accord ? Tu as complètement raison ! Ce groupe est comme une libéra�on, un immense feeling posi�f qui me permet d’expulser la lourdeur et la noirceur de mon esprit. J’ai la chance de bosser maintenant avec des amis proches, qui sont respectueux de tout le monde, ouverts d’esprit. Je suis très heureux de faire par�e de Triptykon et cet album est exactement ce que je voulais faire. C’est un sen�ment libérateur ! Tout ce qui va nous arriver main tenant ne dépend plus de moi, ça va être aux gens de dire si nous avons réussi, ce dont je ne doute pas un seul instant. Voilà pourquoi je suis heureux aujourd’hui ! TRIPTYKON – Eparistera Daimones Century Media / EMI Celtic Frost is dead, please welcome Triptykon ! Le roi est mort, vive le roi : autrement dit, croyez-nous sur parole, vous n’allez pas y perdre au change ! Le premier album du nouveau groupe de Tom G. « Warrior » Fischer va littéralement ravager vos platines avec un son dantesque, incroyablement heavy, un album varié où les titres hyper heavy côtoient des chansons bien speed, comme Celtic Frost en pratiquait au début de sa carrière. Nous ne pouvions donc passer à côté d’une interview avec ce génie qu’est Tom Fischer, qui a été avec nous d’une sincérité sans faille. Appréciez, ce n’est pas tous les jours qu’on parle à une légende qui semble même avoir enfin trouvé la paix avec lui-même… [Entretien avec Tom G. Fischer (guitares, vocaux) – Par Will Of Death – Photo : DR] Le groupe a démarré en 1988. Quel regard portes-tu sur la scène Death Metal américaine actuelle ? Comment est la scène là-bas par rapport à vos débuts, tout par�culièrement à New York où vous vivez (comme Su�oca�on) ? Eh bien, mon groupe antérieur était Rigor Mor�s en fait, et on avait dé buté ici à New York en 1986. Nous avons fait quelques démos et on avait alors joué dans une poignée de concerts locaux, mais on avait seulement un tout de pe�t peu de retour car c’étaient les tout premiers jours du death metal underground. Après que le groupe se soit interrompu, on a aussitôt formé Immola�on, vers février 1988. La scène est assuré ment di�érente de nos jours par rapport aux tous débuts. A l’époque, on s’écrivait et on envoyait nos démos sur casse�e, on s’échangeait nos casse�es avec d’autres groupes à travers le monde. C’était tout nou veau et assez excitant pour nous. Simplement, obtenir une le�re par courrier postal en provenance de l’Europe par exemple, c’était super ! Savoir que quelqu’un tout là-bas avait écouté notre musique et savait qui nous é�ons... ça nous mo�vait ! Les groupes avaient tous beaucoup plus d’iden�té musicale alors à l’époque, leur propre style. Maintenant, il y a tant de groupes, et beaucoup d’entre eux sonnent pareil... et avec Internet et MySpace, c’est un nouveau monde tout en�er qui est en connexion ! Mais je vois ça comme une chose posi�ve, ainsi les choses sont plus faciles et les groupes ont ce canal de distribu�on pour vraiment être informés et avoir de la musique de l’extérieur. New York était un endroit génial pour grandir, étant donné qu’il y a tant de choses qui s’y passent ici, tant de diversité, tant de personnes et de genres musicaux di�érents. Nous sommes chanceux, avec tous les concerts ici qui ont lieu à travers la ville, nous avons donc eu l’opportunité de vraiment voir des groupes fantas�ques et cela nous a aidés à construire la scène. Ces dernières années, vous avez sor� successivement trois albums studio sur le label français Listenable Records, ainsi qu’un EP in�tulé Hope And Horror. Pourquoi avoir qui�é ce label ? Pour l’argent ? Listenable est un grand label. Nous connaissons Laurent Merle, son pro priétaire, depuis des années, cela n’a donc pas été une décision facile pour nous. Les trois derniers albums ont été partagés entre Listenable en Europe et Century Media aux USA. Donc, quand nos contrats avec ces deux labels furent �nis, nous avons regardé toutes les op�ons possibles. Nous savions que nous voulions vraiment un deal pour une seule distri bu�on mondiale ce�e fois-ci, plutôt, contrairement à ce�e sépara�on de contrats jusqu’à présent. Nuclear Blast était très intéressé et semblait comme la voie logique vers laquelle aller étant donné qu’ils sont établis dans le monde en�er et que c’est l’un des plus gros labels de Metal main tenant. Ils ont de fortes capacités et nous avons sen� qu’à ce point de notre carrière, c’était le meilleur engagement pour le groupe. Pour votre précédent disque, Shadows In The Light, paru en 2007, vous aviez tourné un vidéo clip pour la chanson “World Agony” que l’on peut voir sur Internet (Myspace et Youtube). Il me semble que le tournage a eu lieu en France… Tu peux nous expliquer comment ça s’est passé ? Oui, en fait, cela a été �lmé sous Paris ! Plus précisément, dans le sous- sol, dans les catacombes, dans de vieilles carrières, d’après ce que j’ai compris. Ce fut une expérience plutôt sympa et cool. Il n’y avait pas de lumière sous terre, on a donc dû tout apporter, la lumière et l’électri cité pour le tournage. Nous avons marché par delà une porte sur le côté d’une colline et sommes allés dans un tunnel et avons suivi un chemin... et quand on est sor� du tunnel après un pe�t moment, de l’autre côté, il y avait comme une grande caverne avec di�érentes par�es… c’était assez sauvage (rires). La première vidéo que nous avons faite pour “Har nessing Ruin”, nous l’avions �lmée en bas de chez moi, dans la rue de ma maison à Yonkers (à côté de NY), dans notre studio de répé��on. C’était choue�e... ! Mais pour “World Agony”, on a eu d’avantage le sen�ment d’un vrai tournage de vidéo-clip… ce qui était nouveau pour nous. Le lieu du tournage était vraiment sombre comme l’atmosphère de notre chanson, et les gens qui ont réalisé la vidéo et toute l’équipe technique furent vraiment cool ! On a eu du plaisir à faire ça. A présent, vous sortez votre hui�ème album studio : Majesty And Decay. Comment vous sen�ez-vous avant de l’écrire, de le composer et de l’enregistrer ? C’est toujours un peu di�cile de se reme�re en marche quand vient un nouvel album mais une fois que tu as démarré, ça prend forme douce ment et tout vient s’assembler. Ce�e fois-ci, à l’extérieur, j’ai été capable de faire les choses di�éremment. J’ai tout écrit sur ordinateur. Ce fut un ou�l très important pour moi, étant donné que j’ai pu créer les chansons du début jusqu’à la �n, de compléter avec la ba�erie, les solos de gui tares, etc. J’ai donc pu être beaucoup plus créa�f. Cela a aussi rendu les choses plus faciles pour nous tous pour apprendre les morceaux et nous accorder. Ce fut très bien pour Steve (Shalaty), notre ba�eur, comme il vit en Ohio et que c’est à 8 heures environ de chez nous à New York. Je lui envoyais donc par e-mail les morceaux et il répétait correctement pour la pré-produc�on, et ainsi nous travaillions sans problème jusqu’à ce que l’on répète tous ensemble ici à New York. Ça a donc été un processus super. Steve était en mesure d’écouter ce que je faisais et ensuite il fa çonnait, il complétait à sa façon les par�es de ba�erie avec son style, en apportant ce�e magie. Il pouvait aussi vraiment écouter les ri�s si bien que c’était di�érent de la manière dont on procédait avant habituelle ment. En examinant chaque disque, il n’y pas vraiment de plan. J’essaie juste personnellement de créer les composi�ons les plus sombres et intéressantes que je peux. Plus j’écris, plus les par�es prennent et éven tuellement un accord ou un cri d’ambiance, selon l’humeur, et le ressen� devient le sen�ment du disque. Je dirais que ce nouveau disque est très froid… très pâle, et stérile en émo�on. Avant de parler plus en détail du contenu, je trouve le contenant très réussi : l’artwork est sombre et la poche�e sublime, un peu comme celle de Failures For Gods (1999). Qui a réalisé l’artwork du nouvel C’est Par Olofsson qui a fait l’artwork pour ce nouveau disque. Il était l’un des ar�stes que Gerardo, du label Nuclear Blast, nous a suggérés. Une fois que nous avions le concept, nous savions qu’il était l’homme de la situa�on. On lui a en fait laissé le concept en�er en lui envoyant des sortes d’idées, de « sketches » pour ainsi dire et aussi des clips sonores de nos travaux de pré-produc�on. Une fois qu’il est arrivé avec ça et qu’il nous l’a montré, on a été li�éralement scotché !! Rien que sa première esquisse avait dissipé les doutes au départ (rires) ! Et il a vraiment fait un travail phénoménal ! Même l’intérieur avec la par�e centrale qui se déplie est impressionnante… Cela pose bien l’ambiance et il a totalement su capter l’émo�on de la musique. Par contre, c’était Andreas Marshall qui avait fait l’artwork et donc la poche�e de Failures For Gods. Un autre ar�ste tout aussi impressionnant ! Il avait conçu toutes nos poche�es auparavant, depuis Dawn Of Possession jusqu’à Unholy Cult (NDLR : et pas mal de poche�es d’Obituary, par exemple). L’artwork est donc à l’image de tout le reste : excellent ! Les compo si�ons, le son, les performances techniques… D’où vient l’inspira�on pour la créa�on d’un tel album ? Je suis inspiré et je suis simplement très ambi�eux pour essayer de créer quelque chose de nouveau, quelque chose d’intéressant dans ce style. J’aime voir où nous pouvons prendre, capter la musique. Nous aimons garder l’essence du groupe intacte, elle doit rester sombre et heavy. C’est ce qu’est le Death Metal selon nous. Mais j’aime progresser en ma�ère de créa�vité, pour moi et le groupe, et j’adore essayer de nouvelles choses et explorer des champs auxquels les gens ne s’y a�endent pas. Je ressens cela, bien qu’on le fasse déjà depuis plus de vingt ans alors qu’il y a encore tant à faire pour nous, à écrire, et il existe tant d’espaces dans ce style vers lesquels aller explorer. Nous nous sentons comme si on était au début de quelque chose plutôt que vers la �n. Après vingt ans, nous avons créé là l’un de nos meilleurs disques, tant au plan musical qu’au niveau produc�on sonore, je suis d’accord avec ça. Ce n’est pas quelque chose que tu vois souvent. Je pense que c’est notre passion agressive, fana�que, pour la musique qui rend cela possible, et nous avons encore beaucoup de feu en nous, je peux te l’assurer ! A propos du son, qui est le principal producteur sur Majesty And Decay et qui a mixé et masterisé ensuite ? Avez-vous changé vos Nous avons en fait opéré un changement ce�e fois-ci. Bien que l’on ait encore enregistré et numérisé le disque aux Millbrook Sound Studios avec Paul Oro�no, nous avons fait faire ensuite le mixage et le maste ring par Zack Ohren aux Castle Ul�mate Studios en Californie. Mais le processus d’enregistrement est donc resté le même. Nous sommes al lés en studio et on est resté deux semaines pour enregistrer toutes nos par�es avec Paul. Ce fut un grand moment. Et ça a été une session très chargée entre l’enregistrement, l’écriture des paroles et les a�aires liées à la promo�on que nous commencions à faire ici ou là avant la sor�e du disque. Mais ça s’est passé calmement, et c’était relax paradoxale ment. Avec le mixage, Zack nous envoyait les morceaux par e-mail et on lui donnait alors notre retour. Une fois que Zack a obtenu le son global validé avec nous, c’était juste une ques�on de détails, de certains ac cords à peau�ner, etc. De plus, j’ai pu ajouter aussi certaines par�es et notamment rajouter quelques solos de guitares par-ci, par-là, quand on sentait que c’était nécessaire et au dernier moment, sur mon ordinateur, on essayait a�n de rendre les choses aussi bonnes que nous le pensions qu’elles pouvaient l’être. C’était un procédé assez cool. Et entre Paul et Zack, je pense que nous avons eu là le meilleur enregistrement sonore de notre carrière !!! Votre ba�eur, Steve Shalaty, est vraiment impressionnant derrière ses fûts ! A l’aide de ses roulements de toms, à l’écoute de votre musique, on s’imagine facilement en train de descendre en enfer aux côtés des légions d’Hadès ! Comment s’est-il préparé pour accomplir ce�e incroyable performance ? Steve a fait un travail incroyable sur ce disque... et d’ailleurs, il fait tou jours du bon boulot (rires) ! Je pense que la principale di�érence ce�e fois-ci réside dans la pré-produc�on. Comme je te le disais auparavant, Steve vit loin de nous, donc répéter tous ensemble n’arrive pas si sou vent. En ayant donc la pré-produc�on des morceaux prête à écouter, Steve a eu beaucoup plus de temps pour se préparer. Il a eu aussi un beau brouillon, une sorte de photocalque pour les ba�ements de bat terie, avec certains rythmes basiques et d’autres non, donc on lui a laissé ça et il a travaillé à sa façon. La ba�erie peut faire ou bien casser un ri� ou un passage, nous prêtons donc a�en�on à cela quand nous composons. Mais cela amène une bien meilleure compréhension sur comment la musique doit sonner, et le feeling qui en découle, je pense vraiment qu’il a été capable de retranscrire cela à travers son travail et de donner forme grâce à son style unique. Steve peut aussi écouter les ri�s de guitares très clairement aussi. Il connaît donc véritablement les chansons beaucoup plus a�en�vement, ce qui n’était pas vraiment possible auparavant avec la manière donc on enregistrait les précédents disques. Il a un style unique, il donne vie à sa ba�erie à sa manière. Il prend un rythme plus basique et y ajoute des notes fantômes autour, en parallèle, ou bien il fait tourner le tempo autour de plusieurs frappes ce qui donne plusieurs sens et certaines émo�ons au fur et à mesure. Le matériel avec lequel il est revenu était vraiment cool !! Je suis heureux qu’il ait pris autant de temps ce�e fois-ci pour se préparer. Autant que je sache, il avait fait un travail déjà impressionnant sur Harnessing Ruin et Shadows In The Light bien que ce fut plus précipité avec ces derniers. Mais sur Majesty And Decay, la pré-produc�on et tout ce qui a suivi l’ont vraiment énormément aidé ! Il a aussi repoussé les limites du groupe et les siennes, et a amené les choses à un niveau supérieur, ça c’est sûr ! Et l’un des aspects que j’aime le plus sur cet album c’est clairement le son de ba�erie. On peut véritablement entendre et dis�nguer tout ce que fait Steve sur son kit. Sur Harnessing… Steve avait obtenu un son brut à la produc�on, et tout le son global n’avait pas été aussi puissant et clair qu’on l’aurait souhaité. Et je pense que beaucoup de gens ont entendu cela mais pas bien écouté son jeu. Et de plus, une par�e du travail de Steve avait été perdue également. C’était donc beaucoup plus improvisé sur cet album tout comme sur Shadows… Ce nouvel album est donc bien meilleur. On ressent davantage le travail de Steve. Cela brille de mille feux ! Tu peux tout dis�nguer, très clairement. La ba�erie est tellement plus percutante et puissante sur ce disque par rapport à avant, elle sonne superbement bien sans étou�er le reste de la musique cependant. Le son de l’album est donc très équilibré. Musicalement, durant votre carrière au sein d’Immola�on, certaines in�uences au niveau des ambiances sont venues se mélanger discrè tement à votre Death Metal pourtant déjà sombre et brutal : doom, black et dark metal aussi. Quels sont les groupes qui auraient pu vous in�uencer et que vous appréciez aujourd’hui ? Je ne suis pas vraiment in�uencé par tant de groupes que ça… plus inspi ré peut-être qu’autre chose. Je vois pas mal d’interpréta�ons de groupes en live où j’entends quelque chose de bon, metal ou pas d’ailleurs, et cela peut être très nourrissant. Il y a beaucoup d’ambiances sombres dans de nombreux autres styles de musique. Quand j’écris et compose, je sais juste que ça doit être sombre, intense, féroce, sinistre, misérable, et dé solant. Selon moi, ce sont ces émo�ons et sen�ments auxquels ce�e musique se ra�ache. Et pour nous, le Death Metal correspond à ce�e atmosphère. La musique a besoin de te prendre pour t’emmener vers un endroit di�érent. C’est donc ce que l’on se �xe d’accomplir à chaque fois. Y a-t-il un concept derrière le �tre de votre album : Majesty And Decay ? Et comme on parlait de vidéo tout à l’heure, un clip va-t-il être réalisé à ce�e occasion ? Dans l’ensemble, Majesty And Decay se penche sur l’obsession de l’es pèce humaine pour le pouvoir et l’opulence, et comment l’abus de ce pouvoir conduit à la décadence et à la destruc�on de notre société. L’al bum touche à toutes les périodes sombres de notre histoire, de la guerre et toutes ces agita�ons dans le monde, de la mort et ses di�érentes formes d’atrocités que cela engendre, du côté personnel des con�its, des procédés et des résultats… On traite de la religion, aussi bien à la fois du point de vue fana�que que des ins�tu�ons de tous les genres et comment ils négligent leurs disciples… et comment, même à travers la science et l’éduca�on, les masses populaires con�nuent à vivre plus ou moins dans les âges sombres psychologiquement, même aujourd’hui. On s’interroge sur l’existence de l’Homme dans ce monde et combien la planète serait bien mieux sans nous. C’est assez désolé et triste comme théma�que de disque, comme d’habitude bien sûr (rires) ! Et pour faire un nouveau clip vidéo, on est en train de programmer ça pour bientôt… Je suis donc sûr que tu verras quelque chose d’ici peu ! Nous a�endons ça avec impa�ence aussi ! IMMOLATION – Majesty And Decay Nuclear Blast / Pias Tels des vétérans immortels du Death Metal, les Américains d’Immolation continuent sans relâche à nous abreuver de leur musique sombre et brutale avec toujours de bons albums mais parfois sous-estimés, notamment techniquement. A présent, ils enfoncent le clou en nous présentant une excellente nouvelle offrande sur l’autel du Death Metal : Majesty And Decay. Impatients de les revoir sur scène, nous avons alors contacté le sympathique et prolixe guitariste Bob, co-fondateur du groupe. [Entretien avec Robert Vigna (Guitares) – Par Seigneur Fred – Photo : DR] En France, nous ne vous connaissons pas très bien. Peux-tu présenter le groupe et l’histoire de Noc�feria depuis vos débuts vers 1994 du côté de la Slovénie... ? Salut ! Je suis Gianni Poposki, le chanteur de Noc�feria. D’abord, j’aime rais adresser mes saluta�ons à tous les Métalleux de France. Je ne peux décrire ô combien nous sommes heureux d’avoir �nalement l’opportu nité de prendre place ici parmi vous tous. Eh bien, Noc�feria a démarré il y a environ quinze ans et c’est le seul groupe de métal slovène ayant survécu à travers toutes ces années. En quelque sorte, nous sommes les pionniers de la promo�on du métal dans le territoire des Balkans. En�n, je veux dire, c’est du moins comment je les voyais avant de les rejoindre… et l’histoire a con�nué. Ils ont été le seul et le premier groupe de métal à se classer dans les charts na�onaux en Slovénie, le seul connu à venir jouer dans la capitale et à signer des contrats interna�onaux. Le premier disque date de 1997. Bap�sm At Savica Fall est beaucoup plus black metal, quelque chose que nous appellerions maintenant du pagan métal, et sérieusement je ne me rappelle pas de tant de groupes qui pra �quaient cela comme genre de black metal à ce�e époque-là. Il y avait Enslaved en Norvège, et Noc�feria donc qui était lourdement in�uencé par l’album Hammerheart de Bathory à ce moment-là. Ensuite, d’une autre manière, l’album Per Aspera est sor� en 2003 dans le cadre de la créa�on du label Arc�c Music de Malevolent Crea�on et nous avons eu alors pas mal de succès chez nous avec. Nous avons tourné avec eux deux fois, mais aussi avec Marduk, Immola�on, Aborted… Cet album et toute la période qui va avec était plus axée vers un death/black métal technique et direct. Il y avait beaucoup d’ambiance et de sen�ments malsains, diaboliques. Avec l’album suivant, nous avons expérimenté dif férents sons et cela a donné Slovenska Morbida en 2006. Là, on a tourné avec Hypocrisy au Royaume-Uni et avons fait une tournée européenne avec Samael. Et aujourd’hui, notre nouvel album Death Culture sort et ce n’est que le début, j’ai envie de te dire. Vous venez donc de Slovénie. Comment est la scène métal là-bas? La Slovénie est un marché di�cile. Le marché de la musique y est sous- développé, nous n’avons pas une culture respectant les droits des ar �stes, les droits d’auteurs. Tu sais, en achetant les disques originaux par exemple, même si la scène métal est bien mieux que d’autres car nous y avons des fans dévoués. Nous, les Métalleux, sommes pour la plupart des fans passionnés et c’est ça qui nous pousse à con�nuer. Le métal en Slovénie reste profondément dans l’underground depuis les années 1990 et nous avons vraiment eu de mauvaises condi�ons au début. Les concerts étaient rares. Il n’y avait pas beaucoup de groupes. Tu avais constamment des gens, des ar�stes qui venaient, jouaient et repartaient aussitôt mais ça s’arrêtait là. Nous avons eu alors un groupe de gens en �èrement dévoués qui menèrent la scène métal durant de nombreuses années. C’est notre management qui justement a poussé cela et en a fait la promo�on du métal au niveau d’aujourd’hui. A présent, c’est génial d’avoir des tonnes de groupes, des concerts dans des clubs. Le fes�val Metal Camp a beaucoup changé la scène slovène et maintenant, les fruits de quinze ans de travail commencent à apparaître. Toute la scène des Balkans est en train de croître. Il y a beaucoup de scènes di�érentes, du Heavy Metal old-school et tradi�onnel à des choses plus modernes ou extrêmes. Nous avons pas mal d’ar�stes solo talentueux, et nous les voyons nombreux par�r à l’étranger parce qu’ils ne peuvent obtenir un job ici. J’espère que nous ouvrirons les portes pour toute la communauté métal balkanique et aussi pour inspirer les groupes de régions sous-dé veloppées ailleurs. Ils doivent travailler encore et encore et croire en ce qu’ils font. Je pense que la scène est aussi en train de se développer dans le sens où l’on commence à accepter di�érents styles de métal et en par�culier la nouvelle scène que j’observe qui semble plus ouverte d’esprit. Et je sais que Noc�feria pose les fonda�ons pour de nombreux groupes derrière qui sont en train de suivre notre chemin, musicalement et dans l’esprit. C’est génial de voir cela ! A présent, on va donc pouvoir vous découvrir véritablement en France grâce au label Listenable Records car avant, vous é�ez moins bien distribués. Pourquoi un tel choix avec ce label français ? C’est parfait pour nous, mec ! Nous aimons tous la France ! Nous avons toujours eu de bons sen�ments ici chez vous, tu sais, tous ces gens, la scène musicale ici, les groupes, les salles de concerts, votre fromage (rires), on a toujours été bien traités ! Vive la France ! Que puis-je dire d’autre ?! On a toujours passé du bon temps en France ou avec les Fran çais. Je ne sais pas mais on avait envie, du fait de l’impact aussi sur la région méditerranéenne et nous apprécions l’ouverture d’esprit des Français. On a joué à Grenoble, Paris, Toulouse… Nous avons de bons amis chez vous. Nous avons eu comme technicien et ingé-son Frenchy Pete, et nous aimerions le revoir de nouveau aussi par exemple. Nous n’avons pas joué là-bas en France depuis un bon moment et on ne peut pas a�endre plus longtemps pour revenir. Aussi, la scène métal est bien, il y a tant de groupes di�érents maintenant. On aimerait beaucoup jouer avec vos groupes. Quant à notre signature avec Listenable Records, je peux dire que c’était un des meilleurs tremplins que nous avons eu, de loin. Nous é�ons prudents avec les labels avant, et nous savions qu’avec l’album Death Culture, il était temps pour nous de passer les fron�ères de l’interna�onal. Mais nous ne voulions pas o�rir ce disque à n’importe quel label. Nous avons préparé une pe�te sélec�on de labels et un seul ressortait vraiment, et donc Listenable a été notre premier et unique choix en fait. On l’a envoyé à Laurent Merle (NDLR : directeur du label) comme on le connaissait depuis environ 7-8 ans et que l’on aimait le concept ar�s�que du label, les groupes, et leur traitement. C’était exac tement ce que l’on recherchait et je regarde devant, à présent, avec ce�e collabora�on. Cela va tuer, vous verrez ! Per Aspera était sor� dans le monde en�er, Slovenska Morbida fut distribué sous licence grâce à di�érents labels pour di�érents territoires. Nous avions déjà des deals interna�onaux mais ce�e nouvelle ère est quelque chose de supérieur et de posi�f à tous points de vue. J’ai le sen�ment que nous sommes au bon endroit au bon moment avec le bon produit. Justement, permets-moi de te dire honnêtement que je trouve votre nouvel album impressionnant et réussi, inspiré, avec un très bon son, bref, en un mot parfait ! Je présume que vous avez donc travaillé dur lors de la composi�on, des répé��ons et de l’enregistrement de Death Culture. Quels étaient vos objec�fs en tête à ce moment là, au moment d’entrer en studio avec Dalibor Strniša ? Comment tout cela s’est-il passé ? Mec, merci beaucoup ! Cela signi�e tant pour nous tous, tu sais. Nous nous sommes souvent dit ici en Slovénie que nous devrions arrêter, qu’il n’y avait pas d’avenir pour nous, que l’ancien bloc de d’Europe de l’Est n’avait pas de marché stable et de scène pour un groupe de métal ex trême comme nous ici. Et quand on voit que les gens aiment ce que nous faisons et que ça les touche, et qu’ils veulent savoir comment sonne le prochain album. C’est le meilleur compliment pour nous ! En général, Noc�feria est un groupe qui bosse dur, et on prend la musique très au sérieux. Nous répétons régulièrement et ce depuis des années, et ça se voit, je pense (rires). Death Culture est issu d’un long processus. Nous avons passé beaucoup de temps et dépensé beaucoup d’énergie pour l’accomplir. On est du genre perfec�onnistes, du moins Igor (guitares/ claviers/samples) (rires). Il est la force principale derrière le groupe. Il a créé la plupart des chansons et le design de l’album. Cependant, on travaille tous ensemble, en groupe. On est chanceux en plus d’être tous de bons amis, avec la même vision des choses. On prend le métal et Noc�feria avec sérieux et philosophie. La musique et toute forme d’art sont les moteurs les plus importants dans nos vies et l’inves�ssement que nous y me�ons dans tout ce qui touche la musique nous apporte un certain plaisir, tu sais. Le métal extrême est génial pour cela car l’ar�ste peut être complètement libre et manipuler les di�érentes in�uences qu’il a avec des rythmes di�érents, des sons ainsi que des idées. On se doit de toujours progresser, tout le temps, de disque en disque et en tant qu’individus et musiciens, bien entendu, techniquement par exemple. Notre principal but est de faire du métal extrême à di�érents niveaux, de combiner les meilleures caractéris�ques de ce genre à notre façon. Selon nous, cela ne veut pas dire nécessairement un blast-beat avec une seule note de guitare que l’on répète. Cela doit sonner étrange, dérangé, malsain, à notre avis. Mais ça doit être aussi lourd, technique, et il doit y avoir un certain degré d’ambiance. On u�lise pour ça di�érents sons, di�érents chanteurs parfois, des percussions et des samples. Death Culture con�ent di�érentes in�uences musicales qui t’emmènent du début jusqu’à la �n. C’est comme un périple à travers di�érentes dimen sions et chaque chanson a sa propre histoire. On a en fait commencé la pré-produc�on avec Mass en Suisse (NDLR : le bassiste de Samael) et il nous a donné une nouvelle vision sur les arrangements et sur le nouveau matériel de base que l’on avait composé. On est d’ailleurs reconnaissant envers lui pour sa gen�llesse et son hospitalité. Après cela, on est entré en studio au DB Recordings, en Slovénie, avec Dalibor en e�et, qui est un musicien et un producteur professionnel très talentueux. On a eu assez de temps pour préparer et enregistrer le nouveau matériel a�n que Peter Tägtgren fasse le mixage. Tu sais, pour nous, le temps passé en studio est très important donc on peut se concentrer et régler ou refaire toutes les moindres choses qui peuvent toucher l’album dans sa totalité. Ce fut super de travailler avec Dali car il est minu�eux et très dévoué. Est-ce vrai d’ailleurs que c’est Peter Tägtren au Abyss Studio qui vous a ensuite conseillé de faire masteriser votre nouvel album par Jonas Kjellgren (Scar Symmetry, etc.) au Blacklounge Studio, toujours en Ouais ! Ce n’est pas croyable, ça ! Nous ne pouvons toujours pas le croire, tu sais ! On était juste un pauvre groupe slovène et on ne pouvait que rêver au Studio Abyss. Mec, il a produit tant des meilleurs groupes actuels, une bonne par�e des meilleurs albums de death et de black métal. Et ses groupes, Hypocrisy et Pain, sont excellents ! Hypocrisy a eu un impact énorme sur Noc�feria à nos débuts, par�culièrement après la sor�e de l’album Abducted (1996). On reprenait déjà la chanson « Roswell 47 ». Je me souviens que l’on parlait avec le groupe à l’époque du son de cet album, et les studios Abyss pour nous tous, c’était un rêve ! Comme un voyage sur la lune ! Mais on y croyait tellement que notre rêve est devenu réalité. Pour nous, un groupe slovène, il faut bien comprendre que c’est un gros succès et j’espère que cela donnera des idées posi�ves aux jeunes ar�stes et que tout est possible. C’est aussi un grand compliment pour nous que Peter ait vu quelque chose de di�érent et d’exo�que dans Noc�feria et notre musique. Il nous a donné tout son sou�en dès la première fois où nous l’avons rencontré. Il nous a vus en live et il a pensé que nous é�ons un groupe prome�eur. Il a mixé aussi notre précédent disque. Le respect est très important, pas seulement au sein de la scène métal, mais en général parce qu’il contribue à l’har monie et à l’équilibre dans les rela�ons. Le métal est un espace parfait où les ar�stes se sou�ennent les uns les autres, et dans certains cas, des coopéra�ons garan�ssent le succès. Peter con�e en général la plupart de son travail à Jonas pour le mastering, et il a donc suggéré que nous devrions faire de même pour notre album Death Culture. Il est vraiment très instruit et professionnel en ma�ère de produc�on métal, et il avait une vision bien précise de notre disque. Quand on a alors parlé du son que l’on voulait, c’était plus vers une direc�on à l’américaine que nous voulions. Tu sais, avec le son de guitares massif avec beaucoup d’espace. Certaines chansons sonnent justement très modernes et industrielles, telles que « Demoncracy » qui fait plutôt penser à la musique de Rammstein, ou « Non Individuum » qui fait penser au début à Fear Factory puis à Samael dans son refrain. Tous ces groupes sont-ils de grandes in�uences dans votre univers musical ? Hum, les gens nous interrogent souvent à propos de nos in�uences et il y a une longue liste de groupes et styles que nous écoutons. Nous sommes ouverts quand nous sommes lors du processus créa�f de notre musique. Pour nous, c’est important de garder ses bases de métal extrême, tu sais, mais nous nous laissons beaucoup de champ libre pour di�érentes ex périmenta�ons lors de l’interpréta�on en variant les in�uences comme dans les sonorités ou les rythmes, avant la �nalisa�on d’un morceau. Quand nous avons enregistré en amont avec Mass de Samael, Igor et moi avons parlé une nuit au sujet de la music et le lendemain, c’est comme si Igor avant reçu un genre d’illumina�on ou de pensée, si tu veux. Mass lui a suggéré de commencer par une approche plus rock au niveau du travail à la guitare. Tu sais, c’est vrai qu’il n’y a pas que la virtuosité et l’habilité technique quand on joue. C’est aussi une ques�on de ressen�, de feeling, parfois un ri� principal et ça su�t. Alors pourquoi compliquer les passages musicaux quand ce n’est pas nécessaire ? Et je pense que « Demoncracy » et quelques autres chansons découlent de cela. Et ça nous a vraiment aidés pour faire l’album di�éremment. Mais ceci est notre interpréta�on et notre vision du métal extrême parce que d’un autre côté, tu as « Non Individuum » qui est en e�et bizarre et tordue (rires), très heavy avec une tonalité typique de Noc�feria, et mélodique, mais cela sonne moderne. En�n, on a aussi par exemple « Demagog » plus orientée heavy/death metal ou bien encore « Samsara », un �tre de métal ethnique expérimental avec du chant clair. Nous ne sommes jamais concentrés sur un groupe en par�culier a�n de le suivre ou de le copier. Il y a une in�uence commune que l’on ne peut renier et c’est Samael, mais en général, nos in�uences viennent d’un peu partout. Du vieux comme du nouveau métal, et de notre musique na�onale. Mais nous n’aimons pas trop nous comparer à des groupes d’indus, même si on peut parfois u�liser certains sons qui peuvent être quali�és d’indus triels, mais ces sons sont toujours là pour contribuer à une ambiance bizarre et inquiétante. Pour conclure, es-tu de mon avis si je quali�e votre musique de « death/black métal moderne » ? Oui, “modern death/black” (en anglais) est bien selon moi, même si nous préférons le nom de “Metal Extrême”. Comme je disais, c’est très dur de nous caractériser parce que nous ne représentons pas un style typique, tu sais. Le métal extrême est d’après nous une branche du mé tal qui permet à l’ar�ste d’être complètement libre et suit les standards du death et du black métal comme noyau central mais qui respecte tout genre de styles et d’in�uences étrangères dans le but de créer quelque chose de nouveau et d’inédit. Le spectre musical est grand et cela nous mo�ve en tant qu’ar�ste, pour chacun d’entre nous, a�n d’essayer dif férents styles et techniques. C’est une grande ques�on, tu sais, mais la quali�ca�on stylis�que de notre musique est importante et en même temps ne l’est pas. Donc, concluons par cela : nous respectons les stan dards du death métal par exemple, mais il est venu aussi le temps pour di�érents groupes de s’a�rmer di�éremment. Tu sais, ça serait cool d’entendre plus de groupes qui ont pour habitude d’avoir des in�uences autres comme Nile avec ses in�uences orientales et son inspira�on ba sée sur l’Egyptologie… Et ça serait cool d’avoir des groupes avec leur musique tradi�onnelle, comme il y a des groupes de « polka métal » qui sonnent plus ou moins bien (rires) mais certains sont plus sincères et du coup sont plus profonds dans leur démarche. Tu sais, quand tu commences à expérimenter, à chercher, c’est un champ vaste en ma�ère de créa�vité musicale qui s’ouvre à toi si tu es su�samment intéressé. Disons donc que l’on reste sur notre dé�ni�on de « métal extrême avec diverses in�uences » (rires). NOCTIFERIA – Death Culture Listenable / Pias Citez-moi un groupe de Metal slovène et je vous offre un abonnement à vie à Metal Obs’ ! (je ne prends pas trop de risque, c’est gratuit !) Si vous ne devez en retenir qu’un, il s’agit de Noctiferia et leur heure de gloire est peut-être bien arrivée. Après des années de labeur, ces musiciens au grand cœur nous sortent aujourd’hui leur quatrième album, et vous n’avez pas fini d’en entendre parler car ils frappent très fort avec leur Metal extrême hybride et moderne. L’avenir du Metal passera par Noctiferia ou ne passera pas… [Entretien avec Gianni Poposki (chant) – Par Seigneur Fred – Photo : DR] Avant de parler du nouvel album, j’aimerais revenir sur Runnin’ Wild. Comment ex pliques-tu le succès qu’il a rencontré ? On a beaucoup tourné, on adore le rock’n’roll, et cet album, c’est du rock pur jus. Il y a encore une certaine a�ente du public pour ce type de musique. Qu’est-ce qui a changé dans ta vie, depuis ? Pas grand-chose, je t’assure. On m’o�re peut-être plus de bières désormais (rires). Je porte toujours les mêmes jeans. On est resté les mêmes qu’au temps où on apprenait à jouer de nos instruments. Tu pouvais imaginer qu’un jour, cela puisse devenir ton job ? On ne peut pas appeler ça un mé�er. C’est juste ce qu’on a toujours aimé faire, rien n’a jamais été plani�é. Soit, mais comme vous êtes de plus en plus connus, est-ce qu’il n’est pas devenu di�cile de trouver un bon équilibre entre le fun et le business ? Oh, on devait être bourrés quand on a décidé d’en faire un business (rires). Est-ce que le groupe a ressen� une certaine pression avant de composer, ce�e fois-ci ? Non, pas vraiment. Pendant les deux ans de la tournée mondiale Runnin’ Wild, on a pro�té des soundchecks pour faire évoluer des idées de ri�s avec Jus�n et Ryan qui suivaient à la basse et à la ba�erie. J’enregistrais tout. Tous les �tres de l’album ont donc l’empreinte de chaque pays visité. J’ai aussi écrit les lyrics pendant nos déplacements en réécoutant les en registrements. On n’avait donc aucune pression au moment de rentrer en Australie pour la pré-produc�on car on disposait de plus d’une quarantaine de structures de morceaux. Il y a même beaucoup de ri�s qui n’ont pas été u�lisés. Composer en tournée a été très béné�que. Tu penses que c’est la meilleure façon de procéder ? Oui, tout à fait. Toute notre inspira�on vient de ces expériences sur les routes. On a ensuite �nalisé les chansons au Criterion Hotel, un pub de Warnambool dans lequel on a établi notre Le groupe ne connaît jamais de repos … C’est fun de composer. Quand il t’arrive un truc intéressant ou que tu arrives au bout du tunnel après une série d’expériences malheureuses, le simple souvenir ne su�t pas : tu as envie de le retranscrire dans ta musique. C’est quand même plus intéressant que de faire la fête toutes les nuits et ne même pas savoir dans quelle ville tu te promènes le lendemain. On n’arrive pas à s’arrêter, c’est plus fort que nous. Et le résultat s’appelle No Guts, No Glory. Comment le comparerais-tu par rapport au précédent ? Il est un peu plus dynamique, et plus rapide par certains côtés. Il �ent mieux la route même si ça reste du rock’n’roll. La produc�on est aussi plus propre, non ? E�ec�vement, le son est plus clair. On a aussi doublé les par�es de guitares pour obtenir plus de punch et d’énergie. No Guts, No Glory (= Qui ne tente rien, n’a rien), c’est le credo du groupe ? C’est une idée qui nous est venue en studio. On s’est bien sûr posé la ques�on s’il ne valait pas mieux donner le �tre d’une chanson à l’album. Plusieurs auraient pu convenir. No Guts, No Glory résume bien le contenu du disque et notre façon d’aborder les tournées. Tu sais, on assure chaque show comme si c’était le dernier. On donne tout ce qu’on a. No Guts, No Glory, c’est aussi valable pour ceux qui aiment montrer qu’ils �ennent l’alcool : il ne faut pas avoir peur de t’en �ler des bouteilles en�ères de vodka ou tout ce qui te passe par la main (rires). Tu ne penses pas que la plupart des groupes se la jouent trop so� sur scène ? Je pense notamment à tes acroba�es sur les structures métalliques du Hellfest en 2008. Je je�e toujours un œil sur les cotés de la scène pour voir s’il est possible de faire ça. Quand le public est récep�f, qu’il par�cipe à fond pendant les soli, ça nous donne des ailes et je ne réponds Votre musique prend toute sa dimen sion en live et chaque nouvel album est une occasion pour repar�r sur les routes … Oui, c’est tout à fait ça. Au-delà du �tre, de quoi traitent les paroles ? « Born To Kill » traite par exemple d’une certaine forme de survie. J’ai pris l’image du chien ba�u qui mord tôt ou tard. Il se souvient de chaque coup porté et at tend l’heure de sa vengeance. Les lyrics parlent aussi du fait de jouer dans un groupe de rock. Les gens te dénigrent toujours, ils te disent de baisser le volume, que tu ne produiras jamais rien de valable, jusqu’au jour où c’est toi qui leur met bien profond. A l’école, si tu as les cheveux longs et que tu joues de la guitare, on te regarde de travers… La chanson aurait pu s’appeler « Born To Rock » ou « Born To Take No Shit ». Comme son nom l’indique, « Blonde, Bad And Beau�ful » parle d’une bonne chau dasse blonde (rires). « Get Busy Livin’ » parle de prendre du bon temps, de fumer des joints, d’enfreindre les règles, de ne pas se soucier de perdre son job, de ne pas payer ses factures… du côté dangereux du rock’n’roll, quoi. Il y a beaucoup de thèmes di�érents qui sont abordés. L’album se termine sur « Back On The Bo�le » qui se passe de commentaire. Qu’est-ce qui te fout les boules dans la vie de tous les jours ? Je crois que c’est quand tu commandes une dernière bière dans un pub et que le barman refuse de te la servir parce qu’il es�me que tu as déjà ton compte (rires). Plus sérieusement, qu’espères-tu de ce disque ? J’espère que les fans vont l’écouter à fort volume au volant de leur bagnole et l’apprécier. Sur le �tre « Raise The Flag » par exemple, ils peuvent ressen�r notre passion pour le rock’n’roll, ce�e excita�on présente dans n’importe quelle salle de concert à travers le monde. Tu sens que le groupe a franchi une nouvelle étape ? Oui, on s’en est tous aperçu en réécoutant l’album. Ce�e fois, tous les �tres sont di�érents : « Overdrive » est aux an�podes de « Bo�om Of The Well », idem pour « Back On The Bo�le » et « No Way But The Hard Way ». Comme je te l’ai expliqué, on est vraiment heureux d’avoir accumulé autant d’idées au cours de notre tournée mondiale. Airbourne est de plus en plus important. Qu’est-ce qui pourrait vous arrêter ? Eh bien, si le scénario de 2012, le �lm avec John Cusack, devait se réaliser, on serait mal, je te l’accorde (rires). Le rock’n’roll est un langage universel. Quel que soit le pays où tu joues, tu trouveras toujours des gens partants pour faire la fête, boire et baiser. Aussi longtemps que la terre tournera, on sera là. J’ai l’impression que tu n’as pas encore pris toute la mesure de ton succès … On a la chance dans ce groupe de tous garder les pieds sur terre. On a toujours été comme ça et on n’a pas changé. Quand tu es un musicien en tournée, tu enchaînes les chambres d’hôtels, les salles de concert, le bus, parfois des interviews à la radio, et quand tu vas sur le stand de merchandising, tu rencontres des fans qui te remercient pour le show. Tu ne vois pas grand-chose de plus, en fait. Par contre si tu fais la fête la nuit, tu vis dans un brouillard total. Tu n’as plus que quelques vagues �ashbacks, des images d’un aéroport, d’un pub… La France vous adore. D’après toi, qu’est-ce que votre musique a de plus que les autres Une chose est sûre, en tout cas, c’est que nous, on adore la cuisine française. Les Français sont des passionnés, c’est pour ça qu’ils sont passés maîtres dans de nombreux domaines : la bou�e, le vin… les femmes (rires). Et notre passion commune est sans nul doute le rock’n’roll. Vous venez jouer au Zénith de Paris le 26 mars prochain. Qu’est-on en droit d’a�endre ? De la folie, de la sueur ? Ouaip, on va faire cracher les Marshall. On va s’assurer qu’on peut jouer à un niveau sonore appréciable. Il nous tarde de venir. Et ensuite ? La tournée se poursuit en Angleterre, en Espagne, puis aux USA à par�r de mai. Vous n’aurez pas le temps de vous ennuyer … C’est sûr. Mais tu sais, à chaque fois qu’on termine l’enregistrement d’un album, la première chose qu’on fait quand on a un pied en dehors du studio, c’est composer. Créer quelque chose de nouveau est devenu une véritable addic�on. Je ne peux même pas expliquer pourquoi. Le rock, c’est comme le sexe, tu sais que c’est bon… Inu�le de se poser trop de ques�ons. AIRBOURNE - No Guts, No Glory Roadrunner / Warner La France a toujours été friande de hard n’ roll et a été naguère l’une des premières à porter aux nues des groupes comme AC/DC ou Rose Tattoo. On assiste d’ailleurs actuellement à un petit revival bien sympathique : Krokus et son nouveau Hoodoo ou encore Big Ball avec Hotter Than Hell. Mais le plus crédible est sans conteste un autre groupe australien… Airbourne avait cassé la baraque avec Runnin’ Wild en 2007 et va devoir confirmer tous les espoirs qu’on a placés en lui avec No Guts, No Glory. Le gang des frangins O’Keeffe sera-t-il le héros d’un jour, à l’instar de The Darkness qui n’a pas su gérer un succès fulgurant ? Rien n’est moins sûr, car les propos de Joel, le frontman branché sur 220, montrent que ces jeunes gens savent rester fidèles aux fondamentaux. [Entretien avec Joel O’Keeffe (chant, guitare) - Par Geoffrey et J.C. Baugé - Photo : DR]. Que s’est-il passé pour le groupe depuis le dernier L’année dernière, nous avons joué dans pas mal de fes �vals. Après la sor�e de The Garden, nous avons aussi tourné, mais en gros pendant deux ans et demi, ça a été le no man’s land. Nous n’avons pas fait grand chose pour le groupe. C’était peut-être nécessaire après 8 albums et tant d’années toujours ensemble. Cela fait 20 ans que nous sommes ensemble, et c’est beaucoup. Surtout pour un groupe comme Cathedral, pour qui le voyage n’a pas été facile. Ce n’est pas facile à maintenir, c’est un groupe qui demande beaucoup de travail. Surtout qu’on ne vend pas des millions d’albums. En plus, on vit tous dans di�érentes villes… Quand on a terminé The Garden, je ne sais pas si tu te souviens, mais il y a un morceau de 28 minutes. Et après l’avoir �ni, nous nous sommes dit : « Merde, que pouvons-nous proposer de plus, pou vons-nous composer quelque chose de meilleur ? » Et surtout, voulions-nous vraiment essayer de faire mieux ? On s’est vraiment posé beaucoup de ques�ons. Nous ne sommes pas un jeune groupe, et plus nous avançons, plus nous savons où nous voulons aller. Et surtout, nous savons ce que l’on veut laisser derrière nous, ce que nous voulons que les gens re�ennent de nous. C’est pour cela que nous avons pris notre temps, pour être sûrs de la qualité de ce nouvel album. Donc, après la tournée pour The Garden, j’ai beaucoup discuté avec Gary, et nous nous sommes dit qu’il fallait bien sûr con�nuer, mais sur tout revenir quand nous aurions vraiment quelque chose d’intéressant à proposer. Donc on s’est vu régulièrement, il venait chez moi, et nous composions des morceaux histoire de voir si cela valait la peine de con�nuer. Cela s’est étalé sur une année et demi, mais c’était surtout de longs week-ends. Et au �nal, quand nous avons eu assez de chansons, nous nous sommes remis en route. Cela a été un véritable luxe de pouvoir composer comme ça. On ne l’avait jamais fait avant. Au début, on s’est retrouvé avec des morceaux très proches de nos débuts, des mor ceaux lents et à la fois très Heavy. Et puis, on s’est dit que cela ne servait à rien d’essayer de réécrire nos débuts, qu’il fallait aller de l’avant. Ce�e fois-ci, le budget en stu dio était confortable, donc on a voulu vraiment en pro �ter au maximum pour tenter de nouvelles choses. On voulait aller plus avant dans des aspects du groupe que nous ne faisions qu’e�eurer dans le passé. Par exemple, le melotron, qui était présent sur nos précédents al bums, mais en retrait, on voulait vraiment qu’il fasse par �e intégrante de l’orchestra�on globale des morceaux. Bref, de mars 2009 à novembre, nous nous sommes tous retrouvé pour travailler sur ces nouveaux morceaux, ces nouvelles idées. Et comme tout avait été peau�né, nous n’avons pas perdu de temps… Bref, le chemin fut long depuis le dernier album… C’est une sacrément longue réponse juste pour ce simple constat (rire) ! (Rires) Et tu as répondu à beaucoup de mes ques�ons, donc je pense que l’interview est terminée (rire)… (Rire) Très bien, merci beaucoup, on se reparle dans 5 ans (rire) ! Ce qui frappe d’entrée dans ce disque, c’est cet esprit très 70’s... Quelle est vraiment la part d’improvisa�on et d’écriture ? On n’a pas vraiment essayé de faire un album 70’s. On est parfaitement au courant que nous sommes en 2010. On ne veut pas être classé dans la catégorie des groupes rétro… Mais vous en avez l’esprit quand même… C’est juste l’esprit de la musique que nous aimons. Je ne vais pas m’en excuser (rire). Nous jouons la musique que nous aimons, sans oublier pour autant l’époque dans laquelle nous vivons. Quand j’écoute tous ces groupes classés dans ce�e catégorie Modern Metal si insipide, qui ont si peu d’imagina�on… Je ne fais pas un jugement de valeur, je ne ressens juste pas les mêmes émo�ons avec ces nouveaux groupes… Si tu regardes bien notre nouvel album, il n’y a pas tant de di�érences avec ce que nous avons fait avant. On a juste été plus a�en�fs à la produc�on, aux sons que nous avons u�lisés, comme l’accordage des guitares, ou le travail sur les di�érentes sonorités et ampli�ca�on. Pour le chant, je voulais m’éloigner des vocaux agressifs pour aller vers quelque chose de plus mélodique, pour qu’il y ait un véritable contraste avec la force des ri�s. C’est peut-être cela la réussite du disque... L’album devait être plus court. Et au �nal, on se retrouve avec un double album massif… Quand on commence à composer un album de Cathedral, on se dit toujours qu’il durera 50 minutes et cela ne se passe jamais ainsi. Je déteste les groupes qui remplissent leur disque au maximum avec seulement la moi�é de po table. Pour moi, plus court un album est, plus e�cace il sera. Mais on n’arrive jamais à faire court (rires). On a été très inspiré ce�e fois-ci, y compris en studio où on a rajouté 4 morceaux supplémentaires, j’ai cru que le producteur al lait nous tuer. Et je ne voulais surtout pas re�rer les 16 morceaux que nous avions pour rentrer dans le moule. Voila pourquoi on se retrouve ici avec un album qui dure une heure et demi. Beaucoup de gens me disent que c’est du sui cide de faire un double album, spécialement en ce�e période de crise du disque. Mais tout ce que nous avons fait depuis nos débuts est un suicide commercial de toute façon (rires). Et puis, nous n’avions rien fait depuis 5 ans et qui sait si nous referons quelque chose après, alors pourquoi se priver ? Il y a tellement de choses sur ce disque, qu’il est presque impossible à décrire… Je pense juste que c’est un très bon album (rire). Les gens ont toujours eu du mal pour catégoriser Cathedral. Les gens pensent que nous sommes un groupe de Doom, mais moi je ne pense pas que nous le soyons vraiment. Les gens disent que nous sommes un groupe de Stoner, et je ne l’ai jamais sen� comme ça. Les gens disent que nous sommes un groupe de Heavy… Oui nous sommes un groupe de Heavy, avec beaucoup d’in�uences. Je pense que cet album est la célébra�on des choses que nous aimons. Les gens pensent que nous sommes fous… c’est juste qu’ils s’ennuient dans leur vie (rire). S’il fallait comparer, je pense que les groupes actuels ne prennent plus de risque. Ils n’ont pas été habitués à prendre des risques. Nous, on a toujours cherché le challenge. Je ne pense pas trop à la folie avec ce disque, mais plutôt à un sen�ment de liberté, où tout est possible… Je le pense aussi. C’est pour cela que j’aime les années 70, parce qu’elles n’avaient aucune limite. Tout semblait possible. Je ne me sens pas comme un groupe de ces années, mais je me rapproche d’eux dans ce�e façon de n’avoir aucune limite. Les gens jouaient la musique qu’ils voulaient jouer. Aujourd’hui, il faut faire a�en�on à tout. Si tu veux te faire signer, il faut entrer dans une certaine catégorie. Pour moi, ce sont des conneries. La musique a toujours rimé avec liberté. Vous vous sentez un peu esseulés au milieu de ces nouveaux groupes ? Oui, peut-être. Mais cela vient du fait que les gens ne savent pas comment décrire le groupe. Ils essaient de trouver des points communs avec certains styles, sans réussir vraiment à se rapprocher de la vérité. Avant, il n’y avait qu’une catégorie, le Rock. Maintenant, il y en a tellement qu’on ne sait même plus combien il y a de catégories di�érentes. Disons que vous jouez de la grande musique pour des gens intelligents… (Rires) On ne peut pas dire ça, parce que parler d’intel ligence serait très condescendant. On est juste nous- mêmes. Faire autre chose que ce que nous voulons vraiment faire, ça, ça serait étrange. Et ce n’est pas prêt d’arriver ! CATHEDRAL – The Guessing Game Nuclear Blast - PIAS Cathedral… 20 ans de service, et toujours cette qualité de composition intacte. Cela faisait 5 ans que nous at tendions un successeur au sublime The Garden Of De light, et le groupe réussit à faire encore mieux avec The Guessing Game. Avec cet album fleuve s’étalant sur deux disques, le groupe nous fait voyager dans le temps, dans une aventure psychédélique où se mêlent le Heavy Metal, le Doom, le Stoner. Un mélange qui nous renvoie aux ra cines du Metal, les années 70. [Entretien avec Lee Dorian (chant) – Par Geoffrey – Pho to : DR] On en vient à votre actualité : ça fait 20 ans qu’Opeth existe ! Tu t’imaginais être toujours là, 2 décennies plus tard, quand tu es entré dans le groupe ? Je ne sais pas trop… 20 ans, c’est une putain de longue période ! J’ai même l’impression que ça ne fait pas si longtemps que nous sommes là, plutôt une dizaine d’années. Mais on a enregistré le premier al bum, Orchid, alors que j’avais 19 ans. Ça faisait 8 ans que je jouais de la guitare et 3 ans que j’étais entré dans Opeth, à l’âge de 16 ans. Quand je me dis que ça fait 20 ans qu’on est là, j’ai l’impression qu’on parle d’un groupe de classic rock, là (rires) ! Pour les deux premiers albums, j’étais juste un kid qui jouait de la musique, sans préten�on. C’est seulement vers la �n des années 90 que nous sommes deve nus musiciens professionnels et que nous avons commencé à ne plus avoir réellement de « temps libre », puisque quand je ne tourne pas, je compose ou enregistre… Quand as-tu vraiment réalisé que ce groupe allait devenir ton « job », t’occuper pour le reste de ta vie ? Hum, je dirais que ça a pris un peu de temps quand même car je suis resté assez longtemps chez ma mère à aller devoir lui acheter son lait pour mériter ma pitance… C’est surtout après la tournée de Blackwa ter Park que les choses ont vraiment changé pour nous, surtout �nan cièrement, car nous avons commencé à recevoir de l’argent tous les mois de la part du label a�n de préparer Deliverance. On situe ça vers 2002 / 2003, autrement dit… Comment expliques-tu le respect et l’amour des fans pour ce groupe depuis tant de temps ? Je dirais que nous sommes là depuis 20 ans et que nous avons eu le temps de gagner de nouveaux fans au �l de nos sor�es. Je pense aussi que nous n’avons jamais trahi l’esprit du groupe dans le sens où nous avons installé, créé, une sorte de son reconnaissable dès le 1er album. Nous abordons plusieurs styles mais nous n’avons jamais fait de merde. J’ai l’impression que nous n’avons fait que développer ce que nous avons créé au début des années 90 sans chercher à suivre le dernier truc à la mode. Quand je discute avec certains fans, ils me di sent qu’ils écoutaient du Nu-Metal par exemple, au milieu des années 90 mais voilà un truc qui a complètement disparu et ce n’est pas plus mal… Nous, nous sommes restés �dèles à notre style et nous avons ainsi réussi à intéresser pas mal de monde car nous sommes une sorte d’hybride de plusieurs choses di�érentes. Tu n’es pas fan d’Opeth comme tu peux être fan de Limp Biskit, si tu vois ce que je veux dire… Oui, exactement (rires) ! Faisons un historique des albums, si tu veux bien, et commençons donc par Orchid, sor� en 1995. J’avais 19 ans et c’était la première fois que je me�ais les pieds dans un studio. Les �tres ont été composés sur plusieurs années. Ce dont je me rappelle le plus, c’est que nous é�ons tous très excités à l’idée de sor�r un disque, d’avoir un label derrière nous et d’avoir la chance de pouvoir ensuite monter dans un tour-bus pour aller jouer nos chansons. Un truc me fait encore marrer, c’est ce�e session photo que nous avons faite à l’extérieur du studio : tout s’était bien passé, les photos avaient été prises à côté d’un grand arbre, tout paraissait cool, mais quand j’ai regardé les shoots de plus près (NDLR : et là, Mike commence à se marrer au télé phone), je me suis rendu compte que notre ba�eur avait à la main un sac plas�que rempli de pommes, qu’il n’avait pas lâché de toute la session (rires) ! Les photos sont cool mais tout ça est un peu ridicule ; mais je m’en fous : ça me fait encore marrer parce que nous é�ons jeunes, naïfs et nous é�ons encore en quête d’iden�té musicale. Sauf que quand cet album est sor�, nous avions déjà l’habitude de composer ensemble puisque ça faisait 4 ans qu’Opeth existait… Vient ensuite Morningrise… Il sort deux ans après Orchid et alors que sur le premier album, Johan De Farfalla, le bassiste, était intervenu en tant que musicien session, là, il faisait par�e du groupe à part en�ère et le line up était stable. Et comme on avait reçu de très bonnes réponses pour Orchid, je dois dire que j’ai un peu pété les plombs et mon égo a en�é car j’avais de grands rêves et j’étais �er d’entendre beaucoup de gens dire que nous é�ons di�érents. L’idée que je me faisais du groupe était trop préten�euse voire irréalisable en un sens, pour l’époque. Je venais aussi de me séparer d’une copine avec qui j’étais resté longtemps et j’ai écrit une chanson sur nous. On ne s’est pas non plus gêné pour écrire une chanson de 20 minutes et je reste aujourd’hui très content de ce que nous avons fait sur cet album, car il nous a fait décoller musicalement. En 1998, sort My Arms, Your Hearse… Oui, mais j’ai un sen�ment un peu mi�gé envers cet album car nous venions de virer Johan car il voulait être le front man du groupe, un peu à la manière de Steve Harris dans Iron Maiden ou Nikki Sixx dans Mötley Crüe, sauf que ça ne correspondait pas à notre manière de voir son rôle, Pe ter et moi. Du coup, on l’a viré pendant qu’il était au Bré sil en train de rechercher sa mère, ou un truc comme ça. Mais on ne lui a pas dit en fait, car on n’avait pas réussi à le contacter… C’était avant tout le cirque Internet. Anders, notre ba�eur, était aussi content parce qu’il n’aimait pas Johan. Quand Johan est revenu, il est tombé des nues et a demandé des explica�ons car c’était un choc pour lui. On lui a donné nos raisons et ça n’a pas eu l’air de tant l’émouvoir, d’autant qu’il n’ai mait pas la première chanson de l’album, « April Ethereal ». Peu de temps après, Anders est par� aussi car il n’était pas assez impliqué. Peter et moi é�ons un peu découragés sur le coup mais comme on con�nuait à écrire, nous avons tenu le coup. En fait, pour Morningrise, il ne s’était pas passé grand-chose pour le groupe : une seule pe�te tournée, des ventes honnêtes mais sans plus. Je ne voyais plus trop de futur pour le groupe et je n’étais pas content des prises studio de My Arms... Mar�n Lopez avait fait les par�es de ba�erie, du bon boulot mais ça ne sonnait pas assez Metal pour moi… Ce qui a totalement changé ma percep�on de cet album a été la venue de Mike Amo� (Arch Enemy, Carcass) au studio, car on était potes et il voulait écouter les chansons. Il m’a alors dit que c’était le meilleur album Metal qu’il avait entendu lors des 10 dernières années… Je lui ai demandé s’il se foutait de ma gueule, apparemment non ; j’ai alors écouté l’album plusieurs fois, pour �nalement me rendre compte une nuit que c’était e�ec�vement notre meilleur album à ce jour, quelque chose de plus vicieux, notamment au niveau des doubles harmonies de gra�e... En fait, il y avait eu trop de changements de personnel dans le groupe en peu de temps et ça m’avait fait perdre ma con�ance. Aujourd’hui, j’aime toujours beaucoup cet album. Ce n’est pas pour rien que nous jouons toujours « Demon Of The Fall » en live… Un an plus tard (1999), vous sortez S�ll Life. Le début du succès ? Non, c’est plus à me�re au crédit de Blackwater Park… J’ai composé S�ll Life en en�er, seul dans mon « placard ». J’étais vraiment pauvre à ce�e époque, je n’avais quasiment rien. Comme je ne pensais que guitare et que je n’ai aucune forma�on musicale théorique, je notais mes idées sur des bouts de papier : « 1er ri� à jouer deux fois, 2nd ri� revient après le pont, etc. »… Personne ne pouvait comprendre là où je voulais en venir à part moi-même. J’ai appris les par�es au fur et à mesure aux autres en studio et vite enregistré l’album sans avoir la moindre idée de la manière dont il allait sonner, puisque nous n’avions jamais répété un seul �tre ensemble. Je disais à Mar�n : « joue la par�e du 1er ri�, puis la 2ème par�e du 3ème ri�, ensuite tu reviens au 1er ri� »… Après qu’il eût enregistré certaines par�es, il en apprenait d’autres dans la foulée, mais 10 minutes plus tard, il avait déjà oublié ce qu’il venait de jouer (rires) ! Tout le monde était dans le �ou total avec cet album mais je savais que ça allait donner un bon disque. En plus, je voulais signer sur un label Death Metal, c’est pour ça qu’on s’est retrouvé chez Peaceville. Mais ils n’ont rien fait pour nous : on a donné 5 concerts en Pologne, un aux USA au Milwaukee Fes�val, un autre au Black Hole fes�val, et c’est tout. L’album a été très mal distribué, nous é�ons vraiment très déçus… Et puis, boum ! Blackwater Park débarque en 2001 : votre Reign In Blood, votre Sergent Pepper… le début du succès… (Rires)… Yeah, mais même si je suis toujours conscient que c’est un fuckin’ good album, je n’ai jamais vu cet album comme forcément su périeur à ce que nous avions déjà sor� auparavant. Il est sor� au bon moment, je pense, c’est tout. Mais pourquoi a-t-il marché, alors ? Tout simplement parce que nous avons en�n pu défendre un de nos albums en live et ainsi, faire parler de nous ! Nous avons fait 3 ou 4 tournées complètes, c’est la grosse di�érence. Le son de cet album est bon, et à l’époque, on a engagé un vrai manager qui nous a placés sur des tournées intéressantes. On bossait en�n en tant que « groupe » pour la première fois en dix ans d’existence. Je pense que cet album a gagné en crédibilité et qu’il a été chroniqué partout car les gens nous voyaient en�n ! Opeth faisait en�n parler de lui et les gens ont voulu savoir de quoi il en retournait. On a e�ectué pour ce disque notre première tournée aux USA, en 2 par�es, la première avec Amorphis et la deuxième avec Manowar. Ce�e tournée a été un vrai succès : les gens devenaient dingues quand nous jouions et partaient même souvent après notre set… C’est à par�r de là que les promoteurs amé ricains n’ont plus voulu de nous en première par�e d’un autre groupe et que nous avons toujours joué en tête d’a�che depuis. On a fait une fois un co-headlining avec Porcupine Tree et le seul groupe pour qui nous ayons encore ouvert est Dream Theater. Mais pour revenir à la qualité de l’album, il n’y a rien d’extraordinaire, comme je le disais, par rapport aux autres disques précédents ; notre heure était juste venue, je pense… As-tu du mal à t’imaginer la réac�on que les gens vont avoir quand Je n’a�ends rien de par�culier quand j’écris car tu ne sais jamais si les gens vont apprécier telle ou telle chanson, ou tel ou tel passage. Certains diront d’une chanson que c’est leur préférée de l’album alors que d’autres penseront que c’est le truc le plus merdique qu’ils aient écouté de leur vie ! Il est impossible de savoir. Je me contente donc juste d’écrire des chansons que j’aimerais écouter si j’étais moi-même un fan d’Opeth, ce que je fais d’ailleurs puisque j’écoute mes albums quand ils sont �nis... Et je ne les écoute pas pour chercher les erreurs, mais bien parce que j’aime notre musique. C’est un sen�ment étrange que celui d’être fan de sa propre musique ! Je ne veux pas dire par là que j’aime notre musique parce que je m’aime, moi, mais c’est comme ça que ça marche : ma musique a le pouvoir de me transporter. C’est vraiment bizarre… Je compose donc d’abord pour moi-même ; tant mieux si après, « quelques personnes » apprécient aussi nos compos (rires)… Viennent ensuite Deliverance et Damna�on, qu’on ne peut séparer puisqu’ils sortent à 6 mois d’intervalle. Penses-tu, avec le recul, que vous avez pris là un risque, surtout après Blackwater Park ? Oui, peut-être mais j’aime prendre des risques. Beaucoup de gens espéraient un Blackwater Park 2, un album dans la même veine Me lodic Death Metal. Ils ont donc été peut-être un peu déçus parce que Deliverance n’est pas un album très accessible par tout le monde : c’est un disque brut, sombre et très « Metal » justement dans l’esprit, je dirais. Cet album est d’ailleurs certainement comme ça car Dam na�on est son total opposé : je voulais créer un fort contraste entre ces deux albums et j’y suis parvenu. On a pris un risque, certes, mais nous n’é�ons plus des débutants non plus à ce�e époque : Blackwater Park a été notre 5ème album et on était connus et a�endus. On pou vait donc se lancer un nouveau dé�, expérimenter un truc di�érent. C’est à ce�e époque que des tensions sont aussi réapparues dans le groupe et ma vie privée m’a apporté de nombreux désagréments au moment de la composi�on de ces albums. J’ai du mal à les réécouter, notamment Deliverance, car ça me rappelle trop de mauvais souve nirs. Damna�on, par contre, est plus « lumineux » pour moi, il ne me Penses-tu que les moments les plus durs dans une vie sont ceux où on compose le mieux ? Je ne sais pas, c’est un cliché, ça… Pour être honnête, quand je suis au plus bas, je n’ai de mo�va�on pour rien et ça inclut la musique, mes potes ou ma famille. J’ai par exemple toujours une peur panique avant d’entrer en studio, et à ce moment-là, je suis incapable de composer quoique ce soit. Ça montre bien qu’il faut que je sois dans une hu meur posi�ve pour écrire des choses intéressantes. Quand je reviens de tournée, c’est pareil ; je suis toujours un peu mort et il faut toujours que je recharge les ba�eries avant de composer. Ghost Reveries a été composé pendant la grossesse de ma femme pour notre première �lle ; j’étais dans une période très posi�ve, très calme et l’inspira�on est venue toute seule. Justement, parlons de Ghost Reveries, le premier album pour Roadrunner, un plus gros label… Yeah ! La signature chez eux nous a fait franchir plusieurs étapes. Pour moi, Roadrunner a toujours été un pe�t label indépendant, un peu comme Music For Na�ons. Sauf que quand nous avons signé chez eux, le label était presque devenu une major grâce à des groupes comme Nickelback, Slipknot, etc. Mais pour moi, c’est toujours un label Metal. Les gens ont commencé à me faire chier quand ils ont su qu’on avait signé chez eux en disant qu’on allait se me�re à faire du Nu-Metal ou du Slipknot (rires) ! « Mais allez donc vous faire enculer, on n’a rien à voir avec ça ! » (rires). Vient ensuite Watershed, en 2008, avec un changement de guita riste, puisque Peter a décidé de qui�er le groupe… Oui, c’est comme ça, mais je suis content qu’Axe nous ait rejoints parce que c’est un très bon gra�eux et il a un style di�érent. Alors, bien sûr, j’ai été déçu que Peter qui�e le groupe et je me demandais comment les gens allaient accueillir cet album, sachant non pas qui jouait dessus, mais plutôt qui ne jouait plus dessus… Et j’ai eu la bonne surprise de voir que les gens l’ont accepté et apprécié, juste parce que c’était un nouvel Opeth, juste pour la musique et pas pour les mecs qui jouent dessus. Alors, bien sûr, des mecs ont dit que c’était de la merde parce que Peter n’était plus là mais c’est leur problème, c’est une réac�on très juvénile. Nous, on est allé de l’avant, simplement. Je me contrefous de ce genre de réac�ons, à vrai dire. J’ai écrit cet album chez moi et j’ai bien fait a�en�on à tous les détails. Pour moi, c’est parfait… Et pour bien fêter ces 20 ans, vous allez donner des shows spéciaux… 6 dates, je crois, dont une à Paris (le 3 avril) déjà sold out (NDLR : interview réalisée début mars)… Ah ? Cool ! Oui, on va jouer au Bataclan et je ne connais pas ce�e salle. On va jouer deux sets dans la même soirée en fait : Blackwater Park en en�er, non pas parce qu’il est actuellement réédité, mais simplement parce que c’est notre album le plus populaire, que nous voulons mar quer le coup et nous faire plaisir. Ensuite, on fera un break et nous re viendrons pour un deuxième set d’une heure trente qui retrace toute notre carrière. En gros, on devrait jouer 2 h 30 chaque soir. De mon point de vue, c’est comme une grosse fête avec les fans, on ne va pas se prendre la tête. En 20 ans de carrière, on n’a jamais fait de release party ou de show anniversaire, rien de tout ça, il était donc temps de se faire plaisir. Ne pas penser au « boulot » de promo à assurer pour l’album, juste s’éclater. Quand je dis ça, je ne dis pas que je vais faire du Paul Stanley (rires), non, juste passer du bon temps. 20 ans, oui, 20 ans qu’Opeth s’est formé à Stockholm, Suède. 20 ans que Mikael Åkerfeldt nous régale avec ses riffs tour à tour heavy, mélodiques ou progressifs et au moins 15 ans que notre ex-rédacteur Pierre-An toine nous bassine (à raison) avec ce groupe dont nous sommes au final tous devenus fans ! Bref, on ne pouvait laisser passer l’occasion de parler à ce musicien d’ex ception et d’évoquer avec lui le passé. L’occasion éga lement pour lui de nous ressortir quelques anecdotes amusantes dont il a le secret… Happy Birthday, Mister Åkerfeldt !! [Entretien avec Mikael Åkerfeldt (guitares, vocaux) – Par Geoffrey & Will Of Death - Photo D.R] Salut les gars ! Alors il y a un pe�t nouveau dans le groupe : Billy. Tu remplaces donc Gil Sharone. Peux-tu te présenter s’il-te-plaît et pourquoi ce dernier est-il par�… ? Billy : Mon nom est Billy, je viens de Long Island, New York. Je suis le nouveau ba�eur donc, depuis décembre 2008. Je les ai rejoints à ce moment-là. Et oui, je remplace Gil Sharone. D’après ce que j’ai com pris, il voulait davantage se consacrer à son principal groupe : Stolen Babies. Et il est aussi impliqué, je crois, avec son frère, Rani Sharone, dans le groupe Puscifer, l’autre projet du chanteur Maynard James Keenan de Tool/A Perfect Circle. Comment as-tu commencé la ba�erie et quel est ton background musical ? Billy : J’ai démarré très jeune. Mes parents m’ont acheté mon premier kit de ba�erie à l’âge de huit ans. J’ai alors commencé à prendre des leçons privées. J’ai étudié plein de styles musicaux di�érents, divers jeux de ba�erie, di�érents ba�eurs comme le suisse Jojo Mayer, et Danny Carey, le ba�eur de Tool. Mes deux ba�eurs favoris de tous les temps sont ces deux musiciens. Sinon, j’ai joué avec Alient Ant Farm quelques mois, la chanteuse Kelly Clarkson, ou aux côtés du guitariste Wes Borland (Limp Bizkit). Mais mon groupe principal jusqu’à présent était The Rivalry. Récemment, j’ai interviewé Richard Christy (NDLR : célèbre ba�eur de Death/Control Denied, Iced Earth...), pour son nouveau groupe Charred Walls Of The Damned. Il me disait que c’était important d’essayer tous les styles pour apprendre et ensuite développer son jeu en tant que ba�eur. Qu’en penses-tu ? Ah oui ! Le ba�eur sur le dernier album de Death ! Super ! Billy : Oui, absolument, il a tout à fait raison. Je suis d’accord avec lui. C’est crucial, il faut apprendre en lisant des livres, des manuels, sur les rythmes des musiques la�nes par exemple, sur tous les styles : le rock, le jazz, le funk, drum n’ bass, hip hop, même des sons synthé�ques, du dub, c’est très bien ! Après, tu fais ce que tu aimes le plus, ce que tu ressens le mieux en incorporant tout cela dans ce que tu fais, avec plus de basse, de double pédale, etc. Faut que tu prennes du plaisir et ensuite, tu t’orientes vers ton propre style. Quelles sont tes in�uences musicales ? Je suppose que tu étais fan de The Dillinger Escape Plan avant de jouer avec eux ? Billy : En Metal, j’adore Pantera, j’ai été un grand fan. Mais j’aime aussi Radiohead, c’est un de mes groupes préférés. J’aime tout simplement la bonne musique. Je suis assez ouvert. Et oui, j’ai toujours été fan de la musique de The Dillinger Escape Plan, avant même de la jouer. J’adore ce que faisait Chris Pennie (ba�eur originel) à la ba�erie, j’écoutais ce qu’il faisait, je lisais ce qu’il disait dans les magazines spécialisés de ba�erie… A présent, comment va votre guitariste Ben (Weinman) car sur la tournée de 2008, il venait juste de se casser le pied sur scène quand je l’avais rencontré (rires). Comment va-t-il ? Il n’a pas refait la même chose lors de votre concert à Paris (NDLR : la veille de ce�e interview) car sur scène, avec vous, c’est la guerre (rires) ?! Liam : Ça va, il va bien depuis (rires). Je pense que ce n’est pas le but en soi, on ne fait pas ça comme ça, c’est juste notre réac�on quand on joue sur scène, tu sais. On est tous très impliqués et à fond quand on joue notre musique. C’est naturel. Je ne pense pas que chacun d’entre nous puisse se retenir de ne pas bouger sur scène. On s’entraîne à se concentrer sur nos instruments mais ça dépend de la performance. Quand on est en répé��on, ça peut-être di�érent. Mais sur scène, on essaie de donner notre meilleure interpréta�on possible. Alors justement, comment s’est passé votre concert parisien à la Maroquinerie hier (NDLR : le 10/02/2010, veille de l’interview) ? Vous avez joué de nouveaux �tres ? Liam : Je pense que chacun d’entre nous dans le groupe s’accorde à dire que c’était notre meilleur concert à Paris. En tout cas, c’est mon favori et mon plus mémorable déjà. Billy : Pour moi, c’était mon premier concert à Paris, donc je décou vrais. Et ouais, forcément, c’était pour moi mon meilleur concert ici (rires) !! Et en comparaison aux autres shows, ce fut un grand concert ! Liam : Oui, on a joué au moins un de nos nouveaux morceaux déjà en ligne depuis quelques semaines : « Farewell, Mona Lisa ». C’était cool de voir les gens la connaître déjà et chanter à côté de nous au bord de la scène. Les gens en général regardent et écoutent quand c’est nouveau, forcément, mais là, la plupart des gens la connaissaient déjà ce�e chanson et le fait de jouer dans une pe�te salle… Personne n’était venu là par hasard, il n’y avait que des fans, donc c’était très Vous êtes très présents sur Internet : Twi�er, MySpace, etc. Vous u�lisez beaucoup ces nouveaux médias. Que pensez-vous de cela comme moyen de promo�on, notamment pour le nouvel album, et à l’avenir, allez-vous toujours rester sur un label ? Liam : Je pense que c’est sûr. Les labels vont encore durer plus ou moins longtemps. Mais on va vers la fermeture des magasins de disques et la dématérialisa�on des supports, c’est comme une ex�nc �on. Je pense que la musique deviendra gratuite ou en par�e, quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr si c’est ça que je désire ou non, je ne peux pas le dire. On verra ce qui se passera au niveau de la produc �on… Et je crois que Facebook, Myspace, etc., c’est génial car ça laisse les groupes libres, on gère nous-mêmes notre musique, la me�ons en ligne. Mais ça peut devenir vite super�ciel, car c’est di�cile à savoir combien de fans on a, ou qui est vraiment fan ou pas par exemple, car on paraît si accessible, mais je ne peux pas passer mon temps à discuter toute la journée car j’ai une vie à côté (rires) ! Mais c’est un bon lien de contact, tu sais. C’est cool de voir des personnes que tu as rencontrées et avec qui tu as pris des photos la veille à un concert, et les voir sur le web le lendemain, c’est bien ! Ils parlent du concert, c’est marrant. C’est incroyable de lire certains trucs, et de découvrir d’autres groupes car les gens en parlent, etc. A présent, vous sortez donc votre quatrième et nouvel album in�tulé Op�on Paralysis. Et Billy joue donc dessus à la ba�erie. Pouvez-vous en expliquer le �tre ? Liam : Oui, j’ai entendu parler de ce terme, et c’est basé sur l’idée que tu as plusieurs op�ons, tant d’op�ons qui s’o�rent à toi dans la vie que tu ne peux vraiment faire de choix. De manière générale, c’est comme une sorte de ré�exion musicale sur le fait qu’on soit tout le temps interpellé, s�mulé par toutes sortes de médias. On est surchar gé d’informa�ons. On sait tout sur tout, tout paraît si transparent, et les grands secrets dans notre société disparaissent plus ou moins car on découvre les choses très vite à présent, notamment avec Internet. C’est donc un autre sujet que sur Ire Works, votre précédent album ? Liam : Oui, là c’est plus froid et c’est plus orienté sur les rela�ons entre les gens et les médias. Tu sais, tu ne peux pas te détourner de cela, ton esprit est con�nuellement en alerte avec toutes ces informa�ons, et tu ne peux être que di�cilement au calme. Comment s’est passée la prépara�on à l’enregistrement de ce nouvel album Op�on Paralysis, notamment pour toi Billy, en tant que nouveau musicien dans le groupe ? Billy : Du mois de mars à juin 2009, je suis allé rejoindre le groupe à leur maison. Généralement, chaque jour, on écrivait et on répétait les nouvelles chansons. Et donc, c’était bien préparé quand je suis arrivé et tout ce que l’on a fait. C’était très créa�f comme expérience. Et à la fois, il y avait des choses toutes composées avec un logiciel, pour les guitares et notamment pour moi aussi à la ba�erie, et Ben (guitares) me les donnait pour les interpréter, et en même temps, je proposais aussi certaines par�es de ba�erie, certains compléments parfois. Et on comparait, chacun contribuait aux arrangements des morceaux, et ça vraiment été très créa�f pour nous tous ces trois mois, je pense. Liam : La plupart du nouveau matériel avait cependant été écrite il y a quelques temps déjà par Ben. Si l’on compare ce nouvel album au précédent Ire Works, il s’inscrit dans la droite lignée, tant au niveau des mélodies qu’au niveau Liam : Oui, Ire Works a dé�ni�vement permis de voir vers quelle di rec�on on allait en explorant nos limites, au niveau vocal, et au niveau des mélodies. On a introduit des nouvelles choses comme le piano. Avec ce nouveau disque, on a réussi à faire des choses plus mâtures, alors que précédemment on avait pris des idées qui se télescopaient ensemble. Là, on a développé les choses, de manière plus authen �que, avec des éléments plus épiques, plus prenantes aussi, voire pop. Oui mais il y a toujours ce�e énergie punk/hardcore et des ri�s Metal ! Oh oui, bien sûr ! C’est probablement notre disque le plus Metal, du moins résolument un album de Metal, et on a toujours conscience de ce mélange et de notre histoire musicale que l’on écrit à travers nos chansons. On sait comment les choses doivent sonner et on veut vraiment capter l’a�en�on des auditeurs mais pas que Metal. Mais en même temps, je trouve cet album très rock n’ roll… Liam : Oui, bien sûr, dans l’a�tude ! Tu as raison. Il est nécessaire de l’écouter plusieurs fois. Il y a du groove ! Ce n’est pas un album de funk (rires) mais il y a ce feeling dans une veine rock et de fusion, mais parfois le rock n’ose pas prendre trop de risques, et ça reste confor miste en �n de compte. Ils ont peur de l’assassiner. Mais on prend Oui, par exemple Slayer (dont je suis fan) innove peu à présent, quoique sur le dernier album, c’est un mix de nouvelles choses et de plans classiques. Alors qu’auparavant, ils ont innové et construit leur style ! Liam : Oui, Slayer reste Slayer ! Et ce n’est pas pour ça que je n’aime pas pour autant (rires). J’adore ! En général, on dit souvent qu’un nouvel album est une réac�on envers le précédent. Qu’en pensez-vous ? Liam : Oui, d’une certaine façon. Je veux dire, on n’aurait pas pu faire Under The Running Board sans notre premier album éponyme. Idem, on n’aurait pas pu faire Calcula�ng In�nity sans Under The…, et pareil pour le EP Irony Is A Dead Scene sans ce dernier, puis Miss Machine, etc. Tu sais, les choses vont ainsi, mais c’est le plus en lien avec Ire Works. La manière dont on l’a réalisé, produit, il y a beaucoup de choses en commun dont notre état esprit dans le groupe. Et aussi pour le chant de Greg (Puciato). Il y a beaucoup de choses similaires qu’on avait commencées à expérimenter sur Ire Works. Et d’ailleurs, Ire Works a plutôt bien fonc�onné au niveau des ventes, non ? Liam : Oui, plutôt pas mal. Cela n’a pas non plus été une explosion et n’a pas non plus révolu�onné ma vie (rires) ! Mais c’est assez cool, c’est mieux. Je peux rester ici à Paris, faire du tourisme (rires !) Tu as donc changé de voiture, de maison, et de femme peut-être (rires) ? Liam : Là, faudrait que je travaille un peu plus encore… Peut-être avec le prochain disque (rires) ! D’ailleurs, en parlant de femme, il y a la première chanson de l’al bum qui s’appelle « Farewell, Mona Lisa ». Peux-tu m’en dire plus ? Liam : ll faudrait d’avantage demander à Greg, notre chanteur. C’est basé sur l’idée que parfois, c’est facile de penser que le meilleur a déjà été fait, tu sais, la manière dont vont les choses, comme quoi un chef- d’œuvre a déjà été fait et ne pourra être refait aussi bien une nouvelle fois. Les gens sont choqués quand on essaie d’innover, et quand tu penses cela, alors quand tu es ar�ste, toute nouvelle idée est morte née. On lance Lady Gaga (rires !) et qu’est-ce qu’on va faire de nouveau comme produit ! Une chanteuse avec cinquante costumes qui ne fait que refaire ce qui a déjà été fait ! Où est la créa�vité là-dedans, tout est sous contrôle ! Sur deux nouvelles chansons, il y a des par�es de piano (« Widower » et « I Wouldn’t If You Didn’t »). Tu peux m’en dire plus là-dessus ? Vos in�uences jazz peut-être ? Liam : Oui, nous avons invité sur l’album ce type, Michael Garson. Il a joué avec David Bowie, Nine Inch Nails, Free Flight, et aussi Billy Corgan et The Smashing Pumpkins. Et tout le monde savait que nous aurions un invité spécial, du genre Trent Reznor (Nine Inch Nails) ou quelqu’un comme ça (rires). Et nous on a dit : « Voilà, c’est ce type !! (rires) ». Il joue donc sur ces deux morceaux. On ne voulait pas quelque chose de plus heavy, mais quelque chose de di�érent. Cela se ressent à travers les chansons qui sont plus émo�onnelles en fait. D’ailleurs sur votre tournée durant l’été 2009, il y avait un certain Steve Eve�s avec vous, tu peux nous expliquer ce qu’il faisait là avec vous exactement ? Les lights… ? Liam : Oui, c’est notre ingénieur du son tout simplement. Et là, oui, il faisait les lumières sur notre tournée, mais pas toute la tournée, du moins en Europe, pas la totalité je crois… Il aime bien être avec nous et on a besoin de lui. Il écoute nos démos, il nous assiste au sound check, il est là quand on fait nos pré-produc�ons chez nous. Il voit ce qui va ou pas. Et c’est lui qui a produit une nouvelle fois notre nouvel album aux côtés de Ben. C’est un peu comme s’il faisait par�e de notre famille, tu sais (rires). Et comment va votre second et précédent guitariste, Brian Benoit, qui a dû arrêter en 2007 et a laissé sa place à Je� Tu�le dans le groupe à cause de son état de santé ? Liam : Eh bien, il est toujours dans la même situa�on. Il ne va pas complètement mieux, et il ne peut plus du tout jouer de la guitare…Ce n’est pas vraiment une sorte de tendinite, ça semble plus compliqué que ça, car avec du repos ça irait mieux depuis. C’est comme une dé générescence nerveuse. Un peu comme Dave Mustaine (Megadeth) qui avait eu un pro blème au bras ? Liam : Oui, peut-être que c’est le même genre de truc, en�n ça semble plus grave. Mais je me souviens du problème de Dave Mustaine, en e�et… THE DILLINGER ESCAPE PLAN – Option Paralysis Party Smasher Inc. / Season of Mist Fort de leur succès avec leur précédent effort, Ire Works, et ce malgré la critique de certains fans de la première heure, The DEP continue son propre chemin, mélangeant ses influences punk/hardcore, Metal, et jazz et en don nant toutes leurs tripes sur scène et sur album. Le petit dernier, Option Paralysis, s’inscrit donc dans cette mou vance. Et c’est au lendemain de leur concert parisien à la Maroquinerie, dans le cadre d’une mini-tournée de pré chauffe, que nous avons rencontré le groupe américain afin de faire connaissance avec leur jeune et talentueux batteur et leur nouveau bébé. [Entretien avec Liam Wilson (Basse) et Billy Rymer (Batterie) – Par Seigneur Fred – Photo : DR] L’album sort bientôt ici (le 8 mars en France) et il n’a eu que des retours posi�fs pour le moment. Comment te sens-tu durant ces périodes ? Tu as envie de prendre du recul, tu es encore en train de l’écouter ou t’en as juste marre et t’as envie de monter sur Ecoute, pour le moment, ce qui me démange le plus, c’est l’envie de remonter sur les planches et de jouer ces nouvelles compos. On va répéter aujourd’hui même ; on va s’en traîner un peu, apprendre les chansons. On connaît à peu près les chansons, mais on doit encore nous entraîner pour incorporer les pe�ts trucs rock n’ roll ! Faut pas que ça déconne quand on essaye de faire les malins sur scène (rires) ! J’ai sen� que l’album était plus direct que le précédent, un peu moins « psychédélique » que Death Is This Communion. C’est vrai qu’il est un peu moins expérimental. Il reste un peu « proggy » par moment, mais il est certainement plus « in your face » et thrashy. Ceci dit, il en faut pas non plus exagérer, ça reste des nuances, Snakes For The Divine est un album de High On Fire et les fans n’auront pas d’énormes surprises. Ce que j’aime à propos de High On Fire, c’est le fait qu’il y a toujours deux niveaux de lectures : Une première couche très directe et rock n’ roll et une seconde, plus progres sive dans les structures, les mélodies qui reviennent, les breaks sympas… On est conscient de ça, mais c’est totalement naturel. En fait, on n’y pense pas vraiment. Mais par exemple, pour Snakes For The Divine, on avait à peu près 4 h de musique enregis trée. Et on a tout dégraissé pour arriver à 50 minutes. On ne sélec�onne que le meilleur, les meilleurs ri�s, les meilleures mélodies… Parfois, c’est un peu dur, quand tu hésites à inclure tel ou tel passage et tu te dis « je n’en sais rien ! » (Rires). C’est un gros boulot. On est donc loin de l’imaginaire des gens qui pensent que High On Fire, c’est juste trois types qui branchent leurs instrument et qui balancent la sauce. Ouais, c’est un peu plus compliqué que ça quand même. C’est un énorme boulot ! C’est comme un gros puzzle : t’as plein d’idées et de ri�s mais t’as un album à monter pour qu’il soit le plus parfait possible. On retravaille souvent des passages, notamment les détails. On se pose des ques�ons, on bosse dur. Vous avez encore changé de producteur sur Snakes For The Divine, c’est le 4ème en 5 Ouais, on veut toujours essayer de nouvelles choses, éviter le confort et la facilité. C’est comme pour le ski tu vois, c’est plus sympa de dévaler de nouvelles pistes. (Après un blanc) Je suis d’humeur très métaphorique aujourd’hui, �ens (rires). (Rires) En parlant de métaphores, quels sont les thèmes que tu as abordés sur Snakes For The Divine ? « Snakes For The Divine » parle de la foi que j’avais, et que j’ai perdue pour la redé�nir de façon plus personnelle. La chanson « Frost Hammer » est une chanson de bienvenue du nouveau bébé de Des (ba�erie) et son surnom est Frost Hammer (rires) ! « Bastard Samurai » tourne autour d’un personnage de BD, créé par un fan du groupe. Il m’en a envoyé quelques exemplaires et ça parle d’un guerrier shogun qui se fait tout le temps a�aquer et il �nit par tuer tout le monde, récupérer la nana etc… « Fire Flood And Plagues » est une image de �n du monde, la destruc�on totale, l’apocalypse. « Ghost Neck » est un délire qui est né du fait que Des s’est fait gre�er l’os d’un mort dans son cou. Délirant, non (rires) ? High On Fire est né il y a plus de 10 ans maintenant, est-ce que t’as l’impression que le groupe a changé, évolué au �l des années ? Oh oui, j’ai l’impression qu’on est de mieux en mieux. On essaye toujours de progresser, de toucher de nouvelles personnes. C’est un combat constant, et même si je me dis que le dernier album est excellent et qu’il sera très di�cile de faire mieux, je suis sûr qu’on y arrivera. Et ça va de pair avec une côte de popularité en hausse aussi, non ? Le changement de label (Relapse à Century Media) est assez signi�ca�f. Oui, c’est clair. On est de plus en plus suivi, c’est sûr. Le public semble vraiment suivre le mouvement que vous avez ini�é en quelque sorte, puisque les gens reviennent à des choses plus directes et simples, moins techniques. Et c’est l’essence même de High On Fire : 100% pur Metal. Ouais, on le voit dans le public d’ailleurs. Tu vois ces jeunes devenir complètement din gues dans le pit, à tourner en rond comme des fous. J’ai l’impression que les gens a�en dent des groupes comme High On Fire pour s’éclater. Ça vient pe�t à pe�t. Quand Metal lica est arrivé, au début, on ne savait pas quoi penser, on n’avait rien entendu de tel. Mais tu as clairement raison, les gens a�endent des groupes comme High On Fire : on est plus extrêmes que le pur Heavy Metal, mais on reste Metal à 100%. Pas comme ces groupes qui bourrinent mais dont la musique est incompréhensible (rires). Justement, tu me parlais de la scène tout à l’heure en disant que l’envie de remonter sur les planches te démangeait. Vous avez testé quelques-unes des nouvelles chansons Ouais, on en a jouées 4 et c’était FOU ! Les gens sont par�s en couilles directement, alors qu’ils ne connaissaient pas du tout les compos. Je pense notamment à « Holy Flames Of the Fire Spi�er » qui risque de faire un mal Mais ce n’est pas la plus facile à jouer, crois-moi ! Putain, chanter et jouer ce�e chanson nécessite un réel entraînement. Mais je vais m’y préparer justement ces jours-ci. Sur scène High On Fire est un vrai phénomène. Tu penses qu’on doit absolument voir le groupe en concert pour en saisir l’essence ? Certainement. Je pense e�ec�vement qu’en live, on excelle. Et puis votre forma�on à 3, qu’on appelle power trio, est toujours spéciale sur scène, c’est quoi le secret des power trio selon toi ? C’est sûr qu’il y a quelque chose de spécial quand on joue à trois. Et puis, on a un son très « ar�culé ». On se connaît par cœur, et c’est très important de savoir exactement comment tes partenaires interprètent chaque passage. On �ent vraiment quelque chose de spécial tous les trois, ça vient des tripes et des années de travail et passion commune. Un groupe de jeunes qui fait ça pour se taper des nanas n’arrivera pas à délivrer la même énergie et la même passion sur scène, c’est sûr. Et donc, allons-nous vous voir bientôt sur scène, surtout par chez nous ? On n’a franchement rien de très précis pour le moment, même si je suis certain qu’on va jouer les fes�vals cet été. Et avec qui aimerais-tu tourner ce�e fois ? Personnellement, j’adore par�r avec des groupes d’amis. Par exemple, je sais qu’on va jouer avec Slayer (même management), c’est une cer�tude. Sûrement Mastodon aussi, on connaît ces gars depuis des années. Et ce�e variété illustre aussi votre son, entre Slayer et Mastodon, vos fans doivent aimer les deux groupes ! Ouais, j’espère, ce sont 2 bons groupes ! Franchement, je ne peux pas résister à l’envie de te reparler de Sleep. Vous avez rejoué quelques shows l’année dernière, et c’était supposé être les derniers, avec un pe�t DVD à la clé. Où en êtes-vous aujourd’hui ? En fait, on va rejouer quelques dates aux States encore ce�e année… Pour le DVD, on va essayer de faire quelque chose de sympa, d’autant qu’on va �lmer encore des dates à venir. Et pour la suite, je ne sais pas, on va voir pe�t à pe�t. HIGH ON FIRE – Snakes For The Divine Century Media / EMI C’est peut-être un phénomène de mode, mais High On Fire s’y était mis depuis plus de 10 ans déjà. Le power trio à Matt Pike (ex-Sleep) a presque réinventé le Heavy Metal traditionnel. Ça paraît un peu pompeux dit comme ça mais ça illustre une certaine vérité. High On Fire, c’est 100% Metal, en étant un peu plus extrême, plus progressif, plus groovy, plus « tout » en fait. Sans parler des prestations atomiques du combo sur scène. Avec son nouvel album, le cinquième, High On Fire remet les points sur les « i » et rassure ses fidèles : le psychédélisme de l’effort précédent n’annonçait pas un chan gement de cap. Snakes For The Divine est une pure production de High On Fire, il sent la transpiration, le souffre (comme Will Of Death, en fait) et la bière. Matt Pike est fier de son nouveau bébé et le défend avec humour, bonne humeur et surtout avec beaucoup de conviction et de confiance. [Entretien avec Matt Pike (guitares, vocaux) - Par Yath - Photo : DR] On va parler de ce projet. Et uniquement de cela. On va parler du présent, le passé, on s’en fout ! Trop cool. Si on parle, disons à 95 % du temps de Die On Monday, cela me va. Tu as pu écouter l’album ? Oui, bien sûr ! J’ai accroché direct. Tu as été surpris ? Tu t’a�endais à quoi ? A ce style-là mais il y a un grand nombre de points où je ne m’a�endais pas à un tel niveau. Vous m’avez tous blu�é dans le groupe. J’ai même fait un truc bizarre : j’ai fait un pe�t test. En fait, je l’ai fait écouté à deux collègues qui adorent ce style de musique, sans rien leur dire du groupe, ils ont vraiment apprécié et lorsque je leur ai déroulé le line-up, ils ne s’y a�endaient pas. Tout ce que j’espère et là, c’est un peu aussi le fan des di�érents groupes qui parle, c’est qu’il n’y aura pas un énorme autocollant dessus avec « featuring Ben ou Tony… » Non, non, ce n’est pas du tout prévu. Car quand tu reçois la bio, c’est écrit en grand dessus… En même temps, les gens vont bien �nir par le savoir et puis, ce n’est pas une honte. Ce n’est pas une honte, ce n’était pas dans ce sens-là ! Mais j’ai peur qu’il y ait plein de préjugés... Oui mais de toute façon, ils y viendront à un moment ou à un autre, tu vois ? En même temps, les professionnels reçoivent tellement de trucs et là, s’ils voient la bio, ils vont peut-être écouter par curiosité au moins. Au bout d’un moment, il faut aussi se dire qu’on est là depuis dix piges, il faut bien que cela serve à quelque chose. Et puis, ce projet, il n’a rien à voir, c’est vraiment un truc qui nous fait ki�er, on est vraiment tous super contents. On se fait souvent la ré�exion avec Vincent et on se dit : « Tu vois, putain, c’est la première fois que l’on écoute l’un de nos disques ! » (Rires). Ce n’est pas pour renier mais vraiment l’album, je l’écoute hyper souvent et je suis fan de tout. C’est ta came, on sens que là, tu es épanoui... Avant, dans nos groupes, on aimait ce que l’on faisait, je ne dis pas le contraire, mais on faisait pas mal de compromis. Disons que nos autres groupes, c’étaient plus des mélanges de choses que l’on aimait avec ce qu’aimaient les autres gens. Alors que là, on �re tous à peu près dans le même sens. Alors, après, c’est sûrement au détriment, quelque part, de l’originalité. Mais c’est un premier album aussi ! On va percevoir des in�uences un peu partout mais c’est un mélange que vous avez plutôt bien digéré car on sent que c’est quelque chose que vous écoutez tous depuis longtemps, vous en connaissez donc toutes les �celles. Je pense que c’est vraiment le point de départ et forcément sur un premier album, il y a des in�uences évidentes mais je pense que pour la suite, la route est tracée... On espère qu’il rencontrera un minimum de succès a�n qu’on puisse en faire un deuxième voire un troisième. Les gens vont être blu�és et là, on va revenir là-dessus car pour avoir suivi ce que tu faisais avant, on savait que tu ki�ais ce type de ri�s et à un moment, tu étais peut-être un peu à l’étroit dans ta précédente forma�on... Tu ne peux pas dire cela non plus ! Ce n’était pas pour dénigrer non plus car tu sais que j’adore aussi Aqme ! Disons que eux aussi voulaient que j’évolue mais pas dans ce sens-là. Faire autre chose, cela n’aurait pas été moi, en fait. Disons que toi, tu es plus rock que Metal. Exactement. Tu t’épanouis plus là-dedans. Les blasts, je ne suis pas sûr que ce soit ce que tu ki�es le plus. Non, je ne déteste pas, une fois de temps en temps, mais ce n’est pas mon ki�. Et puis je ne suis pas un Métalleux. Faut pas faire semblant au bout d’un moment, je n’ai rien d’un Métalleux. Je n’ai rien contre, il y a des trucs que j’écoute de temps en temps mais ce n’est pas moi. Je ne viens pas de cela. Le truc qui m’a fait aimer le rock à la base, c’est Nirvana. Des choses qui ne sont peut-être pas forcément dans le style comme Fishbones ou Faith No More. Après, je suis passé à Nirvana et Soundgarden. C’est vrai que ce dernier, on le retrouve bien aujourd’hui. Oui, plus du Down, un peu d’Alice In Chains aussi… Oui. Down pourtant, je n’ai pas vraiment écouté étant jeune, j’ai écouté un peu sur le tard. C’est vrai que j’aime beaucoup. C’est surtout le chant qui fait à Down penser par moments. Oui, bien sûr, mais si tu avais eu les premières maque�es, c’était encore plus proche et on s’en est pas mal détaché au �nal. Plus cela allait et plus on s’est encore « démétallisé » sur les morceaux par rapport à ce qu’on était au début. A la rigueur, Down, c’est peut-être l’in�uence la plus « méchante » sur l’album. A la �n du premier morceau, cela s’énerve un pe�t peu mais cela se jus��e dans la construc�on et la montée en puissance… Oui mais tu vois, on fait peut-être plus des montées en pression en pensant à Led Zeppe lin, ce genre d’énervements-là. En essayant de le me�re au goût du jour. J’aime beaucoup Wolfmother mais eux, ils vont le faire vraiment exactement façon 70’s tandis que nous, on a essayé pour que cela soit plus actuel. La sauce prend plutôt bien sur tous les morceaux. Et je reviens sur ce que je disais au début mais en regardant votre parcours à tous, je trouve le mix plutôt blu�ant. Eh bien merci ! On a énormément travaillé sur le disque. On a travaillé dessus deux ans. Personnellement, je savais que des ri�s comme cela, tu étais capable d’en faire car on sentait que, par moments, surtout sur les derniers Aqme, cela partait aussi là-dessus mais les autres, je ne m’y a�endais pas du tout. En même temps, je pense que je n’aurais pas pu le faire avant. Il y avait tout de même des tenta�ves, dans le son, dans certains ri�s... Oui mais plutôt ratées d’ailleurs ! (Rires). On me l’a pas mal reproché donc je peux le dire. Sur La Fin Des Temps, j’ai voulu un peu faire des trucs comme cela et je n’étais pas encore prêt, on a enregistré trop vite et en �n de compte, c’est le genre de musique qu’il faut véritablement faire vivre longtemps avant d’enregistrer. Quand le jeu de guitare est très basé sur la tension, tu ne peux pas enregistrer le morceau deux mois après l’avoir composé, il faut le digérer, bien le sen�r quand tu le joues sinon cela ne sonne pas. C’est pour cela qu’on a pris du temps. En plus, là, après, tu penses plus sûrement à Vincent qui nous a rejoints en dernier : comme on était déjà en studio, on a dû tout recommencer ! (Rires) Il a apporté tellement ! C’est sûrement le meilleur musicien avec qui je n’ai jamais joué. Il est vraiment blu�ant. C’est un plaisir de jouer avec lui, il a une musicalité incroyable, c’est un vrai bassiste. C’était vraiment dommage qu’il ne soit pas plus en avant depuis tout ce temps car c’est vraiment un musicien très fort. C’était peut-être aussi la forma�on qui ne s’y prêtait pas plus que cela… C’est le style qui ne correspondait pas au fait que l’on entende bien la basse et surtout qu’il n’avait pas beaucoup de liberté mais maintenant, ça a changé. Sauf qu’entre le bassiste de « Cen�ème Etage » et celui de Die On Monday, il y a quand même une grosse di�érence. Oui, ce n’est pas le même boulot. (Rires) Même Tony, pour être fan d’Enhancer, je ne l’ai jamais entendu chanter comme cela ! Tony, c’est pareil. On a tous été, je pense, un pe�t peu des membres en retrait de nos groupes et Tony, c’était le malheureux. C’est un bon frontman, qui peut évoluer tout seul sans problèmes et il le prouve. C’est le premier album en �n de compte où il est le seul chanteur et il fallait qu’il le fasse. Quel gâchis, sinon ! Oui et dans un registre complètement di�érent car on le reconnaît pas ! C’est pareil, c’est un style… D’ailleurs, je ne sais pas comment faisaient les mecs de Soundgarden et d’autres pour arriver à faire des albums incroyables à vingt piges ! Pour moi, je crois que c’est plutôt un style où, un peu comme les Queens Of The Stone Age avec leurs albums faits par des mecs qui ont plus de trente ans et du coup, il faut un peu de « bouteille ». Surtout sur les cordes vocales, la bouteille ! Ha oui… Et du tabac et plein d’autres choses aussi ! (Rires). C’est un peu un style rock stoner mais pas non plus exactement stoner dans le sens où on l’entend, c’est-à-dire qu’on n’a pas non plus des ri�s à la Black Sabbath. Oui mais je le classais plus dans le stoner quand même… Je pense que l’on est vraiment rock stoner. On pourrait ainsi nous me�re dans les mêmes bacs que les Queens, les Eagles Of Death Metal, Wolfmother… Et pour une fois que c’est un groupe français qui fait cela ! Oui mais moi, il fallait aussi que je me détache un peu de certaines in�uences, un peu trop omnipré sentes au début mais en�n, bon, bref… Et n’oublions pas non plus Guillaume que je connaissais sur des trucs beaucoup plus bourrins. En fait, c’est avec lui que j’ai démarré ce groupe. A la base, j’avais deux ou trois ri�s un peu plus pop que je ne pouvais pas, c’est sûr, proposer à Aqme et du coup, on a commencé à les jouer ensemble et cela a traîné pas mal jusqu’à qu’on trouve Tony. Guillaume, c’est pareil, c’est comme avec E�enne, mon ancien ba�eur qui était vraiment assez excep�onnel techniquement et rythmiquement. Je me disais que je n’arriverai jamais à jouer avec un autre ba�eur et lui, c’est vraiment son an�thèse, c’est quelqu’un qui n’est pas du tout rigoureux, il s’en fout de sa ba�erie mais seulement, quand tu l’assoies sur son tabouret, cela chante. Je ne sais pas comment l’expliquer mais on a l’impression qu’il arrive à faire chanter une ba�erie. Pourtant, je ne suis pas vraiment fan de ce genre de �mbre mais du coup, c’est avec lui que je me suis dit : « je peux voir ma vie sous un autre angle ». A quel moment es-tu passé du stade de projet à quelque chose de plus concret ? La musique, c’est souvent une ques�on d’ami�é. Tony, c’est un de mes meilleurs potes voire le seul mec que je voyais tous les jours depuis quelques années. Rapidement, on s’est dit : « c’est trop con, on ne va pas faire juste un side-projet, on va faire un vrai album. Et c’est venu assez vite, quelques mois avant que je n’arrête Aqme. C’est cela qui a un peu précipité… Non, non. J’ai décidé mais c’est vrai que les deux n’étaient pas compa�bles et heureusement d’ailleurs car je n’aurais jamais pu faire l’album de Die On Monday aussi bien si j’avais con�nué Aqme. Et eux n’auraient pas pu faire l’album qu’ils désiraient aussi vu que, comme je le disais, je ne suis pas un Métalleux du tout et c’est très bien que tout le monde s’épanouisse dans ce qu’il a envie de faire. TO BE CONTINUED... DIE ON MONDAY – Black Cat xIII BIS / Sony Les Anglais ont une expression que l’on pourrait traduire par «ne jugez pas un livre sur sa couverture»... Pour Die On Monday, ne jugez pas le groupe sur le sticker apposé sur le disque. Oui, les membres du groupe sont issus de la scène dite «néo» à la fran çaise... Mais c’était il y a longtemps, ils ont grandi, mûri, et l’âge de raison leur permet aujourd’hui d’exploser dans un Stoner Rock survitaminé, aux accents d’Alice In Chains et de Down. Première partie de notre entretien avec le groupe ce mois-ci… [Entretien avec Ben Rubin (Guitare) - Par Geoffrey et Looner – Photo : DR] Neige est assurément un des artistes français les plus doués de sa génération. Son univers riche s’est longtemps exprimé à travers divers projets, allant du black le plus violent au shoegaze délicat d’Alcest. Ce projet extrêmement personnel est justement à l’honneur en 2010, avec un al bum purement somptueux : Ecailles De Lune. Plus riche et sensible que jamais, l’univers d’Alcest ne peut laisser indifférent. Rencontre avec un artiste délicat, sympathique, original et surtout fier de sa démarche. Enjoy ! [Entretien avec Neige - Par Yath - Phto D.R] Quelles di�érences vois-tu entre Ecailles de Lune et Souvenirs D’Un Autre Monde ? L’origine de ce�e di�érence se situe au niveau du concept respec�f de ces deux albums. Comme tu as peut être dû le lire auparavant, j’ai eu régulièrement pendant les premières années de ma vie des souvenirs, des «visions» de ce que j’appelle l’avant-vie, un endroit où l’âme se reposerait entre deux existences terrestres avant d’être à nouveau incarnée. Avec le recul, j’ai remarqué que ces visions com portent des similitudes avec les descrip�ons rapportées par les personnes ayant eu une expérience de mort imminente (NDE). Souvenirs D’Un Autre Monde en était l’interpréta�on musicale et dressait le portrait de ce lieu baigné de lumière divine et d’une beauté au-delà des mots, dépassant tout ce que l’on peut imaginer. Le deuxième album Écailles De Lune tourne davantage autour de mon rapport humain avec ce�e expérience, maintenant que je suis adulte et que j’ai pu prendre un minimum de distance par rapport à cela. Je l’ai trouvé plus « libre » et « ouvert » musicalement alors que Souvenirs D’Un Autre Monde était plus systéma�quement lumineux. Tout à fait, il couvre un spectre d’émo�ons plus large que Souvenirs…, du sen�ment d’extase typique ment « Alces�en » à une tristesse presque tragique. Du point de vue du relief, Ecailles De Lune comporte autant de passages très atmosphériques et calmes que d’autres plus énergiques. Je dirais aussi qu’il est plus complexe et progressif, les arrangements sont vraiment nombreux. Tu es le maître à penser d’Alcest. Est-ce que tu fais vraiment tout, tout seul ?? J’ai tout fait tout seul jusqu’à l’enregistrement d’Ecailles De Lune où j’ai dû engager un ba�eur pour me faciliter la tâche. Sur cet album, hormis la ba�erie, je m’occupe de tout le reste e�ec�vement. Alcest fait voyager, indéniablement, quand j’écoute les chansons, j’ai l’impression de voir des tableaux, des paysages. Est-ce que tu partages ce�e vision de la musique d’Alcest ? Oui, totalement. Ce�e musique est faite pour évoquer des images fortes dans l’esprit de l’auditeur, paysages, souvenirs, émo�ons. D’un point de vue visuel, Ecailles De Lune tend à évoquer un univers aqua�que nocturne, des paysages marins dans des couleurs bleues sombres. Y a-t-il un concept par�culier évoqué dans les paroles d’Ecailles De Lune ? Ecailles De Lune est un conte à propos d’un homme assis un soir d’été au bord de la mer, songeant aux évènements de sa vie, réalisant que rien ne le ra�ache à ses semblables et au monde qu’il a connu. Tombant amoureux de la nuit, fasciné par les re�ets de la lune sur les vagues et envouté par le chant des esprits aqua�ques qui l’appellent, il décide de s’y abandonner et plonger dans les eaux noires pour �na lement s’endormir sur le sable tout au fond de l’océan. Ce texte est un re�et de ce que j’ai pu ressen�r au cours de ces dernières années. Pouvoir se souvenir d’images de ce qui pourrait être « l’au-delà » est quelque chose qui, tu t’en doutes, ne peut laisser indi�érent. J’ai mis du temps à l’analyser, à essayer de comprendre ce que cela pouvait être (car cela soulève des ques�ons fondamentales) et surtout à réaliser que je ne rencontrerai sans doute pas beaucoup de gens dans ma vie ayant vécu la même chose. Je me sens parfois très seul à cause de ça, seul avec mon monde et avec ces «souvenirs»; j’ai l’impression d’être un étranger ici. Ce sont les sen�ments que j’aborde de manière métaphorique tout au long de l’album Écailles De Lune et qui lui donnent ce�e teinte mélancolique. Le chant français est une des composantes importantes d’Alcest. Certains groupes considèrent que c’est un handicap, notamment pour « l’export ». Tu en penses quoi, toi ? Pourquoi ne pas chanter en Français ? Il est vrai qu’il est délicat de chanter dans ce�e langue pour la consonance de certains mots, pas toujours élégante, mais pour ma part, un texte en français bien écrit me touche dix fois plus que n’importe quel texte en anglais. En tant que langue maternelle, le pouvoir des mots est beaucoup plus fort. A vrai dire, je ne comprends pas pourquoi tant de groupes en France veulent à tout prix chanter en anglais. Un handicap pour l’export ? Quelle ânerie ! Au contraire, je re marque que le français a quelque chose de par�culier qui, apparemment, plaît beaucoup à l’étranger. Regarde Piaf, Gainsbourg ou Brel, tu crois que le fait d’écrire en français les a empêchés d’obtenir une reconnaissance à l’étranger ? Je pense que lorsqu’un compositeur ou groupe est talentueux et sincère, le fait qu’il ait des textes en français, chinois ou russe ne l’empêchera pas d’être apprécié hors de son pays. Dans l’absolu, s’ils ont peur de ne pas être compris, les groupes peuvent très bien écrire leurs textes dans leur propre langue et inclure une version traduite en anglais dans le livret de leur album. Le premier album a reçu beaucoup d’échos posi�fs de la part du milieu Metal, notamment dans les pays anglo-saxons. Est-ce que tu as sen� un engouement par�culier de la part des fans et des médias anglais et américains ? Les médias anglais pas plus que d’autres mais américains certainement oui. Ils semblent avoir été sen sibles à l’univers musical et visuel très personnel d’Alcest qui, je pense, se détache de la plupart de ce que l’on a l’habitude de voir. ALCEST – Ecailles De Lune Prophecy Prod Qu’avez-vous fait depuis la sor�e de votre album acous�que Origin, paru en 2006 ? Avez-vous interprété des concerts acous�ques pour promouvoir Origin, votre dernier album chez Century Media ? Y a-t-il des projets dans ce sens ? Tout d’abord, et le plus urgent, c’était de trouver un nouveau contrat avec un nouveau la bel. On ne voulait pas précipiter cela tant qu’on n’était pas sûr de trouver le meilleur deal coopéra�on totale possible avec un label. A côté de ça, nous avions d’autres obliga�ons dans nos vies privées respec�ves (la famille, les enfants, etc.) qui demandaient de l’a�en �on. Nous nous sommes autorisés cela et ne voulions en rien précipiter quoique ce soit qui concernait l’album, et nous ne sommes pas entrés en studio avant d’être sûrs à 100% que nous avions un bon album sous le coude. Et non, nous ne prévoyons pas de sor�r un album unplugged ou une quelconque interpréta�on acous�que live pour l’album Origin. Pour le moment, c’est un chapitre qui est clos. Êtes-vous sa�sfaits du résultat d’Origin justement ? (ar�s�quement, les réac�ons des fans, de la presse, des ventes, etc.). Pensez-vous que vos fans l’ont bien compris ? Personnellement, j’en suis très sa�sfait, pour moi c’est un album très personnel, tu sais. En tant qu’album acous�que, nous devons adme�re que nous sommes ravis des réac �ons, étant donné que l’on s’a�endait plus à une sorte de controverse en sortant un album pareil. Certains fans n’aiment tout simplement pas ce genre de musique. Mais glo balement, je dirais que la réponse que nous avons obtenue en retour a été très posi�ve, aussi bien en termes de cri�ques presse. Les ventes ont été correctes en fait, même si ce n’était un album composé que de neuf �tres. A présent, voici venu votre nouvel album studio électrique : Universal. Est-ce que les expériences de l’album acous�que et aussi du projet parallèle Cronian, te concernant Oysten, t’ont in�uencé d’une manière ou d’une autre lors de la composi�on des nouveaux �tres (structures, côté progressif…) ? Non, ça ne provient vraiment pas de Cronian ! Ce dernier est une chose totalement dif férente en termes d’écriture et d’enregistrement par rapport aux nouvelles chansons. Quant à cet album acous�que, Origin donc, celui-ci est très di�érent du nouveau Univer sal mais j’argumenterais en disant que ces deux-là ont en grande par�e le même esprit. On pourrait alors dire qu’ils ont tous les deux le même tronc commun musical mais in terprétés avec une approche totalement di�érente, avec une enveloppe di�érente pour ainsi dire. Les toutes premières notes de la première chanson du nouvel album m’ont fait penser un court instant à la célèbre chanson « The House Of The Rising Sun ». C’est drôle car elle a été reprise maintes et maintes fois notamment par Bob Dylan en 1962 ou bien Tori Amos plus récemment, mais aussi par notre star na�onale ici en France, Johnny Hallyday. Connaissais-tu ce�e chanson avant et existe-t-il un lien ? Ha ha... Non, c’est la première fois que j’entends parler de cela. Pour être to talement honnête, je ne connaissais pas ce�e chanson, j’en avais évidemment entendu parler, mais c’est tout. J’aime bien certaines choses de Bob Dylan dans son œuvre mais je ne peux pas vraiment dire que sa musique, sa reprise ou celles des autres ar�stes, ont eu un quelconque impact sur notre musique. Mais je pense certainement que c’est cool de noter que notre musique couvre ces autres musiques et cons�tue une sorte de réminiscence à cela. C’est une sorte de con�rma�on que notre musique véhicule tout un tas d’éléments dif férents et couvre un large spectre musical (rires). Je trouve votre nouvel album plus mélodique encore, et les structures des chansons plus simples, mais chaque �tre possède sa propre iden�té avec les ingrédients caractéris�ques à Borknagar. Es-tu de mon avis et peut-on dire qu’Universal cons�tue l’album le plus accessible et le plus mélodique de votre discographie ? Eh bien, nous voulions à tout prix qu’Universal soit plus direct, avance encore plus loin et aille à l’essen�el, ce qui n’était pas toujours le cas sur nos précé dents disques. Nous voulions que cet album soit plus agressif et groovy. Mais tout est rela�f, je reçois encore beaucoup de retour de personnes qui pensent que l’album est le plus progressif parmi nos albums, et ainsi de suite... Je crois donc que c’est ma�ère à toute une série d’interpréta�ons subjec�ves de l’al bum. Chacun y va de son avis. Je ne vois pas vraiment Borknagar comme un groupe de progressif, mais bien entendu, nous avons des éléments progressifs dans notre musique. Excepté quelques passages dans certaines chansons comme « Reason », les touches folkloriques sont moins présentes qu’à l’accoutumée, pourquoi ? Euh, eh bien, je vois ce que tu veux dire. Mais je pense encore qu’il y a en core beaucoup d’éléments inspirés du folklore. Je suppose que « Reason » est la plus évidente, mais je dirais qu’il y a pas mal d’autres éléments folklo riques plus sub�ls en fait. Nous ne faisons évidemment pas de métal folk ou du ”humppa métal” (NDLR : en référence à Finntroll) comme tant de groupes semblent le faire ces temps-ci, nous le faisons à notre manière et pour les gens qui ne sont pas habitués au large domaine musical qu’est le genre folk, ça peut être dur à assimiler, c’est sûr (rires !). Mais ceci est simplement notre inten�on. Je dirais qu’il y a également beaucoup de blues dans notre musique, mais ça ne ressort pas plus que ça pour certains (rires) ! Vintersorg fait encore une fois un travail vocal remarquable : chant clair, chant black, les chœurs… Est-ce lui qui a écrit les paroles et les lignes vocales ? Comment s’est-il préparé pour ce nouvel album ? Vintersorg a écrit un seul texte : les paroles de « Abrasion Tide ». Quand fut venue l’étape des arrangements vocaux, c’est quelque chose qu’il a fait par contre lui-même. Bien sûr, nous avons beaucoup discuté sur la manière dont nous vou lions que cela sonne, avec une approche globale entre les chants clairs et les voix criées. Mais en �n de compte, c’est à lui qu’il faut rendre hommage pour tout cela. En fait, il a enregistré tous ses chants dans son propre home-studio. Il se sent plus à l’aise ainsi là- bas, et je pense que ça s’entend et ça illumine le résultat �nal. Il a vraiment fait un travail fantas�que sur Universal ! D’ailleurs, quelles sont les nouvelles de son côté, pour ses projets en solo : un nouvel album d’Otyg peut-être dans le futur ? Un prochain album de Vintersorg ? Ou bien sa priorité aujourd’hui, c’est Borknagar ? Je ne suis pas vraiment sûr à propos d’Otyg, mais je ne crois pas qu’il y ait quelque chose en cours en ce moment pour ça. Je pense que c’est une a�aire close. Il travaille réguliè rement par contre sur un nouvel album de Vintersorg. J’ai d’ailleurs récemment écouté quelques �tres en pré-produc�on et ça sonne super bien ! Les fans de l’album Ødemar kens Son devraient retrouver quelque chose dans ce genre-là et ils vont s’en réjouir... En�n, sur votre nouvel album, votre ancien bassiste Simen Estnaes Vortex (ICS Vortex) vient chanter en tant qu’invité sur la chanson « My Domain » ? Il a été viré de Dimmu Borgir entre temps. Sais-tu pourquoi ? Est-il de retour dans Borknagar désormais ? Non, Vortex a seulement fait le chant sur ce�e chanson et nous considérons cela comme un événement sur notre album. Je ne sais pas vraiment pourquoi il a qui�é ou pourquoi il a été viré de Dimmu Borgir, je n’ai pas l’habitude de me mêler des a�aires d’autrui. Mais je crois que cela est dû à des querelles internes. Et donc non, comme je te le disais plus haut à propos du �tre « My Domain », c’est simplement un des éléments forts de l’album et c’est tout. Il n’est pas de nouveau le bassiste de Borknagar. Tyr (ex-Emperor live) est en core le magicien des basses fréquences dans le groupe, autrement dit le bassiste (rires) ! Ok. Alors quels sont donc les projets pour Borknagar pour ce�e année et peut-on espérer un jour un album live (électrique) en CD/DVD ? Nous n’avons pas pour le moment de projet live sur CD ou DVD, je n’ai jamais été un grand fan de ce genre d’enregistrement d’ailleurs moi-même. A présent, je bosse déjà sur le prochain album que nous espérons enregistrer plus tard en �n d’année ou bien en début d’année prochaine. Mis à part ça, nous sommes en train de voir pour boucler certaines dates de concerts. Je n’ai pas de date précise pour le moment à te donner, mais la France est l’un des pays que nous étudions… De toute façon, c’est avec bon espoir que je pense que l’on viendra vous voir ici ! Bien à vous, mes gens ! BORKNAGAR – Universal Indie Recordings / Season of Mist Fondé en 1995 du côté de Bergen, cette formation a toujours occupé une place particulière sur la scène Black Metal. Ayant vu passer dans ses rangs des membres de la crème de la scène norvégienne, le groupe s’affranchit peu à peu de ses influences premières, évoluant tel un électron libre dans un Metal extrême mélodique de plus en plus progressif, plus ou moins complexe pour l’oreille du néophyte. Nouveau label, nouveau line-up, nouvel opus : une petite mise au point avec son leader s’imposait… [Entretien Avec Øystein G. Brun (Guitares) – Par Seigneur Fred – Photo : DR] L’ ALCOOL EST DANGEREU SANTÉ CONSOMMER AVEC MODÉRATION Salut Markus ! L’album Set Sail To Mystery est en�n prêt et sort dans un peu plus d’un mois (interview réalisée �n février), quel regard portes-tu dessus aujourd’hui ? Franchement, j’évite de l’écouter ! On vient de le termi ner et le processus était vraiment épuisant. C’est un al bum qui nous aura demandé beaucoup de travail, et son enregistrement a duré près d’un an ! On n’a pas cessé de faire des aller-retour en studio, pour retoucher telle ou telle par�e, réenregistrer, mixer… Je ne l’écoute plus depuis quelques jours, mais je peux t’assurer que je suis extrêmement sa�sfait du résultat. Il m’a paru en e�et très dense et complet. Comment le comparerais-tu au précédent ? Il est di�érent en e�et. The Wolves Go Hunt Their Preys était plus linéaire, avec des chansons qui se ressem blaient un peu plus. Et c’est quelque chose qui me dé range encore sur cet album, même si je l’apprécie vrai ment. On a voulu éviter de faire ce�e même erreur sur ce nouvel opus et on a donc essayé d’avoir des compos plus variées tout en gardant le cap niveau ambiances. En gros, on a tenté de composer des chansons variées mais qui s’inscrivent parfaitement dans l’ambiance d’un album. Sinon, ça fait juste une compil’ sympa mais pas un véritable album. Justement, comment décrirais-tu votre musique ? Ça me paraît impossible ! On passe du black au thrash en passant par le gothique, les ambiances indus… C’est exactement ce qu’on essaye d’obtenir, il est im possible de coller une é�que�e à notre musique. C’est pour ça que le quali�ca�f de Horror Metal nous convient parfaitement : il fait référence à l’univers du groupe et nous laisse une totale liberté pour le style par�culier de chaque chanson. Toutes nos chansons sont di�érentes mais les thèmes sont tous liés à cet univers. On essaye de proposer des images, comme des �lms ou des situa �ons un peu horri�ques. Quand on n’arrive pas à créer ces images, on considère qu’on a échoué. Et ça manque terriblement aujourd’hui des groupes avec un univers aussi travaillé et complet que le vôtre… Vous avez donc constamment ce�e iden�té en tête quand vous composez. Comment est-ce que ça vous vient ? Par exemple, pour la chanson « Descend Into Maelstrom », au moment où j’ai trouvé le ri�, j’ai immédiatement pensé au thème de la chanson et à ce nom. C’est immé diat, à par�r du moment où j’ai eu la musique en tête, une image s’est dessinée dans mon esprit et les paroles ont coulé de source. Et ça se passe comme ça la plupart du temps. Bien sûr, c’est dû au fait qu’on a dé�ni notre univers au départ, mais aussi au fait qu’on ne soit que deux dans le groupe. C’est comme si les idées venaient d’un seul et unique esprit, c’est plus cohérent et direct. Tous les groupes que j’aime sont des duos, ou alors une seule personne compose la totalité de la musique et des paroles. Ce�e formule à deux vous permet donc de maintenir le cap et d’éviter de vous disperser. Exactement, cet univers est essen�el à The Vision Bleak, et c’est même sa raison d’exister. Si un jour on n’arrive plus à l’exploiter, si un jour on n’a plus d’inspira�on sur ces thèmes-là en par�culier, alors The Vision Bleak ne sera plus. Et avez-vous développé un concept global sur Set Sail To Mystery ? Non, pas dans le sens premier du terme comme on l’avait fait sur Carpathia. Mais on a été inspirés essen �ellement par la li�érature, par Poe, Wilde, Lovecra�… Tous ces auteurs nous ont grandement inspirés pour les paroles… Et vous avez aussi des références cinématographique, Absolument, on est passionnés par les Hammer Horror movies (NDLR : société de produc�on anglaise spécia lisée dans les �lms d’horreur dans les années 50-70), les vieux �lms Universal… Je n’aime pas les �lms gore, j’aime les trucs qui véhiculent des ambiances glaçantes et �ippantes. Je n’aime pas non plus les trucs où t’as des zombies qui courent partout. C’est pour le Death Metal, ça… (Rires) Oui, on leur laisse volon�ers ces thèmes ! L’aspect visuel est très important pour The Vision Bleak et je suppose que vous allez proposer plusieurs versions de l’album à vos fans. Il y aura en fait trois versions de Set Sail To Mystery. Une version jewel case classique, un digipack avec un ar twork plus poussé et un CD bonus, et il y aura une ver sion très spéciale, un artbook (28cm) avec 48 pages et 2 CDs. Le CD bonus con�endra une version alterna�ve de « I Dined With The Swans », chantée par Kvarforth de Shining –un super groupe-, une cover de Masshammer, un groupe tchèque qui nous a énormément in�uencés mais aussi 5 chansons de l’album que nous avons réar rangées de façon « classique ». Je veux dire par là qu’on a fait en sorte que les chansons sonnent comme si elles avaient été enregistrées dans les années 30, avec un son chaleureux et grésillant. Ça sonne super bien ! Tu es très impliqué dans l’industrie musicale puisque tu travailles toi-même en tant que producteur. Penses-tu qu’il est nécessaire aujourd’hui de proposer des versions aussi « gourmandes » des albums, pour a�rer les acheteurs poten�els ? Absolument. T’es obligé de sor�r le grand jeu pour vendre. Et tu sais, ça a toujours existé, il y a toujours eu des vinyles colorés, des trucs marrants. Aujourd’hui, les gens ont accès à tout, c’est inévitable, à nous de leur proposer quelque chose de spécial, pas juste un CD. On essaye de proposer un objet auquel ils peuvent s’a�a cher. Ça fait un moment que tu fais par�e de la scène Me tal, en tant que producteur donc, mais aussi en tant que musicien (ex-Empyrium). Comment as-tu évolué ? Bien sûr, j’ai changé. Mais ce qui est marrant, c’est que j’aime toujours certains groupes que j’adorais adoles cent… Comme quoi, certains sont vraiment bons et intemporels… Je suis un « pro » de la musique depuis une quinzaine d’années et en tant que musicien, j’ai bien sûr mûri. Au début, tu es très enthousiaste et tu as ten dance à sor�r tout ce que tu enregistres, même si avec le recul, tu te rends compte que ce n’était pas si génial que ça (rires). Aujourd’hui, je suis plus pa�ent et plus ré�échi. J’ai plus de recul et je suis conscient de ce qui pourrait fonc�onner et ce qui ne le peut pas. As-tu des ambi�ons plus importantes pour The Vision Bleak ? Par exemple sor�r un double album concept avec des orchestra�ons et tout. C’est très simple à produire maintenant avec la technologie actuelle. Certains groupent arrivent même à se payer des pe�ts orchestres. Pour le moment, je t’avouerais que je n’ai plus AUCUNE idée en tête (rires) ! Mais pourquoi pas, dans l’avenir, ça pourrait en e�et correspondre à notre groupe. Vous allez tourner pour défendre Set Sail To Mystery. Parles-nous un peu de vos presta�ons scéniques, qui sont quand même assez spéciales… En e�et, on incorpore pas mal d’éléments issus du théâtre dans nos shows. On essaye de créer un spectacle complet, mais n’oublie pas qu’on a des moyens limités, on n’est pas encore Iron Maiden (rires). Mais on fait de notre mieux pour proposer quelque chose de spécial et de théâtral, puisque notre musique s’y prête vraiment. On a des backdrops (fond de scène) spéciaux, des vête ments d’époque (dix-neuvième siècle). Comme sur la poche�e de l’album ! Exact, on a les mêmes vêtements ! Et allons-nous vous voir sur scène bientôt en France ? On a une date à Paris en avril (NDLR : le 6 avril, au Gla zart) e�ec�vement. Quel est ton programme ce�e année ? Tu es toujours très occupé… Ce�e année, je veux me concentrer sur The Vision Bleak. On va faire 2 tournées, on fera plein de fes�vals cet été. Je bosse aussi pas mal en tant que producteur, dans mon propre studio, c’est ce qui me permet de vivre. Et quels sont les meilleurs groupes que t’as produits récemment ? Ceux qui t’ont par�culièrement marqué Plein de trucs ! Je pense à Secrets Of The Moon (NDLR : en e�et, monstrueux !) et Alcest ! Un superbe groupe français avec lequel on va par�r en tournée. Tu joues aussi dans le groupe de prog Noekk. Allez- vous travaillé sur de nouvelles compos ce�e année ? Ecoute, je n’en sais rien ! C’est Thomas qui compose tout et je l’aide juste en studio, au dernier moment. Je ne sais jamais à l’avance ce qu’il va me sor�r (rires) ! Et c’est d’ailleurs toujours très éprouvant pour moi, j’arrive au dernier moment, je dois décoder ses idées et les digérer avant d’enregistrer tout ça ! Tout le processus de créa �on, répé��on et enregistrement ne dure pas plus de 3 semaines ! C’est vraiment un dé� à chaque fois pour moi, surtout que je m’occupe de la ba�erie, basse et de certaines par�es de guitares. Il a une forma�on clas sique et donc rythmiquement, je suis obligé d’adapter ses idées pour en faire du rock. C’est vraiment dur, mais très fun, ça me permet de rester au taquet ! THE VISION BLEAK – Set Sail To Mystery Prophecy Prod Franchement, on ne va pas vous raconter des salades. Votre serviteur a accueilli ce nouvel album de The Vision Bleak avec un brin de scepticisme. C’est que The Wolves Go Hunt Their Preys (album précédent) avait un peu déçu et on a eu peur de voir le duo Markus Stock / Tobian Schönenman tourner en rond. Mais c’était sans compter sur la clairvoyance des Allemands. Car oui, ils ont peut-être un peu raté cet album, mais ils ont réussi à analyser la situation pour revenir plus forts, avec un Set Sail To Mystery formidable. Complet, entraînant fin et harmonieux, ce quatrième album ne manque pas d’arguments pour séduire. Surtout que l’univers (ah cet élément de plus en plus rare aujourd’hui) si particulier de The Vision Bleak s’y exprime pleinement. [Entretien avec Markus Stock (guitares, basse, claviers) - Par Yath – Photo : DR] Commençons par parler de ce 17ème et ul�me album studio, S�ng In The Tail, que le groupe a voulu excep�onnel. Qu’est-ce qui t’a guidé dans le choix des producteurs Mikael Andersson et Je les connais depuis l’album précédent, que Desmond Child a pro duit à Los Angeles. J’étais à Stockholm avec Mikael et Mar�n pour composer, et un des �tres a été retenu pour Humanity - Hour 1 : « The Game Of Life ». Le courant est bien passé, ce sont de bons producteurs et de bons musiciens. Lorsqu’il a fallu chercher des producteurs pour le nouvel album, on s’est dit qu’il valait mieux tout faire en Europe pour rester au plus près de nos racines et on a pensé à eux. Le travail s’est partagé entre la Suède (Stockholm) et l’Allemagne (Hanovre). As-tu apprécié leur travail avec The Rasmus (Into The Rasmus, Oui, tout à fait. Leur collabora�on remonte déjà à quelques an nées. The Rasmus, ainsi que Kingdom Come et Alice Cooper, ont par ailleurs ouvert pour nous en Russie l’année dernière. Tu chantes en duo avec Tarja Turunen sur « The Good Die Young ». Que penses-tu d’elle, dans Nightwish et en tant qu’ar�ste Ah, on repart vers la Finlande, là (rires) ! On cherchait une invitée pour ce �tre, et on s’est souvenu avoir adoré la voix d’opéra de Tarja lorsqu’on avait partagé l’a�che avec Nightwish à Sao Paulo en 2005. Elle a bien aimé le morceau qu’on lui a présenté. Tarja apporte une couleur très par�culière à « The Good Die Young ». Je suppose que le dernier �tre de l’album, « The Best Is Yet To Come », est un hommage aux fans. Oui, bien que la chanson ait été composée avant qu’on prenne la décision de s’arrêter. On l’a placée non sans une certaine ironie à la �n de l’album : « You’ve always been the one keeping me forever young, and the best is yet to come ». S�ng In The Tail se termine sur une note posi�ve : le futur laisse entrevoir plein de possibilités. C’est Karelia et Edguy qui vont ouvrir pour vous respec�vement en France et en Allemagne sur ce�e tourrnée… Karelia a déjà fait notre première par�e, c’est un très bon groupe. Ils sont Alsaciens, je crois, et très sympas. On est content de les avoir. Idem pour Edguy, on a déjà joué ensemble au Kaliakra Rock Fest en Bulgarie l’année dernière et on les a invités sur les dates allemandes. En ce qui concerne Tobias Sammet, j’ai par�cipé au double album de son projet Avantasia qui devrait sor�r en avril. Il m’a demandé de faire un duo avec lui (Ndlr : sur « Dying For An Angel », Klaus apparaissant aussi dans le clip), c’était très cool. Scorpions a annoncé en janvier qu’il me�rait un terme à sa carrière dès la �n de ce�e tournée, en 2012. Qu’as-tu prévu de faire, après ? J’a�endrai 2013 (rires)… je n’en sais rien, en fait. On a posé la ques �on récemment à Rudolf (Ndlr : Schenker) : il est possible qu’il monte un groupe avec son frère Michael. Ils me proposeront peut- être le poste de chanteur, qui sait (rires) ? …Une ébauche de line-up qui a déjà fait ses preuves sur l’album Lovedrive ! En ce moment, on aime surtout à plaisanter sur ces idées un peu folles (rires). Au fur et à mesure que S�ng In The Tail prenait forme, on a réalisé que ce serait un grand album. On a jugé que le mo ment était venu de me�re un terme à 40 ans de tournées inces santes et ce, en laissant une bonne impression. Pour l’instant, tout le monde est excité par la sor�e du nouvel album et la tournée qui arrive : on ne se proje�e pas tant que ça dans l’avenir. On se focalise sur les quelques 200 shows à assurer dans le monde en�er : ça va être l’occasion de faire la fête avec les fans. Tu con�rmes que S�ng In The Tail sera bien le dernier album de Scorpions. Oui. On a vécu une aventure formidable avec des hauts et des bas, et on est arrivé au bout de la route… …Too Old To Rock n’ Roll, comme le chantait Jethro Tull. Même si on reste jeunes dans nos têtes, on prend tous de l’âge. Prends AC/DC, Aerosmith, Ozzy Osbourne, ou encore Judas Priest, on est tous de la même généra�on… la retraite approche. Et il faut laisser la place aux jeunes ! Le dernier DVD en date du groupe, Amazonia : Live In The Jungle, a été �lmé lors d’un fes�val organisé contre la défores ta�on de la forêt amazonienne. Comment te posi�onnes-tu par rapport aux nouveaux dé�s de l’écologie ? Ce�e tournée au Brésil été montée en collabora�on avec Green peace : j’ai pu voir les dégâts de mes propres yeux en survolant la forêt amazonienne en hélicoptère : tous ces arbres aba�us, brûlés. La nature est en train d’être sacri�ée au nom d’un certain business. Ça fait mal. Le changement clima�que est un problème mondial : il y a de plus en plus de catastrophes naturelles. Tu es inquiet pour les généra�ons futures ? Oh que oui ! Ce sont elles qui vont payer les pots cassés. Quand tu voyages dans le monde en�er, tu peux t’apercevoir que la si tua�on est déjà alarmante. Les climatologues ont avancé plusieurs scénarii plus ou moins pessimistes pour l’avenir : espérons que nos poli�ques prennent les bonnes décisions. Au Brésil, sous la pres sion de Greenpeace, le gouvernement a déjà commencé à stopper l’expansion du marché de la viande bovine qui était responsable d’une bonne par�e de la déforesta�on. Scorpions occupe le devant de la scène depuis près de 4 décen nies. Quels ont été les plus grands moments pour le groupe ? Il y en a tellement eu que c’est di�cile d’en citer seulement quelques-uns. On a par�cipé aux plus gros fes�vals de la planète comme l’US Fes�val en Californie (Ndlr : en 1983, devant 350 000 personnes), le Rock In Rio (1985) ou le Moscow Music Peace Fes �val (1989). On a été le premier groupe de hard à jouer à Bercy. Avoir joué en tête d’a�che au Madison Square Garden à New York fait aussi par�e des moments inoubliables. On a réussi à s’exporter en tant que groupe allemand et trouver notre place dans la scène Rock et Metal interna�onale. On a été l’un des premiers groupes du bloc de l’Ouest à jouer en Union Sovié�que. Mikhaïl Gorbat chev nous a invités au Kremlin en 1991, quelques jours avant sa démission. On a l’impression d’avoir été des témoins privilégiés de l’histoire : quelques mois après le Moscow Music Peace Fes�val, on a ainsi vécu la chute du mur de Berlin. La musique a accompa gné ces évènements qui ont contribué à façonner notre monde d’aujourd’hui. Au milieu des 80’s, Scorpions était avec Iron Maiden l’un des plus gros groupes de hard rock en ac�vité. Que s’est-il passé dans les 90’s ? Regre�es-tu la sor�e d’albums comme Eye II Eye qui ont décrédibilisé le groupe ? Il est clair que les années 90 ont été par�culièrement dures pour tous les groupes de classic rock et de Metal qui ont eu leur heure de gloire dans les 80’s. Peu de groupes ont survécu à la vague grunge qui a tout balayé sur son passage. A l’aube des années 2000, on a essayé de s’en sor�r en expérimentant un peu, c’était mieux que de spli�er, donc non, je n’ai pas de regrets. On est passé par des moments de doutes, on pensait qu’on était �ni, mais on s’est relevé avec Moment Of Glory, Acous�ca, Unbreakable, Hu manity - Hour 1 et �nalement S�ng In The Tail. On est revenu aux fondamentaux, à ce qui fait que Scorpions avait eu du succès. La sor�e d’Unbreakable en par�culier a été saluée par la cri�que et les fans. Tu es conscient que c’est le côté Metal de Scorpions qui est intéressant ? Oui. Scorpions doit son succès planétaire à des albums comme Lo vedrive, Blackout ou Love At First S�ng. Avec Crazy World et Wind Of Change, on est devenu mainstream. On a eu d’autres hit singles, bien sûr : « S�ll Loving You » qui a fait un carton en France, par exemple… mais la majorité de nos fans préfèrent la face hard de Scorpions. On s’en est souvenu pour S�ng In The Tail. Parmi les 4 ballades suivantes, laquelle préfères-tu et pourquoi : « Holiday », « When The Smoke Is Going Down », « S�ll Loving You » et « Wind Of Change » ? Sans aucun doute « Wind Of Change » car je la vois comme la bande-originale de tout un pan de l’histoire : la chute du mur, la �n de la guerre froide… 20 ans après, elle véhicule encore tant d’émo �ons. En tant que songwriter, que demander de plus ? Mais tous ces �tres dont j’ai écrit les paroles ou la musique me sont chers. « S�ll Loving You » a aussi beaucoup marqué les esprits. Sur le nouvel album, j’ai d’ailleurs co-écrit « SLY » avec Rudolf. Beaucoup de fans ont fait l’amour au son de « S�ll Loving You » et certains ont appelé leur �lle Sly d’après les ini�ales du �tre ! J’ai trouvé sympa l’idée de faire une chanson sur une de ces �lles. C’est une manière de boucler la boucle entre « S�ll Loving You » en 1984 et aujourd’hui. De quoi parle « Lorelei », l’autre ballade de S�ng In The Tail ? Ce �tre fait référence au rocher de la Lorelei, sur le Rhin, au ni veau de Sankt Goarshausen. Comme les sirènes de la mytholo gie grecque, Lorelei a�rait les navigateurs à la perdi�on par ses chants. Contrairement à d’autres chanteurs qui ont perdu de leur superbe au �l des années comme Rob Halford ou Robert Plant, ta voix est encore très puissante. Mise à part ton opéra�on des cordes vocales en 1982, quel est ton secret ? J’ai eu un coach vocal à Los Angeles, Eric Vetro, pendant toute la durée de l’enregistrement de Humanity - Hour 1, mais pas ce�e fois. Par contre, je con�nue de m’échau�er seul avec des CD, comme je le fais depuis des années en tournée et en studio : je chante par dessus des gammes jouées au piano. C’est très impor tant pour être performant dans n’importe quelle situa�on. Que t’inspire la scène Rock / Metal actuelle ? Elle est très �orissante ! Il y a beaucoup de jeunes groupes de Metal qui en veulent. Les fans apprécient les musiciens qui, au- delà du look, assurent aussi sur scène. C’est un point important pour la plupart des kids qui passent un temps incroyable assis chez eux devant leur écran d’ordinateur. Notre propre public est composé pour moi�é de jeunes metalheads qui, aux côtés de fans de la première heure, reprennent les paroles de chansons écrites bien avant leur naissance comme « Blackout ». Ce�e musique est honnête, vraie et organique dans le sens où elle est jouée par des musiciens sensibles, inspirés et concernés. Qu’écoutes-tu, en ce moment ? Beaucoup de choses, récentes ou non. Il y a toujours les classiques : AC/DC, Led Zeppelin, les Beatles et les Stones, mais aussi Green Day, Metallica de temps en temps, The Killers, Kings Of Leon … Tu as vécu l’avènement du CD, et maintenant l’ère du téléchar gement sauvage sur le net. Comment vois-tu l’industrie du Elle est déjà morte (rires). Plus sérieusement, les maisons de disques ont dû s’adapter très rapidement en me�ant en place des plateformes de téléchargement légal comme iTunes Store et les kids les u�lisent maintenant d’une manière naturelle. Après les di�cultés rencontrées par les labels, beaucoup de groupes ont cherché des solu�ons alterna�ves pour amener leur musique di rectement des studios jusqu’aux fans, sans intermédiaire. Mainte nant, les fans doivent bien comprendre que la musique n’est pas gratuite. Je pense notamment aux jeunes groupes qui débutent et qui espèrent en vivre : il n’y a aucune maison de disque qui a les moyens d’inves�r à perte. S’il n’y a pas de hit single ou si le premier album ne marche pas, c’est mort. Il n’y a plus moyen de gagner sa vie dans la musique ? Dans la mesure où la musique devient gratuite, je conseillerais plu tôt aux jeunes musiciens de s’orienter vers une carrière de journa liste. Tu ne peux plus vivre décemment de ta passion. Qu’en est-il pour Scorpions ? Ça n’est pas pareil pour les groupes qui ont une longue carrière et un back catalogue conséquent. On compense le manque à gagner avec les tournées. Il ne faut plus compter sur les ventes de disques. Il y a 3 shows de prévus en France en mai prochain, dont un à l’Olympia. Prévois-tu de revenir plus tard à Paris dans une salle de plus grande capacité ? Je l’espère… la tournée est assez longue. Pour l’instant, je ne sais Est-ce qu’on peut espérer revoir Uli Jon Roth, Michael Schenker et Herman Rarebell sur scène avec vous, comme au Wacken Oui. Pourquoi pas lors d’une prochaine édi�on du Wacken, sous réserve des disponibilités de chacun. SCORPIONS - Sting Of The Tail Columbia / Sony La nouvelle est tombée tel un couperet le 23 janvier dernier sur son site officiel : Scorpions va mettre un terme à sa carrière après la tournée mondiale accompagnant la sortie de son nouvel album Sting In The Tail. Info ou intox ? La pilule est plutôt dure à avaler pour les fans qui, pour certains, suivent le groupe - une véritable institution aux 100 millions d’albums écoulés - depuis le début des années 70. Metal Obs’ est allé chercher quelques explications auprès du charismatique Klaus Meine, l’homme à la voix d’or : l’heure est au bilan… [Entretien avec Klaus Meine (chant) - Par Jean-Christophe Baugé - Photo : DR]. Né des cendres de Dissection et de Soul Reaper, ce nouveau super groupe scandinave s’inscrit dans la lignée de ces derniers officiant dans un death/black metal sombre et typiquement suédois. A cela s’ajoutant l’union de forces diaboliques issues d’autres groupes sataniques comme Necrophobic, il ne nous restait plus qu’à faire connaissance avec son co-fondateur et véritable ambassadeur, plus motivé que jamais ! Gloire à Satan !! [Entretien avec Alexander « Impaler » Friberg (basse) – Par Seigneur Fred – Photo : DR] Tout d’abord, pourquoi ce nom de Trident comme nom pour le groupe ? C’est une référence à l’arme symbolique de Poséidon, dieu de la mer dans la mythologie grecque, ce qui est assez éloigné de votre culture scandinave, en fait… ? Ouais, mais ce n’est pas seulement l’arme de Poséidon, c’est aussi l’arme de Lucifer et de Kali ! Cela n’a rien à voir en e�et ici avec la mythologie scandinave pour le coup, mais le nom de Trident correspond à un symbole de puissance et c’est donc un nom fort et parfait pour un groupe. Lucifer �ent évidemment une grande place dans nos vies respec�ves. On voulait donc représenter cela, ce côté puissant et chao�que, à travers le Trident et aussi à travers les forces de son royaume auxquelles nous sommes soumises, ce qui fait de Trident une en�té inarrêtable ! Dans le groupe, chaque musicien possède plus ou moins un passé musical important en lien avec un groupe célèbre de la scène métal extrême suédoise. Peux-tu présenter chacun des membres qui compo sent votre line-up ? Bien sûr. Pour commencer, nous avons Johan Norman (guitares). Il a joué en tant que guitariste dans Dissec �on de 1994 à 1997, puis après il a fondé le groupe Soul Reaper dans une veine plus typique Death Metal, cela de 1997 à 2003. Quand tout cela s’est terminé, il a formé en ma compagnie Trident en 2007. Ensuite, il y a Tobias Sidegård (chant) qui a lui démarré son chemin dans le death/black metal avec Necrophobic en 1991 et y occupe le poste de chanteur depuis ce temps-là. Au départ, il y était bassiste et chanteur. Il a également joué de la guitare quelques années aux côtés de Therion dans le milieu des années 1990. Jonas Blom (ba�erie), lui, son histoire est liée au groupe de death/black metal Grief Of Emerald. Il y a été ba�eur à par�r de leur second album. Je ne suis plus trop sûr combien de temps exactement mais il y a été jusqu’à présent. Il y a aussi Ewo Sollvelius qui en a tellement fait que je ne sais plus vraiment à force (rires)... Quant à moi, j’ai été dans un groupe de death metal nommé Karneywar à la �n des années 1990 et j’ai vraiment commencé en l’an 2000. C’est alors que j’ai déménagé pour Göteborg et j’ai rejoint un autre groupe appelé Jaggernaut où j’ai eu l’occasion de rencontrer plus tard Johan Norman. Le reste, tu le connais probablement... Et plus récemment, j’ai donc rejoint en tant que bassiste Necrophobic, en 2008 précisément. Sur votre biographie de Trident, à l’occasion de la sor�e de votre premier album World Des truc�on, il est écrit : « Musique satanique pour des gens sataniques ! ». C’est un argument de marke�ng, tout comme Marilyn Manson ou même Slayer qui u�lisent cela pour vendre. Selon toi, quelle est la dé�ni�on du satanisme dans ta vie en 2010 dans notre société ? Vraiment ? Tu as lu cela ? Car il ne semble pas qu’il y ait cela d’écrit (NDLR : cela �gure sur la bio du groupe, dans la par�e commerciale)... Le satanisme pour nous, c’est être son propre dieu, et créer ton propre avenir, ton propre des�n. Nous ne nous soume�ons pas à quoi que ce soit ou qui que ce soit. Satan pour nous est la liberté totale, il n’y a pas de règle ou de restric�on. Aussi, pour comba�re les agneaux de Dieu avec le feu, nous voulons être là le jour venu et faire par�e du Jugement Dernier pour lu�er contre les faibles et les religions qui oppriment les peuples. World Destruc�on est donc votre premier album. Le son est bon mais ne�ement moins qu’un des derniers albums de Necrophobic par exemple. C’est plus simple et brut, mais tout aussi sombre que Necrophobic ou Dissec�on. Où l’avez-vous enregistré et comment vouliez-vous que ce disque sonne en studio ? Nous l’avons enregistré aux Sonic Train Studios à Varberg, en Suède donc. C’est le studio d’Andy la Roque de King Diamond maintenant. Le son est ainsi parce que nous voulions que cela sonne de ce�e manière, tout simplement, avec un son old school. Donc tu ne peux pas vraiment dire « moins bon que Necrophobic », c’est juste une approche di�érente voulue dès le départ. C’est tout ce qu’on aime pour Trident, c’est ce qu’on préférait comme son. On voulait que l’album soit ressen� comme très sombre et tu ne peux pas obtenir ce�e sensa�on avec un super son propre… Quand j’écoute votre musique, je dois avouer que je pense forcément à Dissec�on et à ce qu’a laissé Jon Nodveidt (R.I.P.). D’une certaine manière, peut-on dire que Trident suive l’héritage laissé par Dissec�on, comme une forme d’hommage ar�s�que ? Eh bien oui, c’est inévitable car on a formé le groupe avec Johan (ex-guitariste de Dissec�on donc) or il ve nait de Soul Reaper (accompagné par l’ancien ba�eur de Dissec�on) et il avait été formé auparavant, durant quelques années, en tant que musicien lors de ses débuts au sein de Dissec�on. Mais après, on ne pourra pas tout à fait dire cela. Bien sûr, nous aurons toujours un grand respect envers Jon et Dissec�on, son œuvre car c’est un des plus grands groupes de death/black metal de tous les temps, mais Trident est Trident et nous faisons notre propre musique, écrivons nos propres chansons avec nos propres convic�ons. Il n’est donc pas ques�on d’hommage spécialement à quelqu’un ici, nous traçons notre propre chemin. Peux-tu m’expliquer la signi�ca�on de la 6ème chanson in�tulée « Stockholm Bloodbath » ? De quoi parle-t-elle ? Ce morceau traite du massacre sanglant (« le bain de sang » li�éralement) qui a lieu à Stockholm en 1520 au beau milieu de la ville, sur la place de Stortorget. Cela a commencé quand le roi Chris�an II du Danemark a envahi alors la Suède et a pris possession du trône à Stockholm. Après avoir promis quelques temps plus tard l’amnis�e auprès des nobles, à la place de cela, il a alors fait exécuter les plus grands nobles de Stockholm qui soutenaient l’ancien régent Sten Sture Le Jeune, mort quelques temps auparavant. Et durant trois jours il �t donc exécuter au total quatre-vingt à quatre-vingt-dix personnes dans le centre-ville de Stockholm, sous les applaudissements de la foule. TRIDENT – World Destruc�on Regain Records / Underclass Le temps ou la scène hard/metal française était dans les choux est désormais révolu. Et le temps où on parlait des groupes français dans la presse locale par « chauvinisme » aussi. Désor mais, il faut compter avec les « frenchies » et ce, dans tous les domaines du rock/metal. Si notre scène nationale s’était récem ment distinguée dans des genres extrêmes tels que le black-me tal, il semble qu’il y ait une dynamique naissante et très intéres sante du côté plus lumineux de la force. Flown est un groupe de hard-rock/metal prometteur et qui nous offre son premier album : Child In A Box. Pour le définir, un seul mot s’impose : émotion. Un rock sensible mais puissant, mélancolique mais lu mineux et une énergie débordante : voilà la recette du bonheur de Flo et Jack. Le premier, tête pensante de Flown, nous a livré ses sentiments alors que Child In A Box va bientôt sortir. [Entretien avec Flo (drums, vocals, guitares) - Par Yath - Photo D.R] Peux-tu nous présenter le groupe et ses membres ? Le groupe est né de mes composi�ons dans un premier temps. J’avais beaucoup d’idées à me�re en forme, mais je ne voulais pas m’en fermer dans un projet solo. La rencontre musicale avec Jack (basse et chœurs) m’a permis d’avoir un meilleur recul sur ces composi�ons que j’avais préalablement maque�ées (chant, guitare, ba�erie). Le processus de composi�on a été très proli�que et nous avons très vite décidé d’enregistrer un album. Comment dé�nirais-tu votre son, en 2-3 mots ? L’énergie de Flown, est avant tout taillée dans le Rock. Notre Leitmo �v, c’est puissance et mélodie. Quelles sont vos in�uences précisément ? Nous avons été in�uencés par des groupes tels que Rage Against The Machine, Muse, Incubus, Soundgarden, Alice in Chains, Foo Fighters… J’ai l’impression que votre son est très inspiré par les 90’s, et que c’est même une tendance générale en ce moment : on revient à des trucs moins expérimentaux, plus axés sur le feeling. Est-ce que Flown s’inscrit dans ce�e idée-là ? Notre passion pour la musique est née dans les années 90, à l’apogée de groupes tels que Rage Against The Machine, Alice In Chains, Def tones… On avait très envie de retrouver l’essence de notre passion. Le retour aux musiques authen�ques que l’on peut observer aujourd’hui est une coïncidence bienvenue. On a l’impression que c’est dur de faire du rock en France, car on n’est ni grand public ni très « spécialisé », du coup, on se retrouve entre les deux ! E�ec�vement, la France n’a pas une grande culture Rock, mais notre album �irte avec ces deux types de publics. Un côté Rock puissant qui déménage en live, et des �tres plus pop, aux sonorités acous�ques. Justement, est-ce que votre parcours a été di�cile ? Pour monter le groupe, faire quelques dates, enregistrer, trouver une maison Faire de la musique en France n’est pas une chose simple, mais nous nous sommes donnés les moyens de notre passion, et l’album est né de façon très naturelle et est très bien accueilli. Vous avez un site très pro sur lequel vous avez posté des vidéos, etc. Pensez-vous qu’il est nécessaire aujourd’hui d’u�liser un maxi mum Internet pour booster un peu son groupe ? L’internet est devenu un ou�l majeur dans la promo�on musicale. Il nous permet aujourd’hui d’être écoutés aux 4 coins du globe. Le côté vidéo est un plus indéniable à la musique, en grands amateurs de ci néma, c’est une chose qu’on souhaite intégrer. Comment avez-vous composé Child In A Box ? L’album est dense et assez complexe, on dirait un travail très long. Dans un sens, l’album a mis du temps à mûrir, car j’avais beaucoup d’idées variées, mais dès que Jack m’a rejoint, nous avons été très vite. L’enregistrement a duré 3 mois. On dirait aussi qu’il y a un concept ou un thème récurrent dans les paroles, peux-tu nous en dire plus ? Oui e�ec�vement, l’ensemble des textes traite un sujet commun lié à l’enfance, et ses di�érentes épreuves. Les thèmes de l’innocence, du doute et de la di�érence sont devenus un �l conducteur au fur et à mesure de l’écriture. Les textes les plus sombres traduisent une volonté constante de s’en sor�r, de se faire entendre. Aussi notre inté rêt pour la période de l’enfance rejoint notre volonté de retrouver le plaisir de jouer, sans se poser de limite ou de jugement. Le chant a par�culièrement retenu mon a�en�on, il semble très spontané et chargé en émo�ons, on dirait vraiment qu’il vient des tripes ! Ça paraît logique après ton explica�on sur les thèmes abordés... On a accordé beaucoup d’importance aux mélodies de façon à rendre nos émo�ons accessibles. Le fait de les soutenir par des instruments puissants ne fait que les renforcer. Nous avions écrit la plupart des textes et mélodies avant l’enregistrement, mais celui-ci a laissé la place à beaucoup de spontanéité. Allez-vous tourner pour défendre ce premier opus ? Le plus possible. L’album étant enregistré, nous souhaitons nous faire entendre aux oreilles de tous. Nous abordons l’exercice du live de fa çon di�érente. Ainsi, les personnes qui nous verrons en live sont invi tées à partager une énergie pas forcément décelable sur un support phonographique. Et dans quelle con�gura�on ? Il vous faudra des musiciens supplé mentaires ? Nous serons 4 sur scène pour me�re en vie Child In A Box. Nous avons la chance d’être entourés de nombreux musiciens talentueux. Nos deux compères de scène se sont fondus dans l’âme du projet. Quelle peut être l’ambi�on d’un groupe comme Flown, sur le court terme mais aussi sur le long terme ? Evidemment, nous jouons pour notre plaisir, mais la reconnaissance est un moteur indispensable à notre créa�vité. Au long terme, nous souhaitons évoluer musicalement, nous diriger vers un style de plus en plus personnel, tout en nous renouvelant… Laisser une empreinte dans le paysage musical actuel. Un message pour nos lecteurs ? Pour leur donner envie de découvrir Flown et sa musique ? Aujourd’hui, tout va très vite, il y a beaucoup de groupes, et on ne prend pas forcément le temps de tout écouter. Si vous ne le faites pas pour Flown, nous viendrons jusque dans votre salon pour vous le faire apprécier. FLOWN – Child In A Box Underclass Records Il n’est pas toujours aisé de s’affranchir de son héritage musical quand on joue du Death/Thrash Metal suédois et que l’on est originaire d’Alingsås, à côté de Göteborg. Fondé en 1996 par leur batteur hypra- motivé Daniel Bugno, Arise nous sort son quatrième album qui pourrait peut-être bien faire la différence cette fois-ci parmi la masse de groupes appartenant à cette bouillonnante scène scandinave. Alors sou tenons-les : We Shall Arise !! [Entretien avec Daniel Bugno (Batterie) – Par Seigneur Fred – Photo : DR] A présent, vous sortez tout juste votre nouvel et quatrième album The Reckoning chez Regain Records. Mais je n’ai pas très bien compris car sur Internet et notamment sur votre site web o�ciel, il est indiqué que The Reckoning fut publié en 2009 et qu’il fut en fait enregistré, ingéniorisé, mixé et masterisé par Chris�an Bullen Silver et Johan Myran Örnaborg au célèbre Studio Mega à Varberg, en Suède, durant l’automne 2007. Peux-tu tout m’expliquer et me con�rmer ou in�rmer cela ? Ouais, tu as totalement raison en fait là, et c’est en quelque sorte une histoire compliquée. L’album a bien été en registré au Studio Mega en octobre 2007 exactement. C’était sensé sor�r quelque part courant 2008, mais Regain n’a pas réussi à se débrouiller pour le programmer à ce�e période-là, la sor�e a donc été repoussée à plusieurs reprises. Je ne compte même plus maintenant… Regain Records a donc plani�é une publica�on pour mai 2009 conjointement avec le bureau américain, mais ils l’ont re�ré dans un second temps. L’agence américaine, elle, a mal compris la commande et l’a sor� comme prévu. C’est pourquoi ça a été comme un genre de sor�e non o�cielle en mai 2009 en Amérique et que tu peux l’acheter via sur Amazon ou eBay par exemple depuis ce moment-là. Du moins, c’est l’histoire que j’ai comprise après tout au sujet de ce�e sor�e l’an dernier et la tournure que ça a pris. Mais en même temps, c’est bien pour nous parce que on a obtenu deux sor�es pour le même disque. Ce�e seconde sor�e donc, inclut l’Europe et le reste du monde, sauf le Japon, qui béné�ciera lui d’une troisième sor�e séparée. Nous avons déjà eu de bonnes cri�ques et malgré l’absence de promo�on au départ, à cause du problème évoqué, il s’est bien vendu aux USA. Je veille à présent pour qu’il touche le marché européen. Chaque personne qui a écouté l’album dit qu’il s’agit de loin de notre meilleur album et je ne peux qu’être d’accord avec ça. Nous avons gravi non pas un mais deux pas en avant dans la composi�on et les par�es vocales de notre chanteur Patsy, ce qui est donc bien meilleur. Dans votre musique, on peut noter di�érentes in�uences comme le Thrash bien sûr mais aussi le Death Metal suédois dans certaines mélodies et certains ri�s mais aussi donc des passages plus groovy provenant de vos racines thrash américaines, comme par exemple sur la chanson “Pitch Black”, sur votre nouvel album. Quelles sont donc vos autres in�uences ? La dé�ni�on la plus correcte que j’ai lue à notre sujet est la suivante : “Du Death/Thrash Metal suédois dans la veine d’At The Gates et Dark Tranquillity, mélangée à Hypocrisy et Carcass. Ajoutez à cela du groove en pro venance de la Bay Area et vous obtenez vous-mêmes Arise !”. Je pense que c’est en plein dans le mille ! Les noms cités peuvent être considérés comme nos principales in�uences aux côtés de Sepultura et Machine Head, qui représentent la deuxième vague de Thrash de la Bay Area ici. Je me rappelle avoir écouté Carcass pour la première fois à l’époque de l’album Heartwork. D’ailleurs, en plus d’être fan de Carcass et des vieux albums comme tous les autres fans, je suis surtout dingue des morceaux de Necro�cism… et Swansong, plus que ceux de leurs débuts plus gore (Reeks Of Putrefac�on et Symphonies Of Sickness). Quand j’écoutais Heartwork, j’étais totalement scotché et j’ai adoré Swansong. Je ne peux pas comprendre ceux qui cri�quent cet album ! Notre �tre « Pitch Black » est quand à lui une expérience, nous n’avions jamais fait de �tre instrumental. Bien sûr, il y a quelques mots par–ci, par-là, pour l’ambiance, mais ils sont plus des mots symboliques que de véritables paroles. Nous aimons donc les challenges et en voilà un premier. Je pense que c’est venu comme ça, que ça a donné exactement ce que je voulais et j’aime beaucoup cela. Ça casse la structure des morceaux et du track-lis�ng, et voilà pourquoi on l’a fait ! Es-tu d’accord si j’a�rme qu’Arise s’inscrit dans la tradi�on suédoise de groupes comme The Crown, Impious et donc At The Gates comme on le disait à l’instant, mais avec ce mélange d’in�uences par�culières qui forgent votre personnalité ? Eh bien, tu marques un point, là (rires) ! Notre fondement s’appuie sur le Death Metal mélodique suédois tra di�onnel, assurément. Mais la grosse di�érence entre nous et disons At The Gates, réside dans le fait que l’on soit plus mélodique et plus heavy qu’ils ne l’étaient. Cela serait facile et si paresseux de nous dé�nir simple ment comme un énième clone d’At The Gates. La plupart des groupes dans notre genre musical ne mélangent pas autant d’in�uences que nous le faisons. Par exemple, certains pourraient dire : « ça ne peut pas être trop mélodique, c’est joyeux ! » et d’autres encore pourraient dire : « ça ne peut pas être trop facile à écouter non plus car ce n’est ni vrai ni ar�s�que ». On s’en fout de tout ça, de toutes ces règles ! Nous faisons simplement et exactement la musique que nous voulons et y me�ons n’importe quelle in�uence que nous apprécions. Si tu analyses profondément nos compos, je reconnais que tu y découvriras que nous sommes en �n de compte originaux, parce qu’il n’y a pas des tonnes de groupes qui jouent rapidement, heavy, avec du groove, et des mélo dies en même temps. Sur ce nouveau disque, The Reckoning, il y a trois invités spéciaux : Jonas Kjellgren (Scar Symmetry, également producteur), Mikael Stanne (Dark Tranquillity) et Jake Fredém (Nostradameus). Que font-ils précisément et qu’ont-ils apporté selon toi sur les chansons où ils apparaissent ? Jonas a fait un bref solo de guitare sur le premier morceau de l’album, « Adrenaline Rush », et j’en suis très content. Ce n’était pas vraiment prévu d’avoir Jonas sur l’album au départ, c’était simplement une sugges�on de notre ingé nieur du son Chris�an « Bullen » Silver qui a l’habitude de dialoguer sur internet avec Jonas de temps à autre. En fait, on avait l’inten�on d’avoir Tomas Lindberg sur le tribute d’At The Gates pour lequel on faisait un �tre, dans le but d’exciter et de calmer tout le monde, tous ceux qui disaient que nous é�ons juste un clone d’At The Gates. Un geste d’ironie, tu me diras (rires) ! La chanson dont je te parle est « Reclaiming The Soul », qui est notre hommage à At The Gates, en fait. Je pense que c’est la chanson la plus forte sur l’album, et ça sonne vraiment bien �nalement même sans la voix de Tomas. Il n’a pas pu y �gurer à cause de son planning, donc on a l’a laissé aller et c’est alors que notre ingé son, Bullen, nous a suggéré Jonas. J’aimais beaucoup quand il était dans Carnal Forge. Il l’a contacté et lui a demandé de faire quelque chose sur l’album en cours, il a dit qu’il avait un peu de temps libre à passer et nous a demandé d’envoyer la chanson. Quelques heures à peine après, la chanson nous revenue par e-mail avec le solo dessus, très pro en plus ! Pour Jake de Nostradameus, c’est un ami proche, et aussi notre guitariste live en intérim de temps en temps sur scène, donc son appari�on n’a pas été un gros deal (rires !). Il a fait deux soli sur le �tre phare de l’album, « The Reckoning » qui du coup sonne incroyablement bien ! Quant à Mikael Stanne, c’est un choue�e type qu’on a l’habitude de rencontrer en concert et dans les pubs ici à Göteborg et on a pendant long temps voulu qu’il fasse quelque chose pour nous. Pour cet album, il a eu le temps de le faire, on l’a donc laissé faire quelques refrains. Il chante d’abord sur « They Are Coming For You », et alors ensuite sur « Dead Silence », et en�n en dernier sur une chanson que l’on u�lisera comme matériel bonus éventuel. Tu le remarqueras donc au chant sur ces chansons maintenant que je te l’ai dit mais tu ne l’avais certainement déjà remarqué (rires) ! Je suis heureux de toutes ces appari�ons d’invités même s’ils ne font pas tant que ça de di�érence dans le reste. Cela reste homogène et c’est plutôt plaisant d’impliquer des amis musiciens que tu côtoies ou avec lesquels tu travailles quand tu peux. C’est la première fois que nous le faisions et je pense que ça donne un tout peu plus de piment à l’album. ARISE – The Reckoning Regain / Underclass Chut, ne le dites à personne. Les mecs de VEKTOR ne sont pas de cette planète. On s’en doutait un peu à l’écoute de leur deuxième album, Black Future. Leur musique, sorte de boule de feu incontrôlable mêlant thrash, black, prog, heavy et symphonies ne pouvait être née de l’imagination de simples humains. Il y a aussi ces paroles et ce concept de science-fiction : ces gars-là ont vu notre avenir et n’en sont pas revenus indemnes… Mais QUI est VEKTOR ? D’où vien nent ces êtres apparemment fous et visionnaires ? Que sont-ils venus faire sur notre misérable planète ? Au prix d’innombrables sacrifices, et après des heures de recherches, nous avons fini par décoder la bonne fréquence (grâce au déchiffrage d’une centaine d’énigmes contenues dans la pochette de l’album, Black Future) et sommes entrés en contact avec l’entité VEKTOR pour essayer d’en savoir un peu plus. [Mission ExCLUSIVE accomplie par Yath- Photo D.R] Le peuple français ne connaît pas encore Vektor, pouvez-vous nous présenter votre groupe ? Vektor est né d’un royaume subspa�al après que l’uni vers ait implosé sous l’e�et des ac�ons destruc�ves de la race humaine en l’an 2483. Nous avons remonté le temps pour transformer le cerveau des humains en bouillie à travers notre musique, a�n de rediriger le �ux temporel et redé�nir le passé. Nos en�tés corporelles originelles ont été envoyés dans une région aride du territoire des Etats-Unis, sur la planète Terre, la�tude 34.23/longitude 111.33 (NDLR : ça correspond à Phoenix, Arizona). Nous avons a�erri en l’an 2003, mais ayant des di�cultés à nous retrouver à cause de notre apparence humaine, nous avons mis un certain temps à exposer Vektor à votre planète. Comment décririez-vous votre musique ? Ce�e arme e�ec�vement fatale qui réduit le cerveau en bouillie ? Les humains appellent ça « Progressive Thrash Metal » et ça nous semble être assez per�nent. Votre musique est extrêmement complexe et dense. Il nous semble impossible que des êtres humains puis sent la composer… Vous vient-elle naturellement ? Ça vient et ça repart par éclairs. Parfois l’inspira�on et l’écriture viennent très soudainement et facilement, et parfois, nous me�ons beaucoup de temps à composer un morceau qui doit mûrir. Les ri�s arrivent générale ment vite, mais c’est leur assemblage en chansons cohé rentes qui prend énormément de temps. Vous devez également faire a�en�on au moment de la produc�on, pour rendre tout ça compréhensible par nous autres, humains. Byron Filson, notre coproducteur et ingé-son y est pour beaucoup. Il connaît parfaitement votre mécanisme d’écoute et fait a�en�on à chaque détail pour donner un maximum d’impact à notre son. Et quelle est l’histoire que vous êtes venus nous raconter ? Tout est résumé dans la chanson « Destroying The Cosmos ». Ça parle essen�ellement de la manière dont les humains sont en train de changer complètement les règles et les équilibres biologiques, mentaux et phy Quelle est l’idée derrière cet énorme escalier sur la poche�e de l’album ? Où nous mènera-t-il ? C’est le chemin vers l’avenir inconnu. Et le sablier représente l’échéance qui approche. Et pourquoi avez-vous choisi Heavy Ar�llery Records pour exposer votre musique ? Ils nous ont repérés et ont apprécié nos chansons sur le réseau Myspace. Et lorsqu’ils ont demandé à nos amis d’Exmortus (NDLR : signés eux- mêmes sur Heavy Ar�llery), ils ont eu de très bons échos. Les cri�ques de Black Future sont pour le moment extrêmement posi�ves. Avez-vous eu une seule mauvaise chronique ? Oui, il y en a une. Elle est parue dans Decibel Magazine (magazine metal américain), numéro de Janvier. Un de leurs pigistes nous a comparés à (NDLR : What the fuck ?) et s’est acharné sur notre logo en démon tant Voivod (NDLR : What the fuck ??). Ça ne nous dérange pas vraiment, vu que c’est totalement débile, mais quand même, ce magazine est assez important et ça risque un peu de nuire à notre image. Tu devrais trouver cet ar�cle et le lire, c’est assez drôle en fait… Nous n’avons rien contre la cri�que, surtout si elle est avisée, mais ce type s’est juste déchaîné sur notre artwork (NDLR : What the fuckin’ fuck ???). C’est vrai que Voivod semble être une de vos rares in�uences terrestres. Oui, il y a Voivod, mais pas autant que le gens le pensent. On est égale ment inspirés par le thrash allemand, le black et le prog/art-rock (NDLR : on l’a souligné nous, on ne bosse pas pour Decibel Magazine !). On aime des choses très di�érentes au sein de Vektor. Les humains pensent à Voivod à cause du logo. Vous avez fait exprès, pour rendre hommage à ce groupe et à notre race ? Pas vraiment. On n’avait pas réalisé que ça ferait autant jaser. On a juste dessiné un logo avec un style très typé science-�c�on, et comme notre nom commence également pas un « V », les gens ont fait ce rapproche ment. Ce n’est ni inten�onnel, ni un hommage déguisé. Allez-vous interpréter votre musique sur les scènes de la Terre ? On a déjà donné quelques concerts ce�e année, en Janvier, ça s’est plutôt Quelles sont les chansons qui ont le plus d’impact sur scène ? Elles ont l’air di�cile à interpréter en live. On a chacun des chansons préférées. On les a tellement jouées que ce n’est plus très di�cile de les reproduire sur scène, sauf si on a bu avant. Dans certaines salles, les humains vous o�rent tellement à boire avant de monter sur scène. C’est vraiment dangereux. Frank (Cin, basse) en fait l’amère expérience un soir à Fort Worth, au Texas. Les Européens ont-ils une chance de vous voir sur scène un jour ? On va tourner aux Etats-Unis cet été, pendant environ 2 mois. On va essayer de venir en Europe, mais ça ne se fera certainement pas ce�e année. On a quelques proposi�ons pour des fes�vals en 2011, mais rien n’est encore con�rmé. Quelles sont vos ambi�ons pour ce�e année justement ? On veut tourner cet été, pour réduire un maximum de cerveaux humains et pourquoi ne pas commencer à composer pour le prochain album. VEKTOR - Black Future Heavy Artillery AC ICAUDA Only The Dead See The End Of The World EP Thrash Vice Records / La Baleine Derrière ce nom imprononçable se cache un groupe de survivants. Au sens premier du terme. Pas juste des mecs qui ont survécu à un split, un divorce, une maison de disque. Tony, Faisal, Firas et Marwan ont survécu à la guerre, la vraie. Ces 4 Irakiens ont une histoire incroyable, dont le début a été magni�que ment illustré par le documentaire « Heavy Metal In Bagdad » (Suroosh Alvi & Eddy More�). On ta chera de vous en dire plus dans le prochain numéro, avec une interview. Sachez juste que ces 4 jeunes passionnés de Metal ont réussi à fuir leur pays en guerre, qu’ils ont vécu quelques années chez leur voisins Syriens avant de par�r aux Etats-Unis où ils ont enregistré cet EP, avec l’aide d’Alex Skolnick (Tes tament) devenu leur mentor-producteur. Impos sible donc d’écouter ce maxi sans avoir de frissons, surtout qu’il est forcément LARGEMENT basé sur la guerre qui déchire l’Irak. Alors quand Tony crie son désespoir et sa rage, on y croit. Musicalement, ce maxi est typique de la scène metal du Moyen Orient. Ceux qui connaissent un peu ces pays (Syrie, Jorda nie, Liban, Irak et même les pays du golfe persique) savent que les metalheads là-bas sont resté bloqués sur le Thrash de la Bay Area : Metallica, Megadeth et donc Testament. Acrassicauda pra�que donc un Thrash Metal à l’ancienne, agressif et rageur, tout en étant mélodique, avec quelques touches de power metal à l’américaine (Pantera est un autre groupe li�éralement vénéré au Moyen Orient). Le premier �tre « Message From Baghdad » est peut-être un peu convenu, e�cace mais basique. Et dès la deu xième chanson, « Garden Of Stones », les choses deviennent plus intéressantes puisqu’Acrassicauda inclut quelques in�uences orientales (rythmiques et mélodiques) pour un �nal dantesque et un enchaî nement « Massacre » - « The Unknown » terrible. Et ce qui est marrant, c’est que dans ces moments-là, le groupe rappelle énormément Mezarkabul (Pen tagram), groupe thrash de…Turquie ! Les 4 �tres de Only The Dead… sont tous disponibles sur leur page Myspace, mais franchement, essayez de ne pas en rester là car s’il y a bien UN groupe qui mérite votre sou�en, c’est bien celui-là. [Yath] No Guts No Glory AC/DC bis Roadrunner / Warner Supercherie or not supercherie ? La ques�on va faire débat à l’occasion de la sor�e de ce second album d’Airbourne. Comme pour le premier opus, Airbourne va toucher un public large, dépassant la sphère du hard-rock/metal habituelle, et les « non-ini�és » n’y verront que du feu. Du bon hard- rock pour remuer le popo�n de temps en temps, on en redemande ! Et niveau e�cacité, rien à dire, Airbourne est li�éralement irrésis�ble. Y a qu’à les voir sur scène pour s’en convaincre. Mais là où le bât blesse, c’est que pour l’amateur de hard rock, et pour les fans d’AC/DC en par�culier, la pilule ne passera pas. Parce qu’au fond, à part copier AC/DC avec une pêche incroyable, ils font quoi Airbourne ? La ressemblance est parfois gênante et de toute façon, elle ne semble pas déranger ces joyeux lurons qui ne vivent que par la sainte formule sex, drugs & rock n’ roll. C’est hyper e�cace, hyper bien produit et ça va certainement a�rer des novices aux plai sirs électriques du hard rock. Mais ce�e gale�e va laisser un goût amer aux a�cionados du genre, et à ceux – comme nous-mêmes - qui avons cru en ce groupe à l’énergie hallucinante. Car là où on a�en dait au moins un soupçon d’émancipa�on, on voit arriver un deuxième album iden�que au premier, lui-même très inspiré d’un groupe qui a déjà 37 ans d’ac�vité et un paquet d’albums mythiques dans la [Yath] Rock / Metal Autoproduc�on 669 est le deuxième album d’Alive Inc., jeune trio Niçois qui avait commis un premier méfait Hard FM en 2008 chez Brennus. Sébas�en « Tyler » Lanceau (guitare, compo), Laurent « Dusk » Saulus (basse, enregistrement) et Yann « Ian » Gresset (ba�erie, artwork) se sont ce�e fois enfermés au Loko Studio (Eths, MyPollux) pour nous pondre 13 �tres au son bien costaud. Le groupe a d’ailleurs visiblement tapé dans l’œil de Roadrunner qui lui a o�ert la possibilité d’ouvrir pour Freak Kitchen sur sa récente tournée française. Après Adagio et Mr. Big, le CV s’éto�e ! Intro à la wah-wah, voix �ltrée, grosse caisse très présente : la sauce big rock US prend bien dès l’enchaînement « It’s Time To » / « Say Goodbye ». Tyler est un guitariste qui en a sous le pied et tous ses solos sont expressifs et bien construits. L’instrumental « Electric Thought » est ainsi un modèle du genre et évoque la glorieuse pé riode 90’s des Joe Satriani et autres Vinnie Moore. Mais le groupe sait aussi se la jouer moderne, pour preuve : « Run Away » et son bridge heavy, ou « Kiss The Fame » qui ferait jumper n’importe quel addict du dance�oor. Après R.E.M., c’est ce�e fois Tears For Fears qui a l’honneur d’être repris : « Sowing The Seeds Of Love » fait mouche avec ses belles harmonies sur les voix, dommage que la �n typée Beatles de l’original n’ait pas été mieux exploitée. Certes, la machine s’essou�e un peu sur les trois derniers �tres, mais le travail réalisé est impeccable dans le genre. On ne peut que souhaiter une belle carrière au groupe… même si vivre de son art en France est quasi-utopique. [J.C. Baugé] Enter The Killzone Brutal Deathcore Metal Blade / Season of Mist Bon, avec les groupes de deathcore, ça va com mencer par su�re ! « Quand il y en a un, ça va, mais c’est quand il y en a beaucoup qu’il y a des problèmes… » comme dirait l’autre. Et voici que ces Teutons énervés originaires d’Uelzen (Basse-Saxe) nous sortent leur second missile, deux après The Daily Grind paru déjà chez Metal Blade Records. Toujours autant in�uencés par les Américains de The Black Dahlia Murder mais en moins techniques, en moins appliqués, en moins originaux, et donc en moins tout court, nous assistons là à douze morceaux plus ou moins uniformes évoluant dans un magma bouillonnant de brutal Death Metal, de Grindcore et de Metalcore sans saveur. Excepté de rares �tres sortant du lot (« The Man Eater » et son air un peu plus mélodieux, l’interlude « Black Night », « Welcome To Our Killzone », et « Necroman �ca »), les ri�s s’enchaînent et se ressemblent. Les chants (tantôt graves, tantôt plus aigus) ne donnent �nalement pas plus de relief à l’ensemble qui reste basique, brutal et stérile. La produc�on sonore (par Sebas�an Reichl aux Slaughter’s Palace studios) est correcte même si la ba�erie aurait pu cogner d’avantage. Bref, un mini-album aurait peut-être été plus judicieux comme format car au �nal cela nuit à l’e�cacité et à l’ambiance pourtant agrémentée de quelques passages intéressants mais bien trop anecdo�ques. Next ! [Seigneur Fred] The Reckoning Death / Thrash Metal Regain / Underclass Déjà le quatrième album pour nos furieux Suédois ! Formé en 1994 et originaire d’Alingsås, à côté de Göteborg, Arise nous revient en pleine forme avec une gale�e de Death/Thrash mélodique à la sauce suédoise (logique !) par�culièrement e�cace ! En s’appelant Arise, dont le nom a été inspiré par l’album culte de Sepultura (le groupe l’avoue lui- même), on se doute bien que l’on n’a pas à faire à un tribute-band à Abba ou un truc de ce genre… Après la sor�e de The Beau�ful New World (Spine farm /Universal) en 2005, un changement de line- up important s’est opéré dans leurs rangs. Patrik Jo hansson (alias « Patzy ») est désormais le chanteur de la bande, Sternberg occupe le poste de second guitariste, et nous avons Kai L à la quatre cordes. Passée une courte mais dynamique mise en bouche rappelant The Haunted, les ri�s par�culièrement tranchants se succèdent alors tour à tour, servis par à une produc�on sonore brute et puissante (Studio Mega oblige), piochant dans le parfait pe�t manuel du groupe suédois du genre The Crown, Impious, Hypocrisy (pour les par�es plus Death) voire même At The Gates car ces bougres n’en oublient pas pour autant de soigner les mélodies. Et on est surpris alors que l’on tape du pied d’être justement pris à contre-pied par certaines rythmiques véritablement groovy et à contre-temps (« Pitch Black », « The Rec koning »). Ajoutez à cela les interven�ons plus ou moins notables de Jonas Kjellgren (Scar Symmetry, ex-Carnal Forge), Jake Fredém (guitariste du groupe de heavy/speed Nostradameus) et Mikael Stanne (Dark Tranquillity), les deux derniers morceaux sen tant d’ailleurs bon le Death mélodique de Göteborg d’il y a une dizaine d’années. Avis aux amateurs ! [Seigneur Fred] Quadrant Hard Rock / Classic Rock Exile On Mainstream / Southern Ils n’en sont pas à leur premier e�ort les Néerlan dais d’Astrosoniq. « The Wizards of Oss », comme ils se font appeler, o�cient depuis 1999 dans un re gistre purement Old School. En�n, j’entends par Old School, « vieux papy de Rock ». Du bon Hard Rock / Classic Rock ac�f, mélodique avec la patate de solos et tout et tout. Submergé par des in�uences comme Thin Lizzy, Deep Purple, Hawkwind, Blue Cheer, Led Zeppelin, Black Sabbath et j’en passe. Enregistré par leur soin dans leur propre studio, le Torture Garden Studio, Quadrant béné�cie d’une produc�on bien plombée (« Cloud Of Decay », « Bored »), avec une qualité indéniable au niveau du songwri�ng. Certaines longueurs agaçantes viennent toutefois casser le rythme e�cace qui sévit au travers des dix �tres présents (« Faus�an Bargain » et son intro à rallonge encore plus modulable qu’un meuble Ikea, « As Soon As They Got Airborne » et ses quatorze minutes trop é�rées). Mais bon, ça reste dans la pure tradi�on du genre, et ça ne risque pas de déce voir les adeptes de refrains accrocheurs, de solos de guitare et de clavier. Et puis il y a ce morceau bien énergique (« Zero »), enregistré à l’unisson et mixé en stéréo avec leurs potes de Zeus, où chacun des groupes peut s’écouter indépendamment sur l’une des deux enceintes - idéal pour les jeunes de quinze ans qui se partagent à deux les écouteurs d’un vieux walkman au fond d’un bus scolaire. Astrosoniq, c’est donc du bon Rock bien plombé et riche sur le plan de l’écriture, pigmenté de thèmes fantaisistes et qui s’apprécient le volume à fond. Un vrai régal pour mon père et ses cinquante piges passées - oh merde, ça me rappelle que j’en ai déjà trente… ça ne nous rajeunit pas tout ça. [Gaet’] SYL M PYR Natural Ins�nct ? Metal mélodique Autoproduc�on Natural Ins�nct est le premier album autoproduit d’Asylum Pyre (le bûcher de l’asile), jeune sextet pa risien de Metal mélodique mul�face�es. L’artwork complet montre que la jeune femme enracinée - Dame Nature - a du souci à se faire pour sa santé. Les traits du vilain bûcheron au verso de la poche�e seraient-ils ceux du bassiste Julien Peuch ? Après une bonne intro au piano qui plante un décor schi zophrène, « The Asylum Pyre » permet à Carole Al cantara (ex-Keltarian) de placer un joli chant lyrique qui fait parfois penser à la Tarja Turunen des débuts. Hormis ce point posi�f, ça ne vole pas bien haut mu sicalement : les guitaristes n’ont pas le niveau pour taquiner le prog’ (tappings misérables) et la ba�erie CATHED Nuclear Blast / Pias A une époque où les années 70’s sont à la mode, où de nouvelles for ma�ons s’évertuent à perpétuer l’esprit de ce�e période dorée pour le Rock et le Metal, comme les Wolfmother et autre The Sword pour n’en citer que certains, c’est bien l’un des ac�vistes les plus gradés qui réussit ici l’inimaginable. On connaissait les qualités de Cathedral, mais qui pou vait prévoir une telle réussite ? Car The Guessing Game n’est pas une leçon de Metal, c’est une leçon de musique, tout simplement. Rarement un groupe n’aura réussi à retrouver l’esprit Black Sabbath comme le fait ici Cathedral. Sans plagiat évidemment, juste en démon trant un talent équivalent à celui du maître. Cet album est LA dé�ni�on de la créa�vité musicale, celle sans limites, où tout semble possible der rière chaque ri�, chaque changement de rythme, chaque mélodie. Pas seulement parce que le groupe s’exprime sur plus d’une heure et demi (et oui, c’est un double album), mais parce que tout semble possible ici, dans un voyage dans le temps hallucinant. Cathedral u�lise toutes les armes en sa possession pour créer ici l’album ul�me. Gros ri�s lourds empruntés à ses racines Doom, feeling et groove unique, mélodies sor �es tout droit d’une autre époque. Que ce soit dans les vocaux hallu cinés de Lee Dorian, ou l’exploita�on d’un univers musical varié, entre guitare électrique, acous�que, accompagnée de melotron ou de sitar, leur Doom Rock est ici à la fois punk et psychédélique, mais sans faille. L’année commence à peine, et nous avons déjà ici l’un des albums les plus marquants et les plus abou�s. The Guessing Game est le genre d’album sans aucune fausse note, peau�né jusque dans ses moindres arrangements, ses moindres notes. [Geo�rey] album du mois de Mars est foncièrement plus rock que Metal. Le chant clair et grave de Johann Cadot s’avère quant à lui assez désagréable, et sa prononcia�on de l’anglais… très française. Excep�on faite de « Jester Of The Power » au tempo plus enlevé, le reste des compos n’est qu’une succession de plans cucul-la-praline, sans réelle progression. Et ce n’est pas « W.W.A.W. », ex trait de leur démo de 2008 avec Elodie Desbarbieux au chant, qui change la donne. Le bilan n’est donc pas fameux. Même si on salue son inves�ssement dans la communica�on (des explica�ons des lyrics dans le livret, jusqu’au démarchage des médias), le groupe fait pâle �gure et on voit mal - à part le très bon chant féminin - ce qui pourrait séduire un label. A suivre tout de même sur scène le 5 juin à l’Elysée Montmartre, avec le fol espoir de voir de l’améliora [J.C. Baugé] AT OUNDA Post-core Lifeforce / Pias Shi�ing, comme son nom l’indique en par�e, aborde le caractère mouvant des sons, des êtres humains et des cultures dans le monde d’aujourd’hui. La culture d’un individu en est devenue par�culièrement com plexe, ses di�érentes composantes provenant de diverses régions du globe. Une théma�que à l’image des inspira�ons des Italiens : percussions �rées des musiques africaines (excusez le caractère généraliste et ignorant de la référence), trompe�e jazzy, ri�s post-hardcore (Mudra... et ses connota�ons Wave ring Radiant), chant clair émo�f (que l’on adorerait détester mais que l’on �nit par adorer tout court). Le groupe nous livre ainsi un album plutôt original, où les quelques bémols ne découlent pas d’in�uences mal digérées, mais plutôt de quelques plans mal ré �échis qui font froncer les sourcils tant l’inspira�on y fait défaut (l’intro de “Hades“ pousse décidément le bouchon un peu trop loin). Toutefois, les chansons �nissent toujours par évoluer dans des sphères cap �vantes et nous rappellent qu’il n’en est rien. L’in géniosité des arrangements force le respect. Tout comme la clarté excep�onnelle du son ; blu�ant. On vous conseille donc de jeter une oreille a�en�ve sur ce Shi�ing, qui délivre de réels instants de plai sir. En somme, un album classe et a�rayant. Der Kaiser] AUTU Dethroned Heavy/Power progressif Rock Ridge / Cyclone Empire Autumn Hour est un nouveau projet formé par des musiciens de Seven Witches. Ben non, partez pas ! A�endez, y a Allan Tecchio derrière le micro, l’ex- chanteur de Watchtower ! Ah, ça change tout, hein ! Et c’est vrai qu’il est excellent ce chanteur. Il étale sa classe tout du long de ce premier album et éclipse même le très bon gra�eux Jus�n Jurman (inconnu au bataillon). Dethroned est un album qui s’aborde dans sa globalité. Il est basé sur un concept de science-�c�on développé par l’auteur Ray Kurzweil et réussit e�ec�vement à créer une ambiance bien par�culière. Du coup, on n’arrive pas vraiment à clas ser le style du groupe puisqu’il aborde un tas d’émo �ons et de sonorités di�érentes. La base reste quand même bien ancrée dans un heavy/power américain, avec une obsession pour les bonnes mélodies et un savoir-faire palpable dans le songwri�ng. Et donc Al lan Tecchio a toute la place nécessaire pour exprimer son talent remarquable et sa versa�lité (« How Were We Supposed To Know ? », magistral). Malheureuse ment, ce genre de disque trouve rarement son pu blic, ce n’est pas vendeur, c’est dense et complexe, et il faut absolument l’aborder dans sa globalité sous peine de rester au bord de la route. Beaucoup vont donc oublier Autumn Hour dès la �n de ce�e chro nique, mais les autres, à force de pa�ence et de plai sir, vont probablement trouver un nouveau groupe à surveiller de très près. [Yath] BIG BALL Ho�er Than Hell Hard à la AC/DC AFM / Underclass Après le ba�age média�que dispropor�onné au tour d’Airbourne, il fallait bien s’a�endre à ce que d’autres clones d’AC/DC pointent le bout de leur nez pour pro�ter de l’engouement des masses - fût-il passager - pour le hard rock basique. AFM nous sort donc Big Ball de sa manche en entretenant un pe�t mystère sur son line-up. Levons tout de même le voile : il s’agit du nouveau projet de Thomas Gurrath, tête pensante et mul�-instrumen�ste de Debau chery, épaulé par Tom Naumann à la guitare lead (Sinner, Primal Fear) et Dennis Ward à la produc �on (Pink Cream 69, Adagio). Ceux qui ont jeté une oreille sur Rockers And Wars, le 6ème album moi�é death moi�é hard rock de Debauchery, connaissent déjà les goûts du bonhomme pour AC/DC. 13 �tres sont donc expédiés en un peu plus de ¾ d’heure. Dès « Double Demon », la messe est dite : c’est du AC/ DC parfois aussi crade que Nashville Pussy, avec des soli à base de pentatoniques et d’harmoniques ar�� cielles, de la basse ron�ante en croches, une ba�erie minimaliste et des chœurs virils. La voix de Thomas oscille entre celles de Brian Johnson (« Killdozer ») et d’Udo Dirkschneider (« Free Fire Zone »). On ne s’étendra pas sur les lyrics (« Porna Lisa »), aussi por tés sur le cul que ceux de Brian et Cie., mais sans les sous-entendus. Moins inspiré et moins �n que son modèle australien, Big Ball �nit par agacer par la pla�tude de ses morceaux et en viendrait presque à faire passer Black Ice pour un chef-d’œuvre. Le groupe n’a vraisemblablement qu’un avenir de chau�eur de salle : il commence d’ailleurs en mars sur les dates allemandes de Saxon. [J.C. Baugé] BLACK THOUGHTS BLEEDING Stomachion Metalcore Silverwolf Prod / Season Of Mist Le label allemand Silverwolf, plutôt éclec�que (An dromeda côtoie Watch Me Bleed), nous présente ce mois-ci le premier album de Black Thoughts Blee ding, un jeune quintet des environs d’Aix-la-Chapelle s’adonnant au Metalcore. Un premier EP 3 �tres (re pris ici avec 9 autres) tenant lieu de démo, sor� en 2008, leur avait valu d’être comparé à Heaven Shall Burn et de décrocher une place pour le Summer Breeze Fes�val. Dont acte, testons alors la qualité du cru 2010. Après la sympathique mise en bouche « Namaste », « Bloodred Struggle » pose les fonda �ons : de belles voix claires et saturées de Dominik Szelinski sur fond de thrash moderne au son phé- no-mé-nal. Que ce soit « My Past, Your Fault » aux accords bizarres à la Loudblast dis�llés par la paire Christoph Budny / Dominik Göbbels, « Escape » et ses éléments de death mélodique avec cassures de rythmes, ou « Hearts Got Broken » plus catchy et syncopé, les plans sont très bien enchaînés et collent aux lyrics. Quelques morceaux un peu plus faibles comme « Beloved Vampire », choisi pour un énième clip dans une usine désa�ectée, et « Stomachion », à la structure puzzle mal exploitée, plombent quand même un peu l’a�aire. La qualité est là, l’orienta�on musicale est claire, mais le manque de réelle nou veauté dans les ri�s fait que l’intérêt de l’auditeur un tant soit peu exigeant passe par des hauts et des bas. Comme bon nombre de sor�es, la forme l’emporte encore une fois sur le fond. [J.C. Baugé] BLOOD OF THE BLACK OWL Ambient/Doom Bindrune Records Franchement, parfois, on a beau se creuser les mé ninges, on n’arrive pas à dire. Et il est fort possible que les ar�stes eux-mêmes ne le sachent pas. C’est tellement bizarre que ça en devient génial, ou c’est juste du foutage de gueule pour parler vulgairement ? Impossible à dire pour Blood Of the Black Owl. Ce 3ème LP du trio de Sea�le a beau être plus court et concis que ses prédécesseurs, il n’en est pas moins illisible. Un �tre de 41 minutes, planant, souvent am biant, une atmosphère sombre et mys�que avec des sons, des cris, des chuchotements. Et puis parfois, des ri�s. Des gros ri�s baveux, doom, terrassants. Heureusement d’ailleurs, sinon, c’est l’ennui qui gue�e et qui aurait pu sceller le sort de A Banishing Ritual. Comme la majorité des sor�es Bindrune, il y a un côté folklorique amérindien et assez di�érent (super passages à la �ûte). Malheureusement, le groupe échoue là où un Wolves In The Throne Room (dans un registre légèrement di�érent) réussit : l’osmose parfaite entre ces moments calmes et les sursauts métalliques. Ça reste néanmoins intéres sant, pas vraiment ennuyeux et totalement singulier et tordu. Et vous le savez, dès que c’est di�érent et tordu, on est a�ré. Alors, du génie ou du foutage de gueule ? Joker. [Yath] Autopsy Of A Monster Thrash moderne Autoproduc�on Autopsy Of A Monster. Charmant, accueillant… voilà bien un second album que personne n’a�endait vraiment mais qui risque de détruire li�éralement les planches sur son passage. Après un premier opus sor� voilà plus de cinq ans et demi, les Lyon nais/Marseillais de Bomb Scare Crew livrent en�n une seconde o�rande qui résonne déjà comme une énorme dé�agra�on dans le monde rela�vement désert du Thrash moderne. Violent, écorché, rapide, technique, tranchant, lacérant, l’art de Bomb Scare Crew est cru mais pourtant incroyablement travaillé, les structures se faisant aussi complexes que des soli venus de nulle part s’écrasent sur un auditeur n’en revenant pas. Combien de groupes de Thrash osent débuter un disque par un morceau (« Scarecrow ») de plus de sept minutes ? Voilà une face�e des plus intéressantes chez les Français… Bomb Scare Crew laisse exprimer ses idées, respirer sa musique, proposant des composi�ons à �roirs et s’évertuant dans des breaks complexes à l’esprit fortement pro gressif. Tirant parfois sur le Hardcore ou le Death, la musique de cet Autopsy Of A Monster est surtout un délectable rouleau-compresseur écrasant tout sur son passage, ponctué d’une musicalité de tous les instants, trouvant souvent la bonne idée au bon moment, dans une créa�vité rare dans le style. Com ment ne pas se me�re à genoux devant les pulsa �ons rythmiques, la lourdeur (évoquant Outcast) et les quelques samples magni�quement agencés d’un « Ro�ng Chair » moderne mais viscéral et malsain ? Et que dire de ce splendide « Scars Night » aux leads mélodiques ciselant l’âme, à ce chant quasi black, ce�e ambiance angoissante touchant parfois presque au gothique et surtout ce pont des plus ina�endus s’enchaînant dans un tourbillon de soli en tapping des plus e�rénés ? Dans l’absolu, Bomb Scare Crew ne révolu�onne rien mais o�re cinquante minutes jouissives à un auditoire qui se veut bien plus large que le cercle réduit du Thrash tant la musique embrase et brûle les fron�ères. De plus, soutenu par une produc�on puissante et sans bavure, les Français, que l’on imagine impa�ents de venir piller les routes, disposent d’une arme de destruc�on massive entre les mains. Le reste se défendra sur scène, dans la sueur et les décibels… [Eternalis] Black Metal ambiant Byelobog Prod / Season Of Mist Pour beaucoup, Burzum représente la quintes sence de l’horreur, non pas à cause de la musique d’ailleurs, mais à cause du comportement gerbant de son leader, le fameux Count Grishnach, alias Varg Vikernes, celui par qui le scandale est arrivé en Norvège (églises brûlées, meurtre d’Euronymous, leader des néo-nazis norvégiens), tandis que pour d’autres, Burzum est juste un des précurseurs du Black. Nous, comme on ne fait pas de poli�que et qu’on se fout royalement de ce que pense ou a pu faire Varg (d’autant qu’il a payé 16 ans de sa vie en taule ses conneries), on penchera pour la 2ème ver sion. Quid de ce nouvel album alors ? Belus reprend les choses où les avait laissées Varg avec Filosofem, c’est-à-dire que cet album est plutôt Black ambiant, mais heureusement sans claviers (oubliées les deux bouses de 1997 et 1999). Le son de guitare est très old school et nous replonge directement au début des années 90 mais l’album béné�cie d’une bonne produc�on. Côté musique, cet album est redondant (Varg laissant tourner certaines rythmiques parfois jusqu’à l’écœurement), glacial (« Glemselens Elv »), hypno�que (« Morgenrøde »), mélodique souvent, parfois agressif (« Kaimadalthas’ Neds�gning »), même accrocheur (le thrashy « Sverddans ») et la voix de Varg bien éraillée sur les par�es agressives est claire sur les narra�ons (pas toujours très intéres santes d’ailleurs). On ne va pas en faire des tonnes avec cet album ! Il ne révolu�onne pas le style, étant inégal en qualité, mais son originalité justement au jourd’hui est de montrer un musicien complètement �gé dans le temps et cet album de Burzum nous re plonge directement au milieu des années 90, comme si rien n’était sor� depuis (le brutal « Kielohesten »). Un come-back réussi selon nous à cet égard. Pour le reste de l’histoire de Varg, vous en ferez ce que vous voudrez… [Will Of Death] Planets Of Old (réédi�on CD/DVD) Kevin ? Non ! Cave In !!! Hydra Head / La Baleine Trois ans. Trois longues années d’incer�tude et d’es poir dans lesquelles Cave In aura plongé ses fans, puisqu’en 2006, ces Américains annonçaient un hiatus sur l’ac�vité du groupe - sans d’ailleurs savoir eux-mêmes s’ils rembaucheraient un jour. Et puis en avril 2009, ils annoncent �nalement leur retour, accompagné d’un EP 4 �tres vinyle, édité chez Hy dra Head, et disponible lors de leur premier concert de réuni�ca�on le 19 juillet 2009, au Great Sco� à Allston, dans le Massachuse�s. Un concert qui fut enregistré et �lmé, avec quelques caméras dans les mains, et que Hydra Head o�re en bonus pour la réédi�on, quelques mois plus tard, de Planets Of Old au format CD. L’EP est donc inchangé. Quatre �tres synthé�sant parfaitement les quinze ans de carrière du groupe. « Cayman Tongue » et « The Red Trail » reviennent sur les débuts Hardcore furieux - du temps où Cave In était fort inspiré par Converge et Snapcase. « Re�na Sees Rewind » et son ri� à l’ef �cacité imparable se posi�onne d’emblée parmi les �tres essen�els du quatuor. Quant à « Air Escapes », bien que rythmé à la punk, on a légèrement ten dance à penser à la période Space-Rock de Antenna. Le DVD est des plus rudimentaires. La presta�on live dans son intégralité, auquel s’ajoutent quelques clichés photos de la soirée. Simple et direct, tout comme la manière dont il est �lmé. Une presta�on conviviale, presque in�miste, emplie de spontanéité. Alors pas de chichis, ni d’overbuds ; un set complet, puisant dans tous les opus du groupe, exécuté singu lièrement avec les tripes. Le public reste béat face à ses Bostoniens fé�ches, et savoure chaque mesure jouée avec admira�on et passion. Il n’est pas ques �on de slammer, mais juste d’apprécier cet instant magique et de par�ciper, en accompagnant de ses nombreuses voix, chaque couplet et refrain – en a�estent les nombreuses lèvres qui bougent. Ce�e réédi�on pour l’interna�onal de Planets Of Old est à sa façon, l’équivalent de 061502 de Botch. En e�et, Steve Brodsky annonçait récemment que Cave In se rait plus sélec�f sur ses dates et plus poin�lleux sur ses produc�ons futures. On peut malheureusement donc penser que cet EP pourrait être le dernier, et que ce retour n’était juste que pour le plaisir de s’ex primer une dernière fois. C’est pour ça que Planets Of Old se savoure pleinement et ne fait pas défaut à ce groupe, qui prouve encore une fois ici qu’il a sa place aux côtés de Converge, Botch, Coalesce et Dillinger Escape Plan. [Gaet’] The Preachings Of Hate Are Lord Death/Black Woodcut / Season Of Mist Deuxième album en 3 ans pour ce groupe �nlandais dont le frontman n’est autre que Mathias Lillmåns, membre des irritants Finntroll. La durée du premier opus ne dépassait pas la demi-heure et celui-là est à peine plus long : Chthonian nage à contre-courant et tout le monde avait probablement oublié le combo depuis la sor�e de Of Bea�ngs And The Silence In Between. Mais ce n’est pas parce que le groupe n’inonde pas vos oreilles en quan�té, et qu’il tourne peu, qu’il est moins intéressant que les autres. Sur THE DILLINGER ESCAPE PLAN Op�on Paralysis Math-core Season Of Mist The Dillinger Escape Plan a toujours été un groupe à part. Réservé tout d’abord à une élite à l’oreille a�utée (et prête) aux polyrythmies, aux construc�ons brui�stes et su�ocantes, le groupe a, depuis l’album Miss Machine, et si l’on exclut le maxi avec Mike Pa�on, réussi à at teindre des sphères hallucinantes. Sans perdre ses bases Thrash/Punk mixées avec du free jazz, le groupe s’était ensuite ouvert une nouvelle voie avec Ire Work, que beaucoup n’ont pas compris à l’époque, mais qui trouve aujourd’hui sa place dans la discographie du groupe et se jus��e à l’écoute de cet Op�on Paralysis, car Dillinger nous propose ici son œuvre la plus complète, la plus cohérente à ce jour. D’un déluge de violence, emmené par des structures complexes, empruntant à la musique extrême comme au free jazz, émerge la lumière, sous la forme ici d’une ligne de chant mélodique ou d’un passage plus aérien. Ici, le math-core des débuts n’est plus une �n, mais un moyen. Et ce n’est plus dans ce déluge de contre-temps et de bruit que le groupe éblouit, mais bien dans sa qualité à composer des chansons puissantes, accrocheuses. Car ici, l’u�lisa�on de refrains en chant clair est devenue systéma�que, et c’est bien cela l’étape improbable qu’il leur fallait franchir. L’arrivée de Billy Rymer derrière les fûts apporte plus de groove, et donne à des passages à première vue très compacts un côté bien plus entraînant. Greg Puciato s’impose une nouvelle fois comme un chanteur hors pair, et Ben Weinman comme un guitariste très inspiré, capable de composer des ri�s improbables comme les plus e�caces possibles. Les habitués du groupe trouveront d’entrée leurs marques, les autres auront besoin d’un moment d’adap ta�on, mais le plaisir sera au �nal le même pour les deux. [Geo�rey] tout que ce deuxième album est franchement bon, meilleur que le premier car moins linéaire. S’il commence par un �tre très bas du front et qui bas tonne à coup de blasts pendant 3 minutes con� nues, The Preachings Of Hate Are Lord surprend dès le deuxième �tre, « You Should Be Ashamed Of Yourselves », monstre de groove quasiment dan sant. Et Chthonian con�nue de dominer avec une maîtrise imparable de la dynamique et une variété parfaitement dosée. Le sen�ment qui domine reste la haine et la violence (avec une approche solen nelle presque poli�que dans sa forme) mais il y a aussi des atmosphères, du groove, des mélodies. Si seulement tous les groupes de metal extrême pouvaient peau�ner autant leurs albums et avoir le même sens de la concision… [Yath] Law Japanese Agressive Psycho-Rythm Basement Apes / Season Of Mist « Emincez des caro�es, des oignons et du chou- chinois en julienne. Faites cuire du vermicelle dans de l’eau bouillante pendant trois minutes environ et faites refroidir dans de l’eau froide. Mélangez du porc haché avec une pincée de sel, du poivre et une cuillère d’huile de sésame. Ajoutez-y tous les légumes et le vermicelle. Réservez au frais. Trempez les feuilles de riz dans de l’eau chaude et re�rez-les rapidement pour ensuite les poser sur un torchon propre et humide. Me�ez la farce au milieu de la feuille, puis roulez le tout. » Voilà une rece�e banale d’un mets asia�que bien connu qui est le nem. La musique de Cyberne se résume à ça : un nem. Ou du moins dix nems préparés en à peine trente-cinq minutes. Un, ça n’a�re déjà pas visuellement l’a�en�on et deux, niveau du goût, faut l’dire, c’est assez dégueulasse. On ne va donc pas tourner autour du bouillon : Cyberne n’est pas non plus à vomir, mais digérer leur premier album après bientôt dix années de cuisson et quelques entrées (démos et splits), ça semble faisable pour les gros estomacs sacrément gastriques. Non pas que Law soit une perte de temps, mais la rece�e inspirée par Melt Banana et Discordance Axis, n’a rien de vraiment goûtue et manque terriblement de saveur (en grande par�e due à la produc�on trop bordélique et cradingue). Malgré quelques pe�ts bouts de caro�e (breaks, solos …) qui nous ramènent en restaura�on connue, on a vraiment du mal à succomber à la sauce soja. [Gaet’] DAGOR DAGORATH Yetzer Ha’Ra Black symphonique Twilight Vertrieb / La Baleine Dagor Dagorath (« la bataille des batailles » en lan gage gris-el�que, pour les fans de Tolkien) est un jeune groupe d’Afoula, au nord d’Israël, qui nous propose son premier album autoproduit après 2 split-CDs introuvables. Le �tre « Yetzer Ha’Ra » (« le mauvais penchant », en hébreux) colle parfaite ment à l’ambiance générale, tout comme l’artwork de Seth Siro Anton qu’on ne présente plus (Sep�c Flesh, Vader, Belphegor). Les têtes pensantes du groupe, Vorog (guitare, chant) et Getman Azach (synthés, chant), nous ont concocté des morceaux de 8 minutes assez denses où se succèdent des am biances changeantes, sans qu’on touche non plus au génie créa�f. « The Hell In Heaven » et « Heaven In Hell » (on appréciera la diversité !) regorgent ainsi de claviers épiques, de blasts, de grosses voix et de chœurs à la S.J. Deva (de la �liforme Larion). « Vicious Circle », aux guitares harmonisées très 80’s et aux passages déclamés en hébreu, est par contre plus personnel au niveau des lyrics puisqu’il traite du con�it israélo-libanais de 2006. « Wind Cry », remake de leur démo de 2007, vient conclure l’al bum sur des nappes de synthés plus basiques et de la double pédale bien en place du drummer de session Psycopa�a Sexualis (sic). Malgré une vo lonté de bien faire et l’ajout ponctuel d’ingrédients exo�ques (« The Call » et ses sonorités celtes, puis d’Europe de l’est), Yetzer Ha’Ra sou�re quand même d’un vilain défaut : un anglais absolument nul à chier… à corriger pour que les prochaines sor �es fassent plus pro ! [J.C. Baugé] DEMONTAGE Speed Metal Shadow Kingdom Records Ah, voilà encore un disque 100% Metal. Un truc jusqu’au-bou�ste, qui va faire hurler 99% des gens. Un disque vous allez adorer écouter parce que c’est interdit, parce que si votre copin(e) tombe dessus, il (elle) risque ni plus ni moins de vous plaquer. Un truc si dégueulasse qu’il risque de détraquer votre lecteur et vos enceintes. Demontage est un groupe canadien qui pra�que un Metal tout droit sor� des 80’s, c’est-à-dire aux con�ns du thrash, du heavy et du black naissant. C’est une tambouille infâme, un chaos. Et ce�e impression bordélique est renforcée par un son hallucinant : Demontage semble avoir enregistré The Principal Ex�nc�on en prise directe et avec des moyens plus que limités ! de nom breux moments, on ne comprend même pas où le power trio veut en venir. Pas surprenant de la part d’un groupe qui a sor� un live avant même son premier album… Et il est là le plaisir justement, car à travers ce capharnaüm monstrueux se dessinent des compos magistrales, bourrées de bon ri�s et de mélodies terribles. L’apogée du sublime est at teinte sur un �tre déjà mythique : « Satan Of Self (The Warrior) & Seer of Truths (The Conjurer) » : quel sens de l’épique ! Et que dire de ces appari �ons proprement illuminées de claviers ? Un débat philosophique s’impose alors, un comble pour De montage : « mais avec un bon son, ils pourraient tout casser ces gars-là ! ». « Oui mais avec un gros son, le charme du chaos n’a plus d’e�et ! ». P�f, trop prise de tête ! [Yath] ONDA Black Cat Rock / Metal xIII Bis / Sony Il commence vraiment à y avoir une scène rock à la française. Et de manière générale, on observe un phénomène amusant dans le pe�t monde du metal : un vrai retour aux sources. Un retour aux basiques du genre, comme si l’expérimenta�on tous azimuts avait fait son temps. Il y a 10 ans, faire un album de rock/metal basique, c’était rétrograde, beurk ! Maintenant, être old school, c’est branché. Die On Monday est donc un groupe français cons�tué de membres notoires de la scène françaises (Aqme, Comity, Vegastar, Enhancer) et qui débarque avec un premier album rock/metal qui rappelle forte ment les groupes 90’s : c’est mélodique, heavy, un peu punk et furieusement rock n’ roll. Les in �uences sont claires et revendiquées ; Pantera, Alice In Chains et Soundgarden. Et Il faut avouer que les « Meurs lundi » ont réussi leur coup, car en dehors de certaines maladresses, Black Cat dé pote, avec quelques hits instantanés qui scotchent : « Femme Fatale », « A Man Like The Others ». Et puis quel son de gra�e monstrueux, boudiou ! Mal heureusement, certaines maladresses viennent ternir le tableau, comme ce�e tendance à en ra jouter niveau « fuck », « motherfucking » et autre « shit » hurlés avec convic�on, ou ces approxima �ons gênantes en anglais (« The Call Of Lust », « A Man Like The Others »). Réjouissant et prome�eur [Yath] Guardian Angel Power prog’ Metal Silverwolf Prod / Season Of Mist Divided Mul�tude est un groupe norvégien fondé en 1995 qui a connu un début de carrière plutôt chao�que. En 2004, après 2 albums parus chez Sensory et Elevate Records (Inner Self et Falling To Pieces), le quintet décide tout simplement d’hiber ner pendant 3 ans, et certains membres en pro� tent pour prendre part à d’obscurs projets comme Triosphere et Wa�ameez. Guardian Angel marque donc un retour aux a�aires, avec Jacob Hansen au mastering et Ma�as Norèn pour le visuel Photos hop. Le problème de ce type de Metal ouvertement à cheval entre le power mélodique et le prog’, c’est que le corps des morceaux un peu gnangnan fait souvent pâle �gure à côté des bridges et autres soli pendant lesquels les musicos se lâchent. Cela se véri�e pour l’ensemble des �tres (hors intros brui �stes), comme sur « My Dying Hour » où les par�es thrash progressives à la Dream Theater éclipsent complètement les mélodies tout juste passables. Le groupe a pourtant en son sein de sérieuses res sources : Sindre Antonsen, à la voix au gros grain - même dans les aigus - qui pourrait presque se faire passer pour Graham Bonnnet, et le duo Christer Aroy (guitare) / Eskild Klo�en (claviers) au rapport de force bien équilibré, dont les soli à l’unisson donnent le frisson. Bien que l’album soit ponctué de détails intéressants (mul�couches de guitares, sons d’orgue 70’s), les compos n’en demeurent pas moins bâ�es sur des ri�s basiques exclusivement rythmiques et des power chords étou�ées qui �nis sent par lasser… voire énerver au bout d’une heure d’écoute. [J.C. Baugé] DJEULED’VAK Boulevard Pol Pot Déglingo-thrashcore Auto Prod DjEuled’Vak (« gueule de vache » pour les non-ini �és au patois picard)… et pourquoi pas MoukAbrin, Brinked’Thym ou Guimped’Laine ? Bref, vous l’au rez compris, ce groupe d’Amiens ne se prend pas au sérieux, donc ce troisième album doit être vu comme il a été certainement conçu, sans préten �on. N’a�endez donc ici aucune révolu�on dans le thrash-core pra�qué par le groupe, mais plutôt du 10ème degré de cinglés proche dans l’esprit de certains groupes de grindcore, sauf que musicale ment, ça n’a rien à voir puisque le groupe pra�que une sorte de thrash-core saupoudré de saxo et de trompe�e, pour le côté original de la chose (un peu comme Wild Karnivor). Entre les �tres, les mecs délirent parfois sur leur bite ou les putes, quand ils n’insèrent pas de gimmicks complètement sim plistes à la guitare, là aussi à prendre au 10ème degré. Alors évidemment, le groupe délire mais certaines compos sont quand même bien rentre- dedans et rapides et le son concocté par Axel Wursthorn (ex-Carnival In Coal) au Walnut Groove Studio est tout à fait honnête, ce qui nous fait dire que même si les mecs pra�quent une autodérision toute obstétrique et rurale, ce ne sont pas des jam bons... Maintenant, à savoir si ce disque pourra passer outre le stade de l’anecdo�que, c’est une autre a�aire et ce sera à vous de juger… [Will Of Death] Post-rock bis Il est paradoxal (et un brin amusant) de constater qu’un groupe jouant du post-rock pour la plupart instrumental ait le même nom qu’une école de langue (o�rant d’ailleurs des séjours linguis�ques à des prix dé�ant toute concurrence pour ne pas faire de pub). Car pour EF, nul besoin de mots pour faire passer des émo�ons. Le trio de Göteborg connaît très bien les lois qui régissent le post-rock. Même un peu trop. Gorgé de soleil, baigné d’espoir et de bonheur, Mourning Gloden Morning tente de nous rappeler, comme Explosions In The Sky bien avant, que le monde n’est pas un lieu mort et froid (bien vu, non?). Sans réelle plus-value. Certains crescendos parviennent malgré tout à �rer leur épingle du jeu (l’entêtant « Longing For Colors » et la sublime voix féminine qui l’accompagne, le vif « K-141 KYPCK » et sa basse bourdonnante) mais dans l’ensemble, l’album peine à décoller. Le son, boosté par Magnus Lindberg (de Cult Of Luna, on ne sait jamais) dynamise l’ensemble, mais pas su� samment pour cacher convenablement la trame de fond que cons�tue le Come On Die Young de Mo gwai. On dira donc pour conclure que si Mourning Gloden Morning est empreint d’une justesse toute scandinave, il soufre malgré tout de ressemblances trop frappantes avec certains de ses contempo rains. [Gilles Der Kaiser] Pentagrammaton Black Metal Regain / Underclass Avec Tetra Karcist, sor� en 2007, Enthroned e�ec tuait sa mue puisque le groupe venait de se séparer de son chanteur bassiste Sabathan et que c’est le guitariste fondateur Nornagest qui avait repris le chant. Comme un changement aussi radical s’ac compagne souvent d’évolu�on musicale, le groupe avait sérieusement ralen� certains tempos pour plus de variété et avait concocté un son d’enfer à cet album. Peut-être trop propre d’ailleurs. Voilà certainement pourquoi Enthroned revient avec un album plus brut aujourd’hui (le retour de Neraath aux guitares y étant peut-être pour quelque chose), au son plus crade, qui risque même de vous sur prendre lors de la première écoute, tant tout est ici compressé et presque laissé tel quel, avec par exemple tout un tas de sons d’amplis qui n’ont pas été ne�oyés au mix. Côté compos, on retrouve l’al ternance de tempos de Tetra Karcist, mais le ton global de cet album se situe plus entre es Haere �cum et Towards The Skullthrone Of Satan ; bref, le groupe revient un peu à ses basiques. Ce nouvel album est plus old school que son prédécesseur (« Ornament Of Grace »), plus brut, plus thrashy aussi parfois (« Pentagrammaton »), parfois même rock n’ roll (« Unconscious Minds ») sans que la brutalité sans faille n’ait été oubliée (« The Essen�al Chaos », « Magnvs Princeps Leopardi »). On a aussi droit à quelques invités sur cet album : Ashmedi (Me lechesh), MkM (Antaeus), Verderf (ex-Verloren, Ou robouros), Harris Johns et Dungeon (Iconoclasm)... Cet album pourra peut-être apparaître comme un peu en-dessous de la qualité de Tetra Karcist aux yeux de certains, notamment à cause du par�-pris au niveau du son, mais tout ça est très subjec�f tant Enthroned n’a à rougir du moindre disque dans sa discographie ! Un très bon album de Black Metal une fois de plus d’un des leaders du genre en Eu rope… [Will Of Death] FA Order to Die Epic Metal Autoproduc�on La chute de l’espoir… la �n de la quiétude, l’accep ta�on d’une innocence perdue… un pessimisme ardent choisi comme patronyme par les parisiens de Fallen Joy livrant aujourd’hui un premier EP au toproduit (enregistré au studio Sainte-Marthe, où Zuul F ou The Arrs ont immortalisé leurs derniers opus respec�fs) à la valeur ajoutée plus qu’appré ciable. Il se pose une légère interroga�on lorsque vient le moment de présenter Fallen Joy : les catalo guer ! Et qu’est-ce que ça fait plaisir ! Le quintet, en e�et, joue à fusionner les genres sans pour autant être proprement révolu�onnaire, mais réellement frais, et terriblement accrocheur. Alchimie réussie entre ri�s mélodiques, plans parfois à la limite du hardcore (« Order To Die »), chant criard black taillé pour le live s’accouplant à quelques éructa�ons plus mélancoliques (le splendide « Voyage Au Bout De La Nuit » clôturant ce 5 �tres) et réminiscences heavy metal digérées (« Seeds Of Tyranny » évo quant un Maiden fusionnant succinctement avec du metalcore…de bien belle façon). Fallen Joy par vient à relever le pari risqué de marier les genres et d’en faire ressor�r quelque chose de posi�f, et ce avec une énorme puissance et un aspect catchy que l’on sent très proche du live, livrant un impact fort et rela�vement immédiat. L’ombre au tableau prendra la forme d’une produc�on certes puissante mais trop lisse et légèrement asep�sée, me�ant trop fortement en avant des mélodies écrasant lit téralement le reste du mix, notamment la sec�on rythmique qui aurait mérité plus de puissance. Une vision policée qui o�re un côté très accessible mais à double tranchant, probablement un peu trop « d’jeuns » pour plaire à des auditeurs qui pourraient néanmoins se retrouver dans la musique de Fallen Joy, notamment en concert. Néanmoins, malgré son nom, le groupe qui ne signe après tout qu’un premier EP, et de surcroît largement supérieur à la masse, propose des idées intéressantes et se montre comme l’un des groupes qu’il faudra suivre [Eternalis] Child In A Box Rock/Metal Underclass Records Ça se con�rme semaine après semaine : le rock/ metal est de retour (ou est-il en train de naître EN FIN ?) en France. Et l’héritage des nine�es devient de plus en plus incontournable. On revient à des choses plus simples, plus honnêtes, plus pures. Fi nies les expérimenta�ons et les ar��ces, désormais la musique rime de nouveau avec feeling et elle vient du cœur. Et niveau feeling, on est sacrément servi avec Flown ! Ce duo parisien (Flo de Dornfall et Djack) pra�que un rock/metal mélodique, at mosphérique, gorgé de feeling et d’émo�ons. On pense bien évidemment à la scène grunge mais aussi au meilleur du hard/metal des années 90, sur tout du côté américain de la scène. Mais on pense aussi à Pain Of Salva�on pour une raison très pré cise : l’émo�on. Le chant de Flo est extrêmement prenant, il est chargé, mais toujours mélodique et très juste. Child In A Box évoque aussi le rock pro gressif à cause de la �nesse des mélodies, du jeu de guitares et grâce à l’alternance des par�es calmes/ heavy. Ce premier album est dense, peut-être même trop et c’est son seul défaut : le ventre mou de l’album est un peu long et a�ecte l’impact de certaines compos mortelles comme « Pig ». Mais après une immersion totale, il se révèle comme un disque sincère, puissant (en émo�on, pas en gros ri�s !), sensible et incroyablement riche. Le rock est bel et bien de retour en France ! [Yath] Metropolis Rock Mélodique Metal Heaven / Underclass Encore un groupe qui vient de fêter son demi- siècle de carrière ! En�n presque car celle de FM aura connu une longue pause d’une douzaine d’an nées entre 1995 et 2007. Et il aura fallu que Steve Overland et ses comparses goûtent de nouveau aux joies de la scène lors d’une récente édi�on du Firefest anglais pour que l’envie de reme�re vérita blement le groupe sur les rails ne s’impose à eux. Néanmoins sans le guitariste Andy Barne�, présent depuis 1990 et peu enclin à poursuivre l’aventure. Alors quid de ce nouvel album de FM ? Hé bien, les amateurs de rock mélodique seront pleinement soulagés après toutes ces années d’a�ente car la forma�on britannique fait ici un grand retour. En fanfare même ! Car il n’y a pas grand-chose à jeter sur ce Metropolis gorgé jusqu’à la gueule de �tres des�nés à rester un long moment sur votre pla�ne. Sans ambi�onner de révolu�onner sa musique, FM reprend son bonhomme de chemin en propo sant un rock mélodique plutôt solide aux refrains imparables (« Hollow », « Unbreakable », « Over You »...) parfois encore teintés de blues comme à la bonne vieille époque de ses dernières produc�ons (« The Last Mile » ou « Flamingo Road »). Di�cile de trouver des choses à redire sur le chant plutôt chaleureux de Steve Overland qui démontre ici que les années ne semblent pas avoir de prise sur lui. Quant aux guitares, le bougre s’est trouvé un com plice convaincant en la personne de Jim Kirkpatrick, le nouveau venu semblant plutôt bien s’intégrer au vue de ses di�érentes interven�ons (« Days Gone By », « Unbreakable »). Alors, judicieux ce retour de FM ? Hé bien franchement oui, plus d’une douzaine d’années d’a�ente mais un album qui se déguste comme un bon vieux whisky. De douze ans d’âge ADAGIO A Band In Upperworld (Live) Metal néo-classique xIII Bis / Sony Enregistré le 17 février 2004 à l’Elysée Montmartre, ce seul live o�ciel d’Adagio n’était jusqu’à présent disponible qu’au Japon. Vu le prix exor bitant des CD importés, les français spoliés que nous é�ons peuvent saluer le travail de réédi�on entrepris par III Bis Records pour cet opus (les 2 premiers ini�alement sor�s chez NTS sont aussi au pro gramme) à la nouvelle poche�e e�açant toute trace de l’ancien line- up. On passera sous silence les bonus : inédit (« Missa Aeterna »), versions démos et autre vidéo qui ne nous ont pas été transmis. On redécouvre donc, 6 ans après, l’Adagio de Stephan Forté avec David Readman au chant, juste avant son remplacement par Gustavo Monsanto. Il n’était point encore ques�on du savant dosage black / prog’ / néo-classique de l’album Dominate : c’est à un véritable best-of live des magni�ques Sanctus Ignis et Underworld auquel on a droit ici. Dès « Second Sight », très Malmsteen / Majes�c dans l’âme, on voit que ça joue : les interven�ons de guitare et de clavier (Kevin Codfert) sont hyper propres et la basse de Frank Hermanny est plus présente que sur la version studio. Les soli de Stephan sont superbes malgré parfois un excès de réverb’ (« The Stringless Violin ») et d’une technicité proprement ahurissante, comme sur l’épique « Seven Lands Of Sin ». Le chant de David passe très bien (peut-être un peu faiblard sur le passage grave de « Panem Et Circenses », mais c’est vraiment histoire de pinailler) et il faut reconnaître qu’il fait tout pour chau�er la foule un peu trop endormie à son goût. L’incontournable « In Nomine » avec son intro hautbois / clavecin ferme la marche d’une bien belle manière. D’aucuns diront que cet album arrive trop tard car Adagio a évolué. Peu importe, le résultat est somp tueux et sort au moment où l’actualité du groupe est plutôt fournie avec une tournée européenne en première par�e de Kamelot, un nouveau chanteur (le génial Mats Léven), et un modèle 7 cordes signa ture Stephan Forté tout chaud sor� de chez Lâg sur lequel les appren�s shredders vont pouvoir choper quelques tendinites ! [J.C. Baugé] beau être trois, ces gars-là arrivent à en exprimer des choses ! Pour le plaisir, ils s’octroient même les services vocaux de leurs potes Pierre Viguier (Tantrum) et Reno Brustlein (H-Burns) sur deux �tres. On se laisse donc paisiblement emporté par les courants mousseux de Sails On Suds. Un album en ébulli�on, qui nous éclate à la �gure, jouant sur les contrastes et développant la fureur au service de la sensibilité. [Gaet’] El Rostro De La Muerte Thrash Metal Hirax, pour ceux qui débarqueraient, est un groupe de thrash qui a été formé en 1984 et qui a été une des premières signatures du label Metal Blade. Le groupe avait sor� deux albums bien accueillis puis avait sombré corps et bien pour réapparaître en 2004, en plein revival thrash / hardcore, avec toujours à sa tête le fameux Katon W. DePena, seul chanteur noir du Thrash connu mondialement, dont la voix est toujours aussi e�cace. Depuis 2004 et la sor�e de l’album The New Age Of Terror, le groupe a enchaîné les tournées, les sor�es de DVD’s et d’EP’s mais on a�endait un vrai album et c’est en�n chose faite, album qui béné�cie d’un artwork d’Ed Repka (Death, Megadeth). Et devinez quoi ? Vous aurez droit ici à une bonne dose de Thrash old scho ol des plus énergiques, même si certains seront toujours aussi allergiques aux vocaux un peu mo nocordes et toujours-tout-à-fond de Katon W. Les rythmiques sont galopantes, rapides, agressives, syncopées, les soli de qualité, parfois hystériques et on n’a qu’une envie, c’est de reme�re sa veste à patches et pogoter avec cet album bien �celé. Bar ney de Napalm Death ne cesse de citer ce groupe parmi les plus grandes in�uences de son groupe en ma�ère de Thrash et on ne le contredira pas : Hirax, c’est de la bonne soupe des années 80 qui béné �cie en�n d’une vraie reconnaissance. Mieux vaut tard que jamais ! Si vous aimez le Thrash old school, vous aimerez cet album qui ne dépareille pas à côté de celui de Heathen sor� récemment et qui nous a également bien troué le cul… Thrash �ll death !! [Will Of Death] LY P Rebellion Metal Pervade - Manitou Music / Socadisc Après Last Sigh en 2006 et Among Religions en 2008, les Frenchies d’Holy Pain sortent leur troi sième album, le deuxième chez Pervade. David Sta nis (chant, guitare), Hugo Guy (guitare solo), Nico las Boulesteix (basse) et Jean-Christophe Camarda (ba�erie) ont déjà ouvert pour divers combos tels Ro�ng Christ, The 69 Eyes, ou encore Firewind et s’apprêtent à défendre ce Rebellion dans des pe �tes salles françaises en mars. Après l’intro « Exo dus » enchaînant sitar et nappes de violons, place à un Metal puissant au son sec comme un coup de trique : « Seven Sins » rappelle par certains côtés le Grip Inc. de feu Gus Chambers. La voix est écor chée, les guitares belliqueuses et les solos orienta lisants. « Room 13 » main�ent la pression avec de bons ri�s aux cordes étou�ées et un arrière-goût d’In Flames. Mais dès « To Do », le groupe se met à toucher un peu à tout : death mélodique, scream core, rock… et les morceaux deviennent longs, par fois ennuyeux. La produc�on un peu juste - sans être ridicule - met assez peu en valeur des compos manquant singulièrement d’accroche. En général, les chroniqueurs blasés - mais aussi les fans - ap précient la diversité : force est de constater qu’il y a eu des e�orts de faits de ce côté. Malheureuse ment, le groupe a le cul assis sur beaucoup trop de chaises à la fois pour tout maîtriser. Même si on se surprend à bâiller au fur et à mesure de l’écoute (cf. la piètre conclusion « Un�l You »), l’impression gé nérale reste à peu près bonne grâce aux 3 premiers �tres. [J.C. Baugé] IGNEOUS HUMAN Pyroclas�c Forms Heavy Metal Tractor Prod / Sound Pollu�on Pour les groupes issus des contrées suédoises, l’ex cita�on de la découverte qui suit une écoute est souvent bien brève : la décep�on et les roulements d’yeux empiètent sur l’enthousiasme premier. Pyroclas�c Forms est le 1er album d’un groupe qu’on peut quali�er de Rock/Metal pourtant créé en 1998 au nord du pays. Notre enthousiasme mérite-t-il donc d’être douché �ssa ? Non, trois fois non, on ne se farcit pas un énième groupe de death mélodique ou de stoner mais bien les deux, mon capitaine ! Igneous Human, qui ne comprend plus que des bleus en son sein, a très bien saisi la responsabilité qu’impliquait une diges�on de douze années d’in�uences et la lourdeur liée à leur terre d’origine. Peut-être même beaucoup ! La grande qualité de ce disque est qu’il se démarque posi�vement du marasme ambiant et n’oublie pas qu’on n’a pas plusieurs fois l’occasion de faire une bonne première impression. Sous couvert de brutalité conformiste, le groupe glisse habilement ses nombreuses in�uences, qui naviguent entre Rock 70’s, Metal, Hardcore et même �amenco ! Le tout en se démarquant posi�vement de la masse : les vocaux d’Andreas Joelsson sont aussi écorchés qu’intelligibles, qualité que l’on pensait disparue, une produc�on très roots et minimaliste comme il faut qui met en relief un son de basse bien dodu. Le groupe saute presque plusieurs étapes dans une carrière qui n’existe pas, ome�ant toute période imaginaire où le groupe se serait forgé une person nalité propre au �l de plusieurs albums. Ici, retour vers le futur ; le groupe injecte du Heavy dans son style comme de nombreux grands groupes l’ont fait auparavant en �n de carrière (Death ou Immortal pour ne citer qu’eux) et lui donne un cachet qui le pose comme un groupe à suivre. Même si le disque a�eint sa limite par son ambi�on modérée, son re cyclage savant de styles que chacun pourra s’amu ser à recenser, dis�llera à qui veut bien l’entendre son fun débordant. [Mathieu] Black Night [réédi�on] Doom sabbathien Shadow Kingdom Records Une fois n’est pas coutume, on va devoir com mencer une chronique par un mea culpa. On a honteusement omis de vous parler de I Have Re turned, quatrième album d’Iron Man, sor� l’année dernière. Ce disque de doom quasi-parfait était sans doute une des plus belles sor�es de l’année dernière. Vous aimez le doom ? Débrouillez-vous pour le trouver. Voilà, ça, c’est fait. Intéressons- nous maintenant à Black Night, premier album du groupe du guitariste Al Morris III, réédité et remas terisé par Shadow Kingdom. Pour comprendre Iron Man, il faut avant tout savoir qu’à l’origine, Al Mor ris III a fondé le groupe en hommage à Black Sab bath et qu’il a commencé comme un tribute band tout ce qu’il y a de plus ordinaire. Mais voilà, Al Morris est un guitariste excep�onnel et il a rapide ANTA EDATO Twilight Of The Apocalypse Blackened Metal Ba�legod Prod / La Baleine Vous devez vous en douter, on reçoit des tonnes de CD’s ici tous les mois et parfois (souvent), l’exercice de la chronique devient fas�dieux car pas mal de groupes ont la fâcheuse tendance à copier le voisin. Et puis, alors qu’on ne s’y a�end pas du tout, on reste totalement cloué au mur à l’écoute d’un album ! Voilà ce qui s’est passé avec ce premier album d’Antares Predator (pourtant formé en 1999), qui évolue dans une sorte de Black Metal progressif et thrashy sur les bords, le tout étant servi par un son que n’aurait pas renié Dimmu Borgir, à savoir ultra clair et puissant. Mais en y ré�échissant bien, cet album lorgne vers Keep Of Kalessin pour le côté Black complètement atypique, et ce n’est pas étonnant puisque le gra�eux Øyvind Winther n’a été autre qu’un des membres fondateurs du groupe au milieu des années 90… Mais les accointances ne s’arrêtent pas là puisque ça et là sont décelées d’autres in�uences nor végiennes comme Emperor, pour certains soli mélodiques (« Death ») et certaines rythmiques bien techniques, tandis que l’approche de certains passages symphoniques (« Orion ») fait penser à Dimmu Borgir. Mais ce qu’on re�entra globalement de cet album est une sorte d’excellence dans la compo (ah, ces « Downfall », « As Dragons Roam The Sky » ou encore « Twilight Of The Apocalypse ») , avec de très bonnes idées accrocheuses, presque thrash, une vraie variété de tempos (le très heavy « Sacrament » à opposer au très brutal et fantas�que « Mark 13 ») et des gimmicks qui ne qui�ent plus votre crâne une fois que vous les aurez intégrés. Bref, s’il y a bien un album auquel il vous faudra donner sa chance si vous êtes amateurs de Blackened Thrash léché, intéressant, limite progressif, c’est bien celui-là ! Croyez- nous sur parole pour une fois, vous ne le regre�erez pas, sachant que les autres membres du groupe viennent de Scariot, Harm et Belphegor ! [Will Of Death] ment développé son propre style, et Iron Man est devenu un « vrai » groupe. Black Night est ini�ale ment sor� en 1993, et son cahier des charges est on ne peut plus clair : un doom classieux, basé sur les ri�s magistraux d’Al Morris et rendant forcément hommage à Black Sabbath. En suivant ce�e ligne directrice très simple, Iron Man développe un al bum somptueux, groovy, bluesy à mort et illuminé par le jeu de guitare simplement parfait d’Al Morris. Ce gars-là possède un feeling unique, et chacun des quatre albums d’Iron Man peut le démontrer. Le chanteur Rob Levey est également à l’honneur avec sa voix très puissante et juste. Malgré sa poche�e un peu désuète et des thèmes très socio-urbains (symptoma�ques des années 90 ?), Black Night mérite clairement l’a�en�on de tout doomster qui se respecte. Non, en fait, TOUTE la carrière d’Iron Man mérite l’a�en�on de tout doomster qui se respecte. [Yath] JUMPING JACK Cows And Whisky Southern Stoner Metal Autoproduc�on On constate l’expansion croissante de groupes de stoner - au sens large du terme - dans la ré gion ouest européenne, la France américaine. Là où s’étendent de vastes plaines sur lesquelles de grosses vaches dodues errent et broutent sans se poser de ques�ons, si ce n’est à savoir combien de fois elles vont bouser sur la journée. Jumping Jack [clic]* vient tout droit de Nantes et s’arme d’un premier revolver maxi six �tres, du nom de Cows And Whisky [clic], prêt à dégainer sec. Bien qu’ils ne soient que trois, la fusillade est mortelle. Ici, il est ques�on d’ar�llerie lourde aux canons sillés bien gras, rappelant sur le plan rythmique un compro mis son entre Down et Mudweiser. Niveau mélo die, on est en plein climat sudiste. Ça sent le whisky [clic] à plein nez, dont les émana�ons sortent de la gorge rocailleuse du chanteur [clic]. On les imagine très bien vêtues de chemises à carreaux, vestes en cuir et chapeaux de cowboy [clic]. Sans passer à la trappe ce�e poche�e soulignant les cartons sur lesquels �gurer les dialogues des premiers wes terns muets au début du ème siècle, les textes sont aussi marqués par ce�e touche southern rock (« Blues Reject », « Smoke The Clouds », « Cows And Whisky ») [clic]. Certes, Jumping Jake n’invente rien et s’entoure de nombreux clichés du genre (même leurs noms de scène sont imbibés : Julian Bells, Manu Redhead, Chris Dabrown), mais putain, qu’est-ce que c’est bon ! Brut, puissant et e�cace. Un barillet bien huilé, chargé à bloc. Alors, si tu �ens à ton troupeau de bovins et ta dis�llerie pur malt, t’as intérêt à veiller au grain car ces cowboys n’en feront qu’une rasade. Hé, shérif ! Avant de les me�re en prison - de Nantes… ohohoh ! - laisse- les faire un peu le ménage, notre comté en a bien [Gaet’] * son approxima�f d’un appareil photo Esoterica Female Metal Pervade - Manitou Music / Socadisc Karmic Link est le projet du claviériste de Nigh�all Stathis Kassios. Par projet, on entend duo car Sta this s’a�che avec Evan Hensley (récemment promu guitariste de Nigh�all dont le réveil discographique est pour bientôt), venu assurer toutes les par�es de guitare et de basse sur l’album. « Et Mina Gianno poulou ? » demanderont les quelques malheureux qui se sont farcis le précédent album No Light But Rather Darkness… Et bien, la belle mezzo-soprano (ex-Kine�c, The Rain I Bleed) est toujours de la par�e mais semble désormais devoir œuvrer dans l’ombre, allez comprendre pourquoi. Esoterica (bravo, le nom !) raconte l’histoire de Sandra, une journaliste témoin de phénomènes étranges dans le monde des médias et du high-tech. Tout com mence avec « Cold », un �tre bien �celé avec une montagne de claviers, des vocaux - à peine justes - qui s’entrecroisent, et des par�es de ba�erie qu’on peut a�ribuer sans trop se tromper à Mr. Boîte à Rythmes (dignes des pires remixes de Billy Idol dans les 80’s). E�himis Karadimas, la tête pensante de Nigh�all, vient se comprome�re avec Mina sur « Esoterica », du female goth Metal sans saveur au solo de gra�e rock à côté de la plaque. Les 9 autres �tres alternent fautes de goût, répé��ons d’accords à l’in�ni (avant fondus), et changements de rythmes mal amenés. En gra�ant bien, on peut éventuellement recommander « Twis�ng Pa�erns » dont le refrain en mode mineur est agréable à l’oreille. Dire que Stathis décrit sa musique comme un mélange de folie instrumentale et de dark pop… c’est cela, oui ! Vraiment pas de quoi grimper aux [J.C. Baugé] « A-vint In Abis » et « Plecaciunea Mor�i ». Par�cu lièrement intéressant. [Yath] Ecailles de Lune Oniric Metal Prophecy Prod / Season Of Mist Depuis le départ, l’objec�f avoué d’Alcest est de vous transporter dans un autre monde. Et on peut l’a�rmer sans aucune ambigüité, Ecailles de Lune est une énorme réussite de ce point vue. On avait peu de doutes vu l’excellence de Souvenir D’Un Autre Monde, le premier opus d’Alcest, mais la performance est ici rééditée, sinon dépassée et ce n’est pas un mince exploit. Le son d’Alcest est devenu plus ouvert, presque plus « varié », il y a désormais des accéléra�ons, des cris et des ambiances évocatrices de la face�e sombre et black-metal de Neige, maître à penser d’Alcest. Mais le propos général reste le même, un metal onirique (certains disent Shoegaze), riche en couleurs et en images. Car c’est bien ce qui reste après l’écoute d’Ecailles De Lune : des tableaux, des lumières, des émo�ons (la poche�e est extrêmement réussie et retranscrit parfaitement l’ambiance de l’album). Les ambiances sont �nement amenées, le chant est juste magni�que, les longues plages instrumentales prenantes. On ne s’ennuie jamais, les transi�ons et les breaks sont si bien amenés qu’on se surprend à trouver des �tres de 10 minutes trop courts ! Tout est résumé dans le morceau éponyme, « Ecailles de Lune », divisé en 2 par�es (10 minutes chacune) et placé en début d’album : une impressionnante leçon de beauté et de poésie. Bon voyage. [Yath] Heavy mélodique et symphonique AFM / Underclass Les Turcs de Neverland avaient surpris leur monde avec leur premier opus « Reversing Time ». Dans un art heavy symphonico-mélodique rela�vement exigeant, dont les maÏtres se nomment Avantasia, Sonata Arc�ca ou Angra, Neverland ne réussissait certes pas encore à développer une personnalité propre mais proposait des composi�ons abou�es, épiques, grandioses et dépaysant d’un quo�dien morne et désespérément gris. C’est donc avec une certaine impa�ence qu’est a�endu un second opus s’annonçant déjà décisif pour la suite des sept membres de Neverland. Ophidia, se dévoilant der rière un atwork absolument sublime, plonge direc tement l’auditeur dans un monde mythologique, hos�le mais majestueux. « This Voices Inside » ouvre les portes d’un univers enchanteur et mer veilleux, a�rant par ses chœurs introducteurs et sa mélodie principale de piano. Un ri� épais prend rapidement à la gorge un auditeur qui se voit happé dans un déferlement d’éléments et d’arrangements grandiloquents. On ressent une forte in�uence progressive, une volonté manifeste de proposer des mélodies originales et des structures à �roirs, mises en valeur par un chanteur s’évertuant à créer de nombreux paysages musicaux, allant de la peur au désarroi en passant par l’espoir mais en man quant dans le même temps cruellement d’impact et de personnalité. Nous sommes loin de la voix immédiatement iden��able et magique d’un Tony Kakko ou d’un Tobias Sammet. Malheureusement, là où les groupes précités abreuvent leurs œuvres de créa�vité et de génie, Neverland ne fait qu’o�rir un travail certes parfaitement ambi�eux et calibré mais encore trop fragile et frêle pour passer au cap supérieur, la faute à une produc�on fortement impersonnelle et plate, sans saveur. La volonté de me�re en avant les arrangements symphoniques, parfois très massifs (« Silence The Wolves » et son pré-refrain magni�que, « Speak To Me » ou le très kitsch et niais « Final Odyssey ») au détriment de guitares annihilées dans le mix et devenant mal heureusement muselées et ino�ensives, demeure l’un des principaux problèmes d’un album pre nant la forme d’un produit bon marché et lisse et restant bien loin du statut « d’œuvre » comme le réalisent certains. Une trop forte uniformité ressort de cet Ophidia dont on ne re�ent �nalement rien, manquant de ce si indispensable frisson, de ce�e caresse spirituelle, de ce�e fragilité émo�onnelle qui serait alors capable de nous bouleverser li�éra lement. Ophidia ne possède rien de tout cela. Reste un album honnête, réalisé avec le cœur… mais ne délivrant aucune passion. Preuve qu’une musique très bien écrite peut rester éternellement froide si elle ne dispose pas de son supplément si essen�el que l’on nomme l’âme. [Eternalis] NOCTIFE eath ulture Death / Black Metal moderne Listenable / Pias A l’instar des Polonais de Behemoth il y a une di zaine d’années qui percèrent en dehors de l’Europe de l’Est avec les albums Satanica puis Telema.6, il se pourrait fort bien que Noc�feria suive le même chemin et c’est tout le mal qu’on leur souhaite. Fondé en 1994 en Slovénie où la scène Metal est restée underground et peu ac�ve jusqu’à présent, ce groupe va peut-être aujourd’hui li�éralement exploser à la face du monde avec son Metal ex trême rela�vement novateur malgré des in�uences évidentes. Ayant sor� quelques démos à la �n des années 1990 puis successivement trois albums orientés black metal (voire pagan) pour les deux premiers, plus expérimental pour le dernier en date, Slovenska Morbida (2006), les voici prêts à en découdre avec Death Culture, fruit d’un long travail de pré-produc�on en compagnie de Mass de Samael. Nos Slovènes ont ainsi eu tout le temps de peau�ner leurs composi�ons avant d’enregis trer par chez eux au studio DB Recordings avec un producteur local, Dalibor Strniša. Ensuite, c’est Peter Tägtgren qui a mixé le tout en Suède avant de con�er le mastering à Jonas Kjellgren (Scar Sym metry…). Le résultat est frais, dynamique, avec des passages néo, death/black métal symphonique, ou bien �irtant avec l’electro-dark metal de Samael (le refrain de « Non Individuum »). Le guitariste Igor Nardin nous pond de temps à autre des solos éclairs qui viennent renforcer les mélodies parmi les samples froids et autres sonorités indus (Fear Factory, Rammstein). De manière générale les �tres sont extrêmement bien construits et entraînants, groovy même ! Et que dire de la perle �nale « Samsara » où fusionne Metal et musique ethnique servie par un chant clair enivrant. Avec en plus un concept fort au niveau des paroles, Noc�feria sort là un album quasi parfait auquel vous ne pouvez qu’adhérer ! [Seigneur Fred] ATED The Answers Within Death mélodique Pervade / Socadisc Né à Amiens en 2001, Obdurated est un groupe bien de chez nous é�queté de son propre chef « Death Metal mélodique ». Appartenant à la scène �orissante hexagonale du Death Metal technique, le groupe a�che sur son tableau de chasse deux démos sor�es en 2003 et 2004 et un album sor� en 2005. Le sujet du jour est le 2nd album du groupe picard. Le son, souvent fauché et franchouillard, a été un défaut bien connu pendant longtemps des groupes français. La technologie et la hausse du niveau moyen des musiciens ont permis d’estom per voire même de faire disparaître cet écueil. Remarque non réservée aux gros groupes, Obdu rated en est la preuve - et c’est bien appréciable ! Son professionnalisme a�rmé aidant, le groupe a chiadé un son propre, bien foutu qui n’a pas à rou gir de ses in�uences évidentes, Soilwork ou Dark Tranquility époque Damage Done en tête. Mais à quoi bon entrer en studio lorsque l’on a l’assurance d’un groupe de scène s’étant produit des dizaines de fois, avec un line-up solide, pour accoucher d’une musique dont l’on devine trop fréquemment les rouages ? Les accéléra�ons couplées guitares/ ba�eries, les ri�s hyper-lourds, les breaks et les varia�ons de tempos sont typiques des forma�ons Nord-européennes. Nos pensées s’envolent hélas pendant les 45 minutes plus souvent à Göteborg qu’en Picardie. C’est bien dommage car des quali tés, il y en a : le chant, plus agressif et éraillé que les forma�ons suscitées, est convaincant ; de même, l’u�lisa�on de claviers se révèle plutôt surprenante, élevés au statut d’instrument et non comme sou vent relégués dans le mix a�n de donner un peu d’épaisseur à l’ensemble. Obdurated n’en est en core qu’à ses débuts, mais il doit pour convaincre trouver son style et laisser au placard les groupes qui l’ont marqué dans ses vertes années. Un album qui a malheureusement les allures de reprises d’un des groupes qui l’a in�uencé, agréable certes, mais dénué de réelle surprise. [Mathieu] The Underworld Regime True Black Metal Indie Recordings / Season Of Mist Tentons de laisser au ves�aire les a�aires juridiques liées à Gorgoroth pour se consacrer une nouvelle fois à la musique. Après avoir joué et composé dans ce sulfureux groupe norvégien de 1999 à 2009, puis joué dans I (aux côtés d’Abbath et Armagedda d’Immortal ainsi qu’Ice Dale d’Audrey Horne/ Enslaved, présent sur The Underworld Regime), Audrey Horne, Jotunspor (avec l’ancien ba�eur Kvitrafn), God Seed, et en�n son projet stoner Sahg, le boulimique bassiste King Ov Hell revient dans les bacs avec un nouveau groupe bap�sé Ov Hell (original, non ?) en compagnie de Shagrath, la voix de Dimmu Borgir. Alors que Gorgoroth (en�n Infernus…) a sor� son nouvel opus �n 2009, le « King » signe là un disque dans la stricte et droite lignée de Ad Majorem Sathanas Gloriam paru en 2006 avec alors ses anciens camarades de scène. Et c’est en tout logique que nous avons donc droit à huit morceaux directs et sans �oriture sentant bon le « True Norvegian Black Metal ». Même son que sur Ad Majorem (…), même pa�e au niveau des ri�s de guitares, crus mais mélodiques, King ayant tout composé, même ambiance, et même ba�eur (Frost de Satyricon). La combinaison de tous ces ingrédients blasphématoires avec la voix facile ment iden��able de Shagrath donne naissance à un nouveau monstre de black metal, extrêmement e�cace mais peu original au �nal. Telle une proie à la merci d’une meute de loups assoi�és de sang et de vengeance (« Perpetual Night »), on se laisse tout de même cueillir volon�ers par ces Norvégiens avec une certaine nostalgie. Ils sont fort ces Norvé [Seigneur Fred] NOCTU Grotesque Depressive Black Metal Les Acteurs De L’Ombre Prod Si le Black Metal est fait somme toute de codes bien précis, Vaerhon, unique musicien du projet Pensées Nocturnes, que nous avions découvert l’an dernier avec l’album Vacuum, n’a qu’une idée en tête, les transgresser ! Et une fois de plus, il y parvint haut la main avec cet album des plus complexes, qu’on pourrait presque quali�er de post-black Metal mé lancolique. Une é�que�e qui ne veut en fait rien dire tant Vaerhon vous fera voyager une nouvelle fois dans son esprit tortueux et torturé, passant d’un Black Metal bien violent à une ambiance de fête foraine du ème siècle, pour parvenir quelques secondes plus tard à une ambiance de bar enfumé d’où pourrait surgir à tout moment des personnages singuliers di�ormes et bourrés à l’absinthe, pour �nir sur un arpège reposant ou une par�e philharmonique (« Vulgus Pecum »). Bref, on ne sait jamais trop dans quelle direc�on vont nous emmener les compos. On avait déploré sur le premier album un côté beaucoup trop dépressif au niveau des vocaux, et même si on retrouve en core ce trait dans les vocaux du musicien, Vaerhon a virilisé ses par�es, ce qui n’est pas plus mal. Le désespoir est toujours présent mais on ne saurait trop comment l’expliquer, on sent que la lumière pourrait en�n surgir de ce marasme (« Eros ») ! Autre évolu�on, les instruments classiques sont moins nombreux et présents, et du coup, les inter ven�ons barrées au violoncelle ou au violon n’en sont que plus spéciales (« Rahu »). Bref, voilà de nouveau une œuvre presque inclassable, bien su périeure à notre sens à la première. Toujours aussi mélancolique et barré, entre black, mélancolique et symphonique, ce deuxième album de Pensées Nocturnes plongera encore plus l’auditeur dans sa propre schizophrénie… Avant-gardiste, dérangée, grandiloquente, la musique de Vaerhon l’est assu rément ! A recommander chaudement à ceux dont la �n est proche… [Will Of Death] PRIZE COUNTRY With Love Back To The Future The Flying Elephant Records Si vous n’êtes pas pote avec Marty McFly et qu’Em me� Brown ne vous a jamais fait faire un tour dans sa Delorean, il y a encore un très bon moyen de surfer dans le temps : il vous su�t d’écouter Prize Country. Un bon en arrière d’une quinzaine d’années (vingt tout au plus), nous immergeant en pleine gloire Post Punk-Hardcore. Un son ro cailleux et abrasif, engorgé de lignes mélodiques trépidantes, et de rythmiques Noisy. Pas aussi Metal-ique que Helmet, mais tout aussi a�achant. Originaire de Portland, ce quatuor américain, dont la moyenne d’âge oscille dans la tranche des trente / quarante ans, s’est un jour pris une claque par Fugazi, Jawbox… et n’en n’a plus démordu. Rien de franchement innovant en soi, mais si votre adoles cence fut baignée par ce�e vague de Rock Alter na�f du début des années 90, alors With Love est fait pour vous. Accrocheur et tout bonnement bien ligoté, ce deuxième album du groupe a tout pour plaire, et vient enrichir de sa bonne foi le catalo gue du label français The Flying Elephant Records. [Gaet’] RAGNAROK Collectors Of The King Black Metal Regain / Underclass Depuis ses débuts en 1995, Ragnarok a toujours sor� un album tous les deux / trois ans mais depuis 2004 et le très bon Blackdoor Miracle, on n’a plus eu trop de nouvelles de la forma�on norvégienne. Depuis, le ba�eur Jontho, leader du groupe, a fait le ménage complètement : exit les autres membres fondateurs Rym et Jerv ainsi que Høst, l’immonde mais néanmoins excellent chanteur de Blackdoor Miracle. Jontho revient avec un tout nouveau line up, voilà certainement pourquoi il a fallu a�endre 6 ans pour avoir un nouvel album. Résultat des courses ? Le même que pour Blackdoor Miracle en fait : on prend les mêmes et on recommence ! Ra gnarok con�nue de blasphémer et de rendre grâce au panthéon nordique dans son pur style Black Metal des familles, servi par un excellent son, où les blast beats majoritaires succèdent à des par�es plus « mélodiques » (les excellents « Eternal Dam na�on » et « The Ancient Crown Of Glory ») et mid tempo. Mais voilà, même si Ragnarok, une nouvelle fois, ne réinvente strictement rien, il perpétue parfaitement la tradi�on du Black Metal primaire sans claviers ni ar��ces, haineux à souhait (grâce à la très bonne performance vocale de HansFyrste, nouvel hurleur de son état), dans la droite lignée de groupe comme Dark Funeral ou Marduk. Bref, vous l’aurez compris, Ragnarok con�nue sur la route qu’il s’est tracée depuis 15 ans sans dévier d’un iota de sa noire trajectoire et �nalement, n’est-ce pas ça qu’on a�endait du groupe ? Satan, quand tu nous [Will Of Death] INOA An Age Among Them Post-core / Screamo Eyes Of Sound Records Franchement, on ne va pas vous le cacher, An Age Among Them ne révolu�onne en rien le genre (ce lui dont on ne doit pas prononcer le nom). Bien au contraire, l’album est des plus conven�onnels. Mais voilà, le groupe ne prétend en rien montrer la voie et joue un post-core teinté de screamo (es sen�ellement au niveau de la voix) sincère et vrai. Bien sûr, les mauvaises langues ne manqueront pas le rendez-vous lorsqu’il s’agira de descendre Rinoa (que vous aurez peut-être découvert sur leur split avec Bossk) en �ammes en a�rmant qu’il s’agit-là de plagiat des intouchables du genre (ceux dont on n’a plus envie de prononcer le nom). Et d’un côté, ils n’auront pas tort. Seulement, on a beau essayer de ne pas les aimer, les �tres que composent les cinq gugus ont tout de même une belle cohérence. Les ri�s, bien que simples, sont emplis d’émo�on. La voix, bien que classique, sonne juste et se marie à merveille à l’instrumenta�on. La sec�on ryth mique, bien que dotée d’un son un peu propret, dévoile des pe�tes sub�lités intéressantes. Même la prod’ et l’artwork n’ont rien d’audacieux, mais le groupe parvient à faire passer un manque d’ins pira�on pour de la sobriété. An Age Among Them manque donc de culot, même si l’on est obligé de reconnaître que parfois, ça démoule grave. Plai sant. [Gilles Der Kaiser] SACRED MOTHER TONGUE Metal Moderne Transcend / La Baleine Un groupe comme Sacred Mother Tongue illustre parfaitement la di�érence entre la France et l’An gleterre (rien que ça !). Car autant on peut dire que les Anglais s’en�amment vite, autant en France, on est des bons gros frileux. Lorsque SMT a sor� un single en 2008 (après un EP sor� en 2007), la presse anglaise l’a quali�é de « meilleur nouveau groupe anglais de la décennie ». Même Betraying The Martyrs n’ont pas eu ces honneurs en France ! En France, il y a fort à parier que SMT va s’en prendre plein la �gure. Car oui, ils jouent du Me tal moderne et – HORREUR - ils u�lisent ce chant hurlé/clair typique du metalcore. Mais avant que les nobles chevaliers défenseurs du patrimoine mé tallique ne dégainent leur épée pour décapiter ces « poseurs », laissez-nous plaider la cause de SMT. Si EA Curse Of The Red River Death Metal mélodique et progressif Peaceville / Wagram Ce nouveau super groupe �nlandais a décidé de ba�re le fer tant qu’il est chaud, et après la sor�e du EP Our Twilight à l’automne dernier, voici que débarque déjà l’album comprenant neuf longues chan sons dont seul le �tre phare du EP est ici repris. Composé d’anciens membres d’Amorphis (cf. interview n° 36), d’actuels membres de Krea tor/Waltari, Moonsorrow et Swallow The Sun, Barren Earth conforte magni�quement les espoirs que nous avions entrevus précédemment l’an dernier lors de notre entre �en avec le bassiste Olli-Pekka Laine (ex-Amorphis et ex-Mannhai). Pour résumer ici le propos musical, c’est comme si le meilleur d’Opeth (par exemple l’intro de « Flicker ») �irtait avec le meilleur d’Amorphis (« Forlon Waves » et son piano), le tout ponctué de touches progres sives, parfois folk, mais aussi classic rock/hard rock (la cavalcade de « The Leer »). Ce n’est donc pas si ori ginal mais c’est tellement bien fait et hautement mis en valeur par le formidable mixage de Dan Swanö. Les par�es de guitares sont superbes et techniquement, c’est irréprochable. On se délecte des soli du génial Sami Yli-Sirniö (Kreator/Waltari) comme sur l’énorme « Curse Of The Red River » ou à la �n de « The Ritual Of Dawn ». Quant au chant de Mikko Kotamäki, cela en fait probablement l’un des meilleurs chanteurs actuels de la scène scandinave tant son éventail vocal est varié et gorgé d’émo�ons. D’ailleurs la dernière chanson orientée Doom rappelle étrangement son principal combo Swallow The Sun. Bref, du grand art ! Reste à savoir si cela dépassera le simple stade de « super side project »… Fred] le groupe ne mérite pas les louanges exubérantes de la presse anglaise, il ne mérite pas un lynchage non plus. Ce jeune combo est clairement nourri au metalcore, mais aussi au power-metal américain, d’ailleurs le chant clair de Darrin South reste majo ritaire et écarte un peu l’é�que�e metalcore. Les rythmiques galopantes, les refrains mélodiques et le côté « rebelle junior » rappellent forcément les machins modernes photocopiés mais là encore, le groupe s’en détache grâce à une �ne gâche�e en la personne de Andy James (guitares) qui en voie des soli toujours opportuns. Au point que certaines compos lorgnent presque vers le prog’ et sèment le trouble. C’est encore un peu confus et parfois téléphoné, mais sacrément prome�eur. Nous demandons un sursis, nobles chevaliers. [Yath] ATHANA Nightrealm Apocalypse Metal Extrême originel Pagan Records / La Baleine Une fois n’est pas coutume, un groupe de Metal va faire appel à votre sens du recul, du second de gré et à vos sen�ments. Comment ne pas admirer un groupe comme Sathanas qui, depuis 1988, soit plus de vingt ans, con�nue de prêcher la bonne pa role du metal extrême à l’ancienne ? l’ancienne, ça veut dire sans blasts, sans technique voyante et sans mèche, cela va sans dire. Sathanas, c’est un death/thrash pour veste à patches, des poche�es monochromes vraiment dessinées et des thèmes evôl. En gros, pendant les 37 pe�tes minutes (presque un record pour une sor�e Pagan Records !) de Nightrealm Apocalypse, vous allez headban guer, point barre. Vous aurez bien compris que ce disque s’adresse à une poignée d’irréduc�bles, restés eux aussi bloqués quelques années en ar rière. Mais les p’�ts jeunes curieux devraient assu rément jeter une oreille sur ce genre de groupes, car Sathanas leur donnera une vraie leçon en termes de metal extrême. Les ingrédients essen �els à ce genre sont ici parfaitement u�lisés : un chant vraiment �ippant (l’inusable Paul Tucker), des ri�s implacables et des ambiances de �n du monde parfaitement mises en avant par une prod’ organique et crade, mais très puissante. Syndrome Love or hate it ? Certainement Love it ! [Yath] SCARVENGER Be�er Day To Die Old School Death Metal Auto Prod Voilà ce que votre serviteur redoutait le plus, à savoir devoir chroniquer un jour le premier album du groupe dont il a fait par�e pendant plus de 3 ans au poste de bassiste ! Exercice très compliqué car comment garder son objec�vité quand on a été aussi impliqué que moi dans ce groupe, qui�é à contre-cœur suite à un changement de région ? Christophe Szyszka, compositeur du groupe, lu�e depuis des années pour que vive sa musique, et sa forma�on n’a eu de cesse de connaître des changements de line-up pour diverses raisons, ralen�ssant sa progression. Las d’a�endre le bon vouloir des musiciens qui ont suivi mon départ, l’année dernière, Christophe s’est acheté une boîte à rythmes et a tout fait seul chez lui, jouant de tous les instruments, mixant et masterisant la bête. Sacrée performance quand on sait qu’il y a un an, Christophe n’avait jamais touché une boîte à rythmes ni une console de mix / mastering en solo… Le résultat est un album d’une honnêteté musicale sans faille, même si l’œuvre comporte évidemment quelques défauts. On regre�era évidemment que cet album n’ait pas béné�cié d’une plus grosse prod (même si le mix est très bien fait) et d’une vraie ba�erie, pour donner aux compos un côté plus organique et plus massif. Un autre défaut est que la basse est totalement ab sente du mix, ce qui fait perdre un peu d’impact aux compos. Pour le reste, musicalement, l’album béné�cie de 8 nouveaux �tres par rapport au 1er split-CD sor� en 2005, et on nage ici en plein Death Metal old school fortement in�uencé par Obituary (quelle voix à la John tardy, ce Christophe !!) et Death première époque, et on a même droit à l’appari�on de blast beats sur « Scream Of Bloody Altar » et « Visions From The Dead Future » ! Les rythmiques sont variées, parfois techniques, sou vent rapides et galopantes, parfois hyper lourdes au contraire. Beaucoup regre�eront l’absence de soli sur cet album mais il n’y a rien à faire, Chris tophe n’en veut pas dans Scarvenger et on lui de mandera pourquoi dans une prochaine interview ! L’album sort en version « duplica�on » en a�en dant qu’un label prenne le groupe sous sa coupe pour une sor�e plus pro, et c’est tout ce qu’on souhaite à ce musicien opiniâtre ! Du coup, ce�e version de l’album pourrait vite devenir collector ! Merci de m’avoir accepté dans ton groupe, bro’ ; ces 3 ans et demi n’ont été que des bons souvenirs malgré ton mauvais caractère (…lol…) et les ga lères inhérentes à la vie d’un groupe de Metal en France… « No easy to create… so easy to destroy », cela résume bien la di�culté de sor�e de cet album auquel vous devriez donner sa chance, et non pas le détruire…!! [Will Of Death] ard Roadrunner / Warner Est-il u�le de présenter Slash? Génial guitariste des Guns N’ Roses, il a depuis sont départ du groupe mul�plié les projets comme le Slash’s Snakepit ou Velvet Revolver, ce dernier restant le plus important. Et en a�endant le prochain al bum de ces derniers, le Monsieur sort aujourd’hui son premier album solo. Un album où, contraire ment au Snakepi�, il a décidé de s’entourer pour chaque morceau d’un chanteur di�érent. Inu�le donc de chercher une quelconque unité entre les chansons, il n’y en a pas. Non, cet album nous pro pose plus des moments de vie, de créa�on, la ren contre entre le maître et de nombreux chanteurs, certains souvent éloignés de la sphère Metal. Un album tout en contraste donc, où chaque mor ceau est un voyage di�érent dans la sphère Hard FM US, avec ses �tres calibrés pour les radios. Au �tre des surprises, Fergie des Black Eyed Peas est bien la plus surprenante. Si l’on connaissait son amour pour les Guns dont elle avait déjà repris un morceau lors d’un concert pour l’anniversaire de Slash (je n’y étais pas, j’ai Youtube comme tout le monde), le résultat est surprenant. Et sauf si la voix de la miss est aussi tra�quée que son visage, elle s’impose ici comme une grande chanteuse de Rock, pour l’un des morceaux les plus catchy de l’album. Car c’est bien le problème : si dans son COHEED Year Of The Black Rainbow Prog’ Roadrunner / Warner Coheed And Cambria fait par�e des rares miracles du Metal. Une re vanche pour tous les musiciens surdoués qui évoluent dans l’indi�é rence totale au sein de ce�e scène pas assez « grand public ». Après des débuts très hardcore, le groupe dérive vers un rock/metal pro gressif qui trouve son public et qui VEND. D’autres groupes méritent, d’autres musiciens aussi, mais le fait est que le des�n a choisi la bande à Claudio Sanchez. Ce chanteur d’ailleurs, avec sa voix étrange mais tellement unique et juste, fait par�e des qualités objec�ves qui peuvent expliquer le succès de Coheed And Cambria. Car des raisons objec�ves, il y en a pour aimer ce groupe. Pour faire simple, disons qu’en plus du concept fouillé développé sur plusieurs disques, Coheed And Cambria réunit le meilleur du prog’, du metal et du rock indé. Les chansons de Year Of The Black Rainbow ont beau être compliquées, tordues, ultra denses, elles restent �uides, mélodiques, « addic�ves ». Du coup, en plus de prendre un plaisir immédiat à chaque fois, on redécouvre des raisons d’aimer ce disque ! Le poten�el scénique est encore là, énorme, et le poten�el commercial aussi (« Far »). Mais en dehors de toutes ces considéra�ons techniques, le constat est simple et inchangé depuis plu sieurs albums maintenant : ce groupe est un des génies de la scène actuelle. D’ailleurs, on peut même aller plus loin en a�rmant que c’est grâce à ce genre de pépites que le rock progressif trouvera son [Yath] ensemble, l’album est très agréable, trop peu de morceaux sortent du lot et donnent envie d’appuyer sur repeat. Les grands noms pourtant ne déméritent pas, et Ozzy, Iggy Pop ou Lemmy brillent par leur pa�e, alors que d’autres, comme Chris Cornell, sont sous-exploités. Et que dire de l’instrumental « Watch This », avec Du� Mc Kagan et Dave Grohl, où l’on a�endait ce dernier plutôt derrière le micro. Slash n’a jamais été le guitariste le plus technique, mais il est sûrement celui qui sait comment faire groover une guitare, et ses in �uences blues et rock s’expriment sans contrainte sur l’ensemble de l’album. Orienté rock certes, l’album fait aussi une incursion dans le Metal plus burné avec « Nothing To Say », porté par la voix de M. Shadow d’Avenged Sevenfold. Un album tout en contraste donc, qui ravira les fans du che velu à chapeau, même si celui-ci n’arrive peut-être pas au niveau du It’s Five O’clock Somewhere du Snakepit, mais qui démontre s’il en était encore besoin que Slash reste un des plus grands guita ristes du Rock. [Geo�rey] STAGE DOLLS Always AO Metal Heaven / Underclass Dans les années 80, accrocher une bonne place au Billboard américain lorsqu’on était un groupe d’AOR était loin d’être rare mais lorsqu’on venait du �n fond de la Norvège, on ne partait pas vrai ment avec les mêmes chances que les autres et la performance des Stage Dolls en 1989 (46ème) mérite véritablement d’être soulignée. Une per cée qui aura permis au groupe d’obtenir une jolie reconnaissance par chez eux à défaut de pour suivre une véritable carrière outre-Atlan�que. Avec Always, la forma�on nordique nous délivre ici seulement sa sep�ème produc�on en vingt- cinq ans après un Get A Life qui avait mis la barre assez haute six ans auparavant. Moins direct et plus conven�onnel que son prédécesseur, voilà un album qui ne devrait tout de même pas dépa reiller par rapport aux autres produc�ons du trio norvégien, la qualité d’écriture étant toujours au rendez-vous : on y retrouve en e�et une forma�on toujours en pleine forme et capable de nous déli vrer des composi�ons plutôt inspirées et joliment troussées. Pas d’ennui à l’horizon donc à l’écoute de ces quelques dix �tres où le rock mélodique classieux («Always», «Be�er O� Pre�y»..) côtoie allégrement des �tres un peu plus «musclés» («Rollin’», «Saturday Night» ou «Taillights») sans oublier quelques jolies ballades («Raining On A Sunny Day» bien mal placée en début d’album et surtout «Eye Of My Heart» ne�ement plus abou �e). Les in�uences empruntées à Bryan Adams, voire à Def Leppard, sont un peu moins marquées dans le chant de Torstein Flakne que sur Get A Life (hormis sur «Saturday Night» que les ama teurs rapprocheront automa�quement du «Kids Wanna Rock» du Canadien) et on remarquera que le soin apporté aux di�érents chœurs, notamment féminins, apporte un plus indéniable aux compo si�ons. Au �nal, on ob�ent ici un bien bel album pour un groupe qui se fait malheureusement trop rare dans le paysage musical actuel. STIGMA Concerto For The Undead Horror / Deathcore Pivotal / La Baleine Le principal reproche formulé à S�gma (Italie) à la sor�e de son album précédent (When Mid night Strikes !) était la ressemblance troublante avec The Black Dahlia Murder et le fait de jouer du deathcore aussi, certainement. Et force est de reconnaître que dès les premières notes de « Chop His Head O� ! », on réalise que le groupe n’a pas changé de style, et qu’en plus, il fait encore penser à The Black Dahlia Murder. S�gma assume et réci dive donc. Mais sa démarche n’est pas suicidaire pour autant, car malgré ce manque d’originalité purement musicale, le groupe expose des argu ments intéressants. Concerto For The Undead a beau être « recopié » sur The Black Dahlia Murder, il est ultra e�cace, très bien exécuté et sacrément accoucheur. En gros, on passe un très bon moment à écouter ce second album, ça ri�e, ça bastonne, les refrains sont excellents et Andrea Bailo (gui tares) est toujours aussi a�ûté. Soulignons aussi l’excellent son, très puissant et clair, concocté par le Weinhofen (guitariste de Bring Me The Horizon) et Scot Atkins (Behemoth, Cradle Of Filth). Le deu xième argument est évidemment le concept par �culier que S�gma a décidé de traiter : les �lms d’horreur et Les Contes De La Crypte en par�cu lier, univers habituellement trusté par les groupes de Death Metal old school. Pas original, sûrement. Mais pas mal du tout quand même ! [Yath] TONE RS Metal / Stoner Auto Prod Oyez, gentes dames et damoiseaux, voici Sto neburst, en�té Metal / stoner bien connue du côté de Lyon (car composée de membres faisant par�e des plus gros ac�vistes du Metal sur Lyon sans qui nombre de dates ne se feraient pas dans la capitale des Gaules), qui sort en�n son premier CD sous la forme d’un 5 �tres bien foutu (+ 1 bo nus track démo), doté d’un artwork bien sympa. Stoneburst évolue dans un Metal de facture assez classique (« Control / Hate »), parfois bien mélo dique, souvent stoner (« White Trash » et ses forts relents en provenance directe de New-Orleans). Il règne tout au long de cet EP un vrai feeling groovy (« Cobrahead ») renforcé par le chant, qui oscille entre vocaux de rednecks (« When I’m Drunk – The Goat ») et a�aques (légèrement) plus hard core (le bien agressif « A Sheild For Your Crystal Mind »), avec une basse ron�ante et parfois de bonnes accéléra�ons à la ba�erie. Bref, on ne s’ennuie pas avec ce premier EP varié et doté d’un très bon son naturel qui con�rme tout le bien qu’on pensait du groupe après l’avoir vu en live, même si, on va être honnête en vous disant que le groupe ne réinvente pas le style. Mais cet EP est prome�eur car il fait par�e de ce�e mouvance actuelle qui remet de le Rock / Metal au premier plan en France et Stoneburst ne détonne pas dans ce nouveau paysage métallique. [Will Of Death] Stand Up Straight Punk Rock stoner Metalcentral / Sound Pollu�on Impossible de ne pas penser au grand construc teur de mobilier à faire soi-même et au saumon à l’écoute de ce 1er album de ce groupe suédois créé il y a presque quatre ans. Le son gras et ac cordé six pieds sous terre popularisé il y a plus de 20 ans par Entombed fait encore des émules et pas uniquement dans la cour des Death Métalleux. Même si ça sent le Tomas Skogsberg à pleine na rine, on se retrouve avec un punk-rock aux sonori tés basiques métalliques procurant la sa�sfac�on pas si répandue de susciter du plaisir immédiate ment. La formule du Motörhead meets Metal a beau déjà avoir été créée par d’autres il y a un bail déjà - The Hellacopters notamment – peu importe, même si l’on se sent en terrain connu, cela n’en tache pas d’un poil l’écoute de Stand Up Straight. Ca donne envie de se lever e�ec�vement, les mid- tempos s’incorporent comme du beurre entre ri�s certes toujours plus ou moins inspirés mais qui donnent de la légèreté à l’ensemble ; tout comme les nappes de claviers qui font quelques appari �ons disparates mais bienvenues. N’a�endons pas grand-chose de ce jeune groupe tapant ne�ement plus dans le corps que dans l’intellect mais qui a la bonne idée de susciter un enthousiasme bon en fant et qui vous ramène avec la juste dose vers vos premières amours sonores. [Mathieu] THE VISION BLEAK Set Sail To Misery Horror Metal Prophecy Prod / Season Of Mist Polyvalent. C’est peut-être le quali�ca�f qui sied le mieux à The Vision Bleak. Le quatrième album du duo allemand est riche, varié mais somme toute cohérent. Le �l rouge de Set Sail To Misery est l’ambiance horri�que, inspirée de la li�érature anglaise et des �lms d’horreur noir & blanc. C’est grandiloquent, fantas�que, roman�que et bien sûr, très sombre. On a même l’impression d’assis ter à un opéra-rock et on imagine très bien Marcus et Tobias costumés et maquillés, en train de jouer les rôles des chansons qu’ils interprètent. Musica lement, c’est extrêmement carré, allemand. C’est rythmé, surpuissant et accrocheur. Même en par tant avec un a priori – « ouais, trop pompeux, ils se prennent pour qui » - on ne peut qu’être pris dans le tourbillon de Set Sail To Misery. The Vision Bleak alterne parfaitement les moments gothiques, mé lodiques, mar�aux voir extrêmes. Ainsi, après un �tre mélodique et sombre comme « I Dined With The Swans » (chanté par Kvarforth de Shining), on est entraînés dans un ouragan de groove et de puissance (« A Romance With The Grave »). Il y a aussi des moments plus symphoniques et d’autres carrément doom (« Mother Nothingness »). Mais ce�e diversité n’altère en rien la cohérence du tout, puisque The Vision Bleak a un univers. Ce facteur est de plus en plus rare aujourd’hui, mais il n’en est pas moins important. Set Sail To Misery s’écoute et s’apprécie comme un tout, avec sa diversité et comme par magie, chacun �nit par y trouver son compte. [Yath] DA The Great Fleet Of Echoes Dark / Prog Firebox / Season Of Mist Ce qui est bien avec ce combo �nlandais, c’est qu’il a clairement choisi son camp. Throes Of Dawn s’est formé dans les années 90, sur les bases d’un black metal radical. En 2001, patatras, le groupe split. Il est reformé dans la foulée par Henri, chan teur et Jani, ba�eur avec l’ambi�on de changer de style, et il se retrouve à faire du dark/prog metal. Pour un groupe �nlandais, l’é�que�e était toute trouvée ! Mais heureusement pour eux et pour nous, Throes Of Dawn ne donne pas dans le HARVEY MILK Harvey Milk Sludge & Heavy Hydra Head Records Il n’est pas ques�on ici de chroniquer la bande-son originale du �lm de Gus Van Sant, avec Sean Penn dans le rôle de ce martyr de la commu nauté gay américaine de la �n des années soixante-dix, qu’est Harvey Milk. Il est sujet d’épiloguer sur l’un des groupes Sludge les plus cap �vants du début des années quatre-vingt-dix. Originaire d’Athens en Georgie, Harvey Milk fut souvent comparé – à défaut - aux Melvins, puisqu’eux aussi usent de ri�s lents et heavy. Mais voilà, Harvey Milk n’est pas un médiocre rip-o� de la bande à Buzzo. Leur son n’est pas aussi expérimental et reste primordialement gras, lourd et sale, avec une pointe mélodique au �mbre très rock n’ roll voire bluesy. Ce disque, (ré)édité par Hydra Head, s’avère être le véritable premier album du groupe. Seuls les fans avérés avaient jusqu’à présent connaissance de cet enregistrement (disponible sur le réseau illégal de la mule et consorts, conver� en mp3 à par�r d’une vulgaire casse�e au son plus que pourri). Une rareté donc. Pour la pe�te histoire, en 1994, alors que le groupe n’a que deux années de vie, il est contacté par un certain Bob Weston (bassiste de Shellac, assistant d’Albini sur In Utero de Nirvana…), qui propose au trio de payer l’enregistrer de leur premier album, dans le but de le sor�r sur son propre label (227 Records). Mais voilà, après que le groupe ait terminé l’enregistrement, il lui envoie les pistes originales. Et depuis, ils n’eurent plus aucune nouvelle de lui (mais qu’a-t-il fait de ces bandes ?). Toujours est-il qu’il ne restait comme unique trace des dix �tres enregistrés qu’une simple copie casse�e Maxell L II 90. Et c’est donc à par�r de celle-ci que Kyle Spence (ba�eur du groupe) re�t un mastering complet de ces premières com posi�ons. Alors, vous allez penser que le son ne doit pas être à la hauteur de la réputa�on du groupe. Pas du tout, bien au contraire. Son travail d’ingé-son est tout bonnement extraordinaire et aussi percutant que son jeu de ba�eur. Il en devient presque surnaturel de penser qu’il fut possible d’obtenir une telle lourdeur et clarté à par�r de si peu. Niveau compo, on se prend une claque comme sur tout album du groupe. Du Heavy bien oblong, cro�é et douloureux. Parfois pesant, parfois groovy. A noter que quatre �tres �gurant sur, ce qui est désormais le deuxième album du groupe, My Love Is Higher Than Your Assessment Of What My Love Could Be, sont disponibles dans des versions légèrement di�érentes (« Merlin Is Magic », « My Father’s Life’s Work », « Jim’s Polish » et « F.S.T.P. »), et que l’on retrouve aussi « Smile » et « Blueberry Dookie » sur le split avec Hayride. Finalement, ce�e réédi�on - choppable jusqu’alors uniquement sur la tournée d’été 2009 partagée avec Torche - s’avère indispensable pour tout fan qui se respecte (et est une très bonne entrée en ma�ère chronologique pour les novices). On se réjouit que ce disque ait en�n pu voir le jour. Après la brillante reforma�on ina�endue du groupe en 2006 (suite à dix années de sépara�on) et les réédi�ons des pre miers albums (Courtesy And Good Will Toward Men et The Pleaser) chez Relapse en 2007, on se dit que Harvey Milk n’est pas prêt d’arrêter de nous éblouir de leur rock heavy intouchable. Ce disque nous démontre à quel point, à la source, il était déjà bien magistral. « Harvey Milk, c’est pas de la musique de ta�ole ». [Gaet’] genre dark/death/gothic/mélodique emmerdant avec des duos de voix gu�urales/claires et d’inter minables chansons larmoyantes. Non, Throes Of Dawn est clairement un groupe de dark/prog qui évoque plus la scène scandinave de prog atmos phérique que ses compatriotes. Mieux encore, il arrive à se dis�nguer justement par son côté metal plus acéré, un son plus puissant et des tessitures plus denses. Les rares appari�ons de growls et de gros ri�s renforcent d’ailleurs la personnalité de Throes Of Dawn sans toutefois l’envoyer dans l’a�reuse catégorie des gothico-doom-death Me talleux. Les chansons de The Great Fleet Of Echoes sont éthérées, sub�les, sensibles et toujours sombres. Le groupe tutoie les cieux avec des chan sons comme « Slow Mo�on », « Vlecet Chokehold » voire le divin sur « So� Whispers Of the Chemical Sun ». Ce dernier �tre d’ailleurs rappelle forte ment Landberk et Anekdoten (Suède), comme une preuve supplémentaire de l’a�lia�on désormais claire de Throes Of Dawn. [Yath] World Destruc�on Death / Black Regain / Underclass Il est parfois di�cile d’échapper à son passé et à ses racines. C’est le cas de Johan Norman, ex- membre de Dissec�on (R.I.P.) de 1995 à 1998 (ayant joué sur l’album culte Storm Of The Light’s Bane) et de Soul Reaper. Notre guitariste suédois revient sur la scène avec un nouveau groupe bap �sé Trident et donc ce�e première o�rande sata nique. Pas de réelle surprise à l’écoute de World Destruc�on, néanmoins on se laisse vite séduire, non sans un brin de nostalgie, par les composi�ons plutôt bien �celées, parfois sauvages mais toujours mélodiques, oscillant entre black et death metal suédois. Au chant, on retrouve Tobias Sidegård, le frontman des excellents Necrophobic (encore un projet parallèle pour l’un d’entre eux, du coup !) ac compagné à la basse par son camarade Alexander Friberg. Le guitariste soliste (plutôt doué et sor� de nulle part) se nomme Ewo Solvelius, et c’est le bat teur de Grief Of Emerald (que deviennent-ils, ceux- là ?), Jonas Blom, qui cogne sur les fûts. Avec une produc�on sonore plutôt old school, les �tres s’en chaînent agréablement grâce à des rythmes variés : speed, mid-tempo, ou bien lancinants (« Luci ferian Call ») a�n de toujours poser une certaine atmosphère. L’u�lisa�on de guitares acous�ques contribue à cela d’ailleurs (« Blackened Souls »). Toute la musique de Trident puise logiquement son essence même dans les groupes cultes que furent Dissec�on bien évidemment mais aussi Bathory et son regre�é leader Quorthon. On leur souhaite donc une longue carrière, sans tragédie si possible [Seigneur Fred] NEC Tumor Necrosis EP Démo eath Metal Auto Prod Quand on chronique la démo d’un groupe, il faut toujours apporter des nuances car on ne peut pas comparer une auto-prod et un album produit par un label aux dents longues, surtout quand on parle d’un groupe qui a à peine deux ans d’existence. On essaiera donc d’être juste… Tumor Necrosis est donc un jeune groupe de Death Metal français qui sort ici un EP 3 �tres en guise de carte de visite. Le style est du Death Metal on ne peut plus classique, le tout étant servi par un son assez minimaliste, notamment au niveau de la ba�erie qui sonne vraiment trop cheap sur le mix. Vous retrouve rez donc 3 compos agressives, avec des growls et des rythmiques rapides, ponctuées de par�es de ba�erie à la Cannibal Corpse, c’est-à-dire des mid tempos suivis de blast-beats « lents », si la descrip �on peut être acceptée, même si les deux termes sont antagonistes. On veut dire par là que les ac céléra�ons ne sont pas fulgurantes, pas jouées à 2000 à l’heure, et du coup, la musique de Tumor Necrosis reste toujours très compréhensible, peut- être même un peu trop, ceci témoignant pour le moment, à notre sens, d’un manque d’idées per sonnelles. Tumor Necrosis ne fait pour le moment que recycler les bases du Death Metal, sans laisser transparaître une grande capacité à évoluer dans le style. Normal, nous direz-vous, puisque le groupe n’a que 2 ans d’existence. On encourage donc la jeune forma�on à a�ner son propos suite à ce�e première carte de visite musicale. [Will Of Death] 3 Original Album Classics Boxset Speed Metal xIII Bis / Sony Vulcain is back, nom de Zeus !! Avec le retour de Loudblast également ce�e année sur les planches, rien ne pouvait faire plus plaisir à votre serviteur tant les 3 premiers albums du groupe + le EP La Dame de Fer ont compté dans sa forma�on mu sicale, lors de son adolescence ! De 1984 à 1988, Vulcain a été le fer-de-lance incontesté du Metal français après le retrait des groupes du début des années 80, commeTrust, Satan Jokers ou encore H-Bomb… Et à l’époque, qui ne connaissait pas Vulcain ? Même un de mes chats, aujourd’hui, s’appelle comme ça en leur honneur, c’est vous dire ! Les maîtres de la foudre en France, la force métallique, c’était eux et personne d’autre et le groupe ouvrait pour Iron Maiden, Motörhead et tournait en tête d’a�che en Angleterre ! A l’orée du retour sur les planches des frères Puzio et de Marc Varez en avril, puis en juin au Hellfest, III Bis, comme il l’a fait avec Loudblast l’an dernier, a donc eu l’excellente idée de dépoussiérer les 3 premiers albums du groupe, plus le maxi 45t La Dame De Fer proposé ici en bonus du furieux 1er album, Rock ‘n Roll Secours. Vous retrouverez donc pour un prix très modique le 1er album culte du groupe (ah, ces speederies que sont « Le Fils de Lucifer », « Pile Ou Face », « Vulcain » ou encore « L’Enfer »), le 2ème méfait Desperados (avec les incontournables « Blueberry Blues » ou « Fuck The Police ») et le plus controversé Big Brothers, qui voyait Vulcain évo luer vers un style plus so� qui lui �t perdre pas mal de fans, mais dont on se rend compte de la qualité aujourd’hui (comment passer à côté de « Khada� », « Le Soviet Suprême » ou « 22 », véritables pam phlets à replacer dans une époque de début des a�entats islamiques, de �n de guerre froide ou de matraquage des étudiants ou des indépendan �stes néo-calédoniens par la police française ?). En plus, quand vous saurez que Marc Varez a passé à la mouline�e les 3 albums dans son studio pour les remasteriser, plus rien ne doit vous empêcher de compléter en�n votre discographie avec les al bums les plus populaires de ce groupe fondateur du Metal français (même si ces réédi�ons se font sans les livrets des albums, ce qui est toujours à déplorer), qui recèle certainement en ses rangs un des plus graveleux hurleur qu’il nous ait été donné d’écouter. Mais quand même, merde : Vulcain is back, Hell fuckin’ yeaaaahhhh !! [Will Of Death] PVLL Post-Pop-Rock Mélancolique Exile On Mainstream / Southern Il y a un moment de la journée que j’a�ends quo Cowboy-core Sums Records Une seconde de larsen et puis voilà, boum, Le Baron Vampire vous explose méchamment à la gueule. Pas le genre de pe�te détona�on anodine, mais plutôt un énorme tronc d’arbre qui vous arrive en pleine tronche. Le truc qui fait mal. Ils nous avaient déjà mis la puce à l’oreille avec un EP éponyme et auto-produit bien �celé et les revoilà avec Baruch, premier album qui pose donc dé�ni�vement les jalons d’un groupe sûr de lui, concoctant un post-core des plus pimentés. Les malfrats, très inspirés par Kruger (logique, même gra�eux), The End et Cult Of Luna, jouent-là une musique excitante qui défouraille sec. Fidèle à l’éthique DIY, Le Baron Vampire se (et nous) fait plaisir au travers de huit �tres au son massif délicieusement sali par une once de stoner. Le tout avec des mélo dies qui ne rechigneraient pas l’é�que�e d’accrocheuses. Les Lausannois, espiègles et joueurs, vous font ainsi trémousser bizarrement : déhanché classieux et headbanging grotesque n’ont jamais si bien collé ensemble. Violent, lourd, crade et agressif, certes, mais aussi foutrement dansant, donc. Finalement, les deux voix (l’une gargantuesque, l’autre étrangement claire) s’entremêlent, se répondent, se percutent même et mènent d’une main de maître les opéra�ons sur cet album réellement grandiose. Il s’agit peut-être là d’un premier album, mais Le Baron Vampire en met d’ores et déjà plein la vue grâce à des arrangements astucieux qui rendent la lecture de ce Baruch variée et des plus agréables. Bingo. [Gilles Der Kaiser] �diennement avec impa�ence, c’est celui du thé. Un instant de calme réparateur, délectable au point où il est presque possible d’entendre les feuilles de théier se dissoudre lentement dans l’eau chaude et impassible. Wive, c’est un peu ça : une dissolu�on lente et léni�ante d’arômes aux goûts colorés et prononcés. Sensibilités minimalistes s’expriment au travers de mélodies nostalgiques, sur fond de composi�ons classiques tapissant des rythmes élec troniques plus modernes. Tout est interprété dans un creux de légèreté et de douceur, avec certes une saveur mélancolique éminente qui cache ce pendant une lueur d’espoir. On pense à Sigur Ros pour l’aspect Post-Rock ensorcelant et Radiohead au niveau du spleen moderne, mais voilà le place ment du chant à double voix détache totalement Wive de ces maîtres en la ma�ère. Ini�alement créé par deux échappés de Whisper In The Noise (Ma� Irwin et Hannah Murray), Wive est un jardin secret désinfecté de toutes nuisances sonores polluantes, là où le calme est plus qu’appréciable mais surtout cura�f. On entre dans PVLL lessivé et crispé, on en ressort ressourcé et serein. [Gaet’] S/t (réédi�on] Shadow Kingdom Records Mais où vont-ils chercher tout ça ? Wol�ane est un obscur groupe de la première vague de NWOBHM, qui a sévi dans les années 1980-1983, sans pouvoir sor�r un seul album, malgré un immense poten�el. Dans le temps, avant de sor�r des albums ou même des EP, on tournait. Et Wol�ane, avec un style de vie très… « Rock n’ roll » disons, n’a pas survécu aux mul�ples déboires qui vont avec. Après avoir enregistré 3 démos, le groupe spli�e pour revenir sous un autre nom, Blood Money, très bonne for ma�on de thrash metal. Mais ça, c’est une autre histoire et revenons à ce�e réédi�on passionnante et réellement passionnée de Shadow Kingdom. Ce CD regroupe les 2 premières démos de Wol�ane, enregistrées en 1981 et 1982 et contenant 6 �tres de heavy metal tradi�onnel bien sûr, mais aussi ori ginel. En e�et, on retrouve sur ce genre d’enregis trement (très bien remasterisé d’ailleurs) tout ce qui fait le charme du heavy metal. Si aujourd’hui, heavy metal et hard rock sont deux styles bien dis�ncts, au début des 80’s, les fron�ères étaient encore �oues et Wol�ane illustre parfaitement la naissance du heavy tel qu’on le connaît aujourd’hui. Les compos rappellent donc les débuts de Judas Priest et Iron Maiden, mais surtout les in�uences communes que sont probablement Black Sabbath et Thin Lizzy entre autres, avec en plus, une a�rance par�culière pour l’occulte et le prog’ (« See You In Hell »). Il semble assez incroyable aujourd’hui que des labels s’inté ressent à ce genre de pépites – car oui, Wol�ane est un excellent groupe au poten�el immense. Une réédi�on admirable de passionnés et pour les pas sionnés : c’est beau quand c’est aussi pur et simple [Yath] OT Grindcore, what else ? Earache / Pias On ne sait pas trop à combien va être vendu ce�e plaisanterie mais e�ec�vement, ce disque des ignobles Wormrot porte bien son nom ! 23 �tres pour 22 minutes, peut-on vraiment appeler ça un album ? Y a vraiment de l’abus… Sauf qu’en fait, cet album a une par�cularité, celle d’être le fruit du travail de gars venant de Singapour (la calligra phie du logo du groupe en a�estant). Et en gros, c’est bien la seule originalité de cet opus, parce que pour le reste, c’est du grindcore ultra banal et répé��f : du blast et encore du blast, quelques mosh parts bien sen�es, une alternance de growls et de cris suraigus incompréhensibles et des �tres à dormir dehors bien dans la tradi�on débilos du grind : « Fuck… I’m Drunk », « Opera�on Grind core », « Shitlack », « Born Stupid »… L’ « album » est servi par un bon son heureusement, ce qui fait passer la pilule. Alors, on sait bien qu’Earache a été le label à l’origine de l’éclosion du grindcore dans les années 80 et la sor�e de Wormrot chez les Anglais perpétue en quelque sorte la tradi�on brui�ste ; c’est très bien et cet album �nalement pas mauvais dans le fonds trouvera des adeptes à coup sûr. Comme quoi en Asie, on ne fait pas que bou�er du sushi, du riz et des nem’s… On sait aussi se faire ignoble ! Mais 22 minutes, c’est vrai ment trop court, d’où ce�e note mi�gée… Of Death] ZERO ABSOLU Dans Les Bras De Morphée Electro post-rock Humanist Records Il n’y a qu’une seule personne derrière ce projet, pourtant ambi�eux, de double album in�tulé Dans Les Bras De Morphée : Nak. Et autant le dire tout de suite : chapeau bas ! Du packaging à la produc�on, Zero Absolu propose un deuxième album travaillé jusque dans les moindres recoins. La formule “notes de guitare délicates + ryth mique et bruitages électronique + spoken words + basse ronde “ n’est certes pas nouvelle, mais parvient à nous envoûter malgré tout et a�eint son paroxysme sur des plans répé��fs mené avec douceur par quelques notes de guitare. Par contre, les gros ri�s qui font parfois basculer Dans Les Bras De Morphée dans le post-core au raient gagné à être un peu plus travaillés. Rien de grave au �nal, puisque “Insomnies“, le deuxième disque (un peu plus orienté metal que “Rêves“, le premier, pourtant déjà magni�que) délivre des instants réellement fascinants, que ce soit avec “Quand Dorment Les Anges“, où une somptueuse voix féminine apporte une tension magistrale, ou avec les surprenants contrastes de “Wonderland“. Malgré deux heures de musique (!), Zero Absolu ne se perd pas et garde un �l rouge tout au long de ce double album. Chose d’autant plus réussie que le Monsieur se permet de passer de plages instrumentales zen sentant bon le post-rock à des tempêtes metal �irtant même avec de l’indus. [Gilles Der Kaiser] TRIPTYKON Eparistera Daimones Metal extrême Prowling Death Records / Century Media / EMI Autant Monotheist, le dernier album de Cel�c Frost, n’avait su faire l’unanimité car un peu inégal sur la longueur, autant ce premier al bum de Triptykon va me�re tout le monde d’accord ! En e�et, Tom G. Fischer, las du cirque du ba�eur Franco Sesa, a préféré jeter l’éponge et former un nouveau groupe en compagnie de V. Santura (Dark For tress), et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il a bien fait car cet Eparistera Daimones (A Ma Gauche, Les Démons) est tout simplement une tuerie incroyable !! C’est simple, vous retrouverez dans cet album de 72 minutes la quintessence du talent de Tom G. Fis cher, le tout servi par un son pachydermique, puissant et heavy, notamment grâce à un accordage des guitares abyssal (l’album ayant été produit par Tom et enregistré dans le studio de V. Santura). Du doom aux mul�ples ambiances évidemment, Tom n’hésitant pas à allonger ses compos (« The Prolonging » et ses 19 minutes !!, ou encore le pachydermique « Abyss Within My Soul ») mais voilà, dans ce sombre et décadent océan d’oppression surgit en�n la lumière ! Oui, vous avez bien lu ! Tom Fischer est heureux de refaire de la musique sans pression et ça s’entend ! Vous aurez donc également droit à des �tres rapides, comme au bon vieux temps des débuts de Cel�c Frost, avec « Goe�a » et « A Thousand Lies », qui vont faire des ravages en live dans la fosse, tandis que la �n de « In Shrouds Decayed » se veut résolument catchy. Les vocaux reconnaissables entre mille de Tom sont très agressifs sur cet album mais celui-ci s’aventure à nouveau dans des par�es plus plain�ves, sur « Myopic Empire », un peu comme il l’avait fait en 1987 sur le décrié « Mesmerized » et on entend même quelques vocaux féminins de ci de là (« My Pain »)… On ne va pas tout détailler car ce serait vous gâcher la surprise de l’écoute de cet album qui va certaine ment faire date dans la carrière de Tom Fischer. On peut juste conclure qu’avec cet album, ce musicien atypique et torturé vient d’entrer là dans une nouvelle ère encore plus puissante que celle refermée à jamais de Cel�c Frost. Extraordinaire ! [Will Of Death] Ba�le�eld Bad Compagny 2 Electronic Arts xbox 360 - PS3- PC A l’image de l’Agence Tous Risques, qui appelle-t-on quand la situa�on est désespérée ? La Bad Compagny bien sûr ! 4 loosers qui ont le chic de se retrouver au mauvais endroit, au mauvais moment. Après un premier épisode remarqué et à l’heure où les FPS sont dominés par la série des Modern Warfare, Bad Compagny 2 s’impose comme une alterna�ve intéressante. Gra phiquement en-dessous, c’est bien sur son ambiance et son scénario bien plus réalistes que le jeu se dé marque. Même si le ton est un peu plus sérieux, les échanges entre les quatre comparses en plein champ de bataille restent succulents, drôles, et complètement décalés. Su�sam ment pour être remarqué, dans un jeu pourtant des plus sérieux. Vous travaillez ici en équipe, vous tombez en équipe. On se sent donc moins seul lorsqu’il faut a�aquer un camp ennemi. Et pour se faire, vous aurez tout un arsenal pour le faire tomber, mais aussi un aspect stratégique avec la possibilité de détruire tous les bâ�ments présents sur votre passage à coup de roque�es et autres grenades. Comme tout FPS next gen, c’est en ligne que le jeu se révèle complètement, prome�ant de nombreuses heures à trouver les meilleures stratégies pos sibles pour ba�re l’équipe adverse. Sonic and Sega All-Star Racing Sega xbox 360 - PS3 - PC - Wii - DS Dans la catégorie jeu de course fun, la place était jusque là trus tée par Mario Kart. Mais étant un jeu exclusivement Nintendo, les possesseurs de console next gen étaient privés de tout le plaisir que procure ce genre de jeu. Sega ré tablit la balance, et même si nous sommes en face d’un clone, le jeu a su�samment de bonnes idées pour perme�re de longues heures de plaisir et de franche rigolade. Inu�le de chercher le moindre réalisme, il s’agit ici de vitesse, de sauts, de dé rapage et toute une série d’objets improbables à jeter sur vos ennemis pour les empêcher d’arriver devant vous. Le joueur aura donc des gants de boxes géants, des mines, des bombes et autres super pouvoirs pour passer le premier la ligne d’arrivée. Avec ses 24 circuits, ses 22 personnages issus de l’univers de Sega (de la saga Sonic, mais aussi d’autres héros phares de la �rme nippone), ses nombreux modes de jeu (grand prix, dé�, en ligne), Sonic All-Star Racing est le jeu que l’on a�endait sur next gen. xbox 360 - PS3 - PC Bioshock premier du nom avait marqué les esprits. Par son am biance rétro, son univers sous-marin (l’aventure se situait dans une cité englou�e, Rapture), sa musique, son scénario palpitant, le jeu amenait le FPS dans une autre dimension. Un FPS atypique, à l’ambiance pesante, stressante et angoissante. Des élé ments que l’on retrouve d’entrée dans ce�e suite, se passant dix ans plus tard. L’e�et de surprise n’est donc plus de mise, mais on se replonge avec dé lice dans les méandres de Rapture, d’un nouveau point de vue. Car vous n’êtes plus un humain perdu, vous incarnez ce�e fois-ci un Big Daddy, un personnage rencontré dans le premier opus, un protecteur qui va chercher dans tout le jeu SA li�le sister. Les li�le sisters, �lle�es chargées de récolter l’Adam, une denrée rare ca pable de transformer géné�quement celui qui en absorbe pour lui conférer des pouvoirs. Sans spolier le scénario, votre périple sera parsemé de ren contres avec les habitants dérangés de Rapture, véritables junkies shootés à l’Adam, et n’ayant rien de mieux à faire que de vous barrer la route. Un che min périlleux, parsemé de nouveaux ennemis, dont la plus charisma�que restant la Big Sister, véritable plaie que vous rencontrerez à de nombreux moments-clef et qu’il faudra ba�re. Bioshock est un voyage unique, beau (même si le moteur graphique peut sembler un peu daté, puisque le même que sur le premier épisode), une invita�on au rêve comme au cauchemar, et qui se démarque de bien des jeux du moment Darksiders PS3 - xbox 360 Honte à nous. Oui, honte à nous de ne pas vous avoir parlé plus tôt de ce chef-d’œuvre, arrivé discrètement en début d’année sur nos consoles. C’est que, submergé par d’autres sor�es, nous é�ons un peu passés à côté. Et pourtant, mane�e en main, Darksiders reste la plus grosse sur prise de ce début d’année. Vous y incarnez War, un des chevaliers de l’Apocalypse, sous les ordres du dé mon Samael, alors que l’Apocalypse est bien arrivée sur Terre, où le bien et le mal se ba�ent pour la domina �on. Si les deux premières heures de jeu se rapprochent d’un beat them all classique, une fois l’aventure lancée, on se retrouve avec une improbable rencontre entre Zelda et God Of War, à savoir des « châteaux » (même si la forme di�ère) recélant d’énigmes les plus tordues et leur lot de trésors et autres objets à découvrir) dans un �ot d’hémoglobine, de combats dantesques et grands moments de jeu vidéo. Avec une durée de vie longue, Darksiders vous assure de très bons moments pad en main, souvent jouissifs. A ne rater sous aucun prétexte. par Geoffrey Le coin du cinéphile : PERSONA Les rela�ons d’une actrice soudain frappée de mu�sme et de son in�rmière bavarde. Un processus d’osmose des personnalités va contribuer à la guérison de la comé dienne, mais renforcera peut-être la solitude de l’in�rmière. Tenter un éclairage sur un �lm tel que Persona peut sembler être une entreprise plus que probléma�que mais le statut du cinéaste et de son œuvre mérite un coup d’œil dans le rétroviseur. Bergman, touche-à-tout éli�ste pour certains, incompris pour d’autres, livre avec ce �lm de 1965 une œuvre qui marqua son époque, inspirant fortement la Nouvelle Va gue et parmi elle Godart ou Tru�aut. Sur le thème du rapport de l’individu à la société, du masque d’humanité que l’on porte par intermi�ence, Bergman livre un ovni qui, de prime abord, semble on ne peut plus hermé�que à quiconque n’a pas décidé de faire l’e�ort d’aller au-delà des premières minutes. Une suite d’images violentes, sexuelles, dérangeantes, sans rapport immédiat entre elles, se mêlant à une lumière blanche saturée tout aussi incompréhensible plonge le spectateur, déjà mal à l’aise, dans un état d’inquiétude et de doute quant à la suite des événements. Ce�e obsession des visages, d’une lumière incandescente, du re�et de l’âme se dissolvant dans une pellicule qui se désagrège, toutes ces mises en scènes maintes fois reprises avec plus ou moins de talent pourraient être considérées comme ar��ces faciles ou démonstra�on de maestria technique. Ceux connaissant l’œuvre du cinéaste savent qu’il n’en est rien. En e�et, à la manière de Danilewski dans sa Maison Des Feuilles, Bergman mêle in�mement son propos à ce qu’il montre à l’écran. Cet homme de théâtre, scénariste, passionné par les rapports humains, nous livre sa vision et surtout son ques�onnement quant à ce qu’il semble être pour lui la comédie humaine… Tout comme le spectateur ressort de ce�e salle les yeux embrumés par ce�e lumière aveuglante, ces sonorités « arty » rappelant parfois le génial G Lige�, il partage ce sen�ment de ques�onnement et d’incer�tude malgré un dénouement un peu trop frontal. Parler du contenu du �lm n’a ici que peu d’intérêt tant celui-ci repose sur une suite de scènes plutôt semblables, au rythme manquant réellement de sou�e (mais c’est là tout le cinéma de Bergman) révélant malgré tout une maîtrise chirurgicale de l’image. Tout l’intérêt réside dans son concept, car le �lm n’a pas à rougir face à certaines œuvres écrites et peut sans doute sou�rir une analyse psychologique et une approche philosophique. Sur les thèmes de la folie qui se dévoile peu à peu (on pense parfois au Répulsion de Polanski) : un amour ambiguë, la mise en abîme du �lm dans le �lm, ou l’actrice se perdant dans son propre rôle : on imagine que David Lynch, pour son formidable Mulholland Drive, a dû avoir quelques réminiscences de l’œuvre du cinéaste… Le réalisateur, qui nous a qui�és le 30 juillet 2007, ques�onne donc directement le spectateur qui devient tout autant acteur à part en�ère, sur, selon Jung, le « masque social » organisant notre rapport à l’autre, la possibilité d’une véritable connaissance d’autrui, qui ne parlerait que pour nous fausser les idées. La sor�e du mu�sme du personnage de Liv Ullman, lorsqu’elle se trouve en danger, est à ce �tre pleine de signi�ca�on quant aux rapports qu’entre�ennent les hommes entre eux et à ce qu’ils acceptent de laisser transparaître d’eux-mêmes. On peut reprocher à Bergman un certain éli�sme, une approche parfois « arty » qui en quelques minutes peut décourager la plupart des gens simplement curieux. En e�et, le danger est tel que le cinéaste frôle parfois le ridicule, sans jamais y sombrer, tant on a parfois l’impression d’assister à une « performance» totalement hermé�que. Ceci étant, si vous dépassez les premières minutes, vous pourrez vous laisser happer par cet expérience viscérale qui, lors d’une conclusion, soyons honnêtes, vous retourne l’encéphalogramme et ne peut alors vous laisser indi�érent. Ce�e mise en abîme, ce huis clos aux nombreuses aspira�ons philosophiques et dont l’expérimenta�on troublante reste en mémoire de nombreux jours durant est à vivre chacun selon son a�ect. A vous de tenter l’expérience et de trouver ou pas, vos propres réponses… Le roi du prime �me, Hugh Laurie, le chéri des trentenaires en mal d’aventures extraconjugales, revient pour une cinquième saison. Déjà. Di�usé pour la première fois le 16 novembre 2004 sur la Fox, le show créé par David Shore est donc de retour après une �n de quatrième saison sur les chapeaux de roue. Toujours di�usé par TF1dans nos vertes contrées depuis le 28 Février 2007, la chaîne reine des coupes, censures et di�usions dans le désordre �ent là sa poule aux œufs d’or. Mais qu’en est il réellement de ce�e cinquième Toujours aussi arrogant et cynique, Hugh Laurie convainc malgré un mode pilotage automa�que et un cabo� nage de plus en plus présent. Le misanthrope blindé à la Vicodin préféré des Français, assisté de ses sempiter nels jeunes étudiants tantôt acolytes opposants tantôt esprits fascinés par tant de malice et de maîtrise médi cale, part sous les meilleurs auspices pour un début de show réconfortant. Mul� récompensé (Golden Globes, Emmy), tourné à Los Angeles, la cinquième saison prévue en DVD le 31 mars 2010 promet beaucoup pour son entame. Les phrases cinglantes font toujours mouche et de nombreux éléments importants viennent se gre�er au scénario habituel a�n de relancer l’intérêt du spectateur. On ne peut ici, a�n d’éviter tout « spoiler », entrer plus précisément dans les détails. Sachez cependant qu’un baiser intriguant viendra surprendre les fans, tout comme la naissance de certaines idylles… Le retour de personnages importants, le décès d’autres ou l’autodestruc�on de plus en plus évidente du Dr House sont autant d’éléments bienvenus pour la série. Ajoutons à cela une intrigue rapprochant encore plus House des shows policiers tels que Les Experts (le cas unique qui impose une solu�on, une prise d’otage surpre nante, etc.), certains cas originaux et des mises en abîme sub�les venant parachever cet idyllique tableau. Mal heureusement et comme toujours, rien n’est aussi simple. La directrice au caractère trempée, habillé du ma�n au soir en haute couture est toujours bien trop canon pour être crédible, les actes chirurgicaux sont aujourd’hui, a contrario du début de la série, bien trop proprets pour convaincre et les médecins adjuvants trop lisses pour intéresser qui que ce soit. Vous l’aurez compris, l’e�et de surprise n’est plus. Les nouveaux personnages transparents ne provoquent plus l’empathie et on suit les épisodes à moi�é concerné, persuadé qu’on pourrait s’absenter plusieurs minutes sans qu’aucun événement ne vienne perturber le cours logique et prévisible du show. Voila qui est pour le moins préjudiciable. Nous lui accorderons toutefois le béné�ce du doute au vu du �nal, qui peut-être laisse présager des jours meilleurs... Suivant son sempiternel schéma du grand 8, de l’état du pa�ent au célèbre diagnos�c di�éren�el, entrecroisé de chassés-croisés amoureux, de maladies orphelines ou de répliques chocs, Dr House saison 5 n’est en l’état pas une mauvaise série. Le seul problème, c’est qu’une fois vu, on l’oublie aussitôt, sans envie d’y revenir ni d’aller plus loin. Le traitement in�igé par le Dr House risque donc fort de �nir en overdose. Jonathan